CRÓNICA

MÓNICA NARANJO - Palacio de Congresos - (28 de mayo de 2009)

ADAGIO TOUR

*****

Mónica Naranjo es una de esas artistas a las que se la ama o se la odia, pero nunca te deja indiferente. Algunos dicen que esa cualidad sólo la tienen los grandes artistas. No es que hiciera falta un concierto como el de anoche para confirmar esto, pero lo cierto es que muchos de los admiradores que ayer se congregaron el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones (1.500 personas: tres cuartas partes) todavía tendrán problemas para cerrar la boca por lo que vieron.

Si por algo se destaca la antigua pantera de Figueres es por una carrera llena de altibajos. Tan pronto firmó la primera obra de arte del siglo XXI (Minage) como es propietaria de la gran oveja negra del pop nacional (Chicas Malas). Y entre tanto, el año pasado volvió con un disco de alma gótica no sobresaliente, pero claramente destacable entre la innumerable basura que genera la música popular.

Si Tarántula Tour (2008) era un espectáculo lleno de buenas intenciones y resultados considerablemente cuestionables, la de anoche es, y con diferencia, la mejor gira de la artista catalana en sus quince años de carrera. Casi 60 personas en escena para reconvertir un repertorio desigual a un estilo sinfónico y clásico, sin, en ningún momento, caer en el peligroso abismo del ridículo (y posibilidades, podrían haber existido, no nos engañemos). Todo lo contrario. Las nuevas versiones destilan sensibilidad, potencia, grandilocuencia y, sobre todo, un amor por la música de las grandes bandas y orquestas.

Evidentemente, no todo hay que achacarselo a Mónica. Buena culpa del conciertazo de anoche la tiene Pepe Herrero (del grupo Saratoga, ahora en Stravaganzza), encargado de los arreglos del espectáculo y de dirigir a la Symphonic Film Orchestra de Madrid.

Destacar un momento álgido es casi imposible, pero por poner algunos ejemplos encantó la delicada versión de Empiezo a recordarte, la sensibilidad de Idilio o la increíble puesta en escena de Usted, destinada a convertirse en un clásico para la cantante.

Naranjo puso toda su técnica y su (espectacular) capacidad interpretativa al servicio de un show con principio y final, rehuyendo en todo momento el concepto de concierto al uso. Si algo quedó claro anoche no sólo es que Mónica Naranjo posee la mejor voz de la música popular en nuestro país, sino que espectáculos como el éste, hacen que siga habiendo motivos para creer en la música hecha con el corazón, y no con el monedero.

KIKE DEL TORO

FOTOS:elblogdechivy.blogspot.com

crónica

PASTORA - Sala Joy Eslava (22 de mayo de 2009)

Pastora y su noche de fiesta madrileña

***1/2 / *****

No es la primera vez que Dolo Beltrán y los suyos visitan Madrid. La última vez fue el año pasado para presentar su bien intencionado aunque nada resolutivo "Circuitos de Lujo". Es por todos sabido que su momento (estilístico) actual es de incertidumbre, pero ellos, lejos de etiquetas y elementos exógenos que pudieran distorsionar la noche, hicieron que todo el mundo se lo pasara bien (ellos incluidos por supuesto).

Algo más de 800 personas (casi lleno) corearon todas y cada una de los grandes éxitos de la banda, remezclados y rediseñados para bailar y bailar. Y en esas estuvimos. Invasión, en una versión aún más psicodélica que la original, abrió fuego y después vinieron temazos uno detrás de otro: Mirona, Día Tonto o Me tienes contenta.

Hubo varios momentos álgidos. Indiscutible el lado cómico de su vocalista, a la hora de contar la historia de Jonhatan y Jessica (que precede al tema Tengo) o la delicada intimidad de Desolado (para quién esto firma, la mejor canción de su carrera hasta el momento).

Viendo el espectáculo de más de dos horas del viernes, uno espera que su próximo disco sea su definitivo salto a la electrónica, donde se mueven como pez en el agua. Y si no, siempre quedará la gracia de un grupo desaprovechado con un evidente sello personal.

KIKE DEL TORO

crítica

LABUAT – Labuat (2009)


El defectuoso sonido Labuat


*****

Vamos a decirlo ya desde el principio. El debut de Virginia Maestro no es el típico disco que sale de la factoría Operación Triunfo, y eso, de entrada, la honra. Ahora bien, Labuat está muy lejos de convencer de una manera sólida como producto independiente de la televisión.

Mucha culpa de esto la tiene un quizá demasiado amplio abanico de estilos. Se dice que quien mucho abarca poco aprieta, y a Labuat le ocurre eso. Virginia tiene una voz peculiar, frágil, delicada, entre dulce y quebrada, e, incluso, un estilo propio en la misma honda que Russian Red o Lily Allen.

El gran problema de Labuat es que los catalanes The Pinker Tones han pecado de ambición en la producción. Intentando identificar el sonido con las grandes producciones europeas han conseguido que el disco suene a todo, menos a Virginia.

Con todo, y a pesar de ser un disco flojito en lineas generales, se escucha con agrado, tiene elegancia y sobre todo, clara vocación de producto contenido que terminará explotando más temprano que tarde. Si habrá que recoger los restos de un naufragio es algo que sólo sabremos con el tiempo, pero un disco debut que no promete más en próximas entregas no es un verdadero disco debut.


FOTOS: WWW.TELE.ORG

crítica

ROSANA - A las buenas y a las malas (2009)

Pequeñas pinceladas de un cuadro muy esperado


***** Innegable el talento isleño de la cantautora del buen rollo por excelencia. Ese vitalismo pop, agradable en algunos momentos y ligeramente empalagoso en otros, acarició el cielo y se estrelló contra el suelo en apenas un lustro.

Es un clásico decir que todo lo que sube, baja. El caso de esta vitalista mujer es un buen ejemplo de esto, pero aquí también podíamos decir eso de que, a veces, después de bajar, se remonta. Triunfar de la forma que lo hizo ella es una putada (1.000.000 de discos en España de su primer álbum), ella misma lo dijo. Quizá por eso ha habido que esperar casi una década para disfrutar de un disco entero de Rosana sin pasar canciones.

A las buenas y a las malas deja por primera vez de lado (solo por momentos) esa retahila pesada y mesiánica sobre el optimismo en forma de canciones y afloran (y de una forma muy bella) las canciones de una cantautora de raza (Sirenas de ciudad , Para nada o la inmensa Llegaremos a tiempo).



Han pasado los años y, probablemente, sus experiencias no son las mismas que hace tiempo. Se nota. Rosana ha grabado un disco de pop amable, preciso, y, sí, por momentos también bonito. Todo muy melódico y muy agradable, pero, por primera vez, no cansa.

KIKE DEL TORO
fotos: www.elinformador.com.mx ; www.taringa.net

12 - 05 - 09

hasta siempre

Donde nos llevó la imaginación

donde con los ojos cerrados

se divisan infinitos campos

Donde se creó Ia primera luz

germinó la semilla del cielo azul

volveré a ese lugar donde nací

De sol, espiga y deseo

son sus manos en mi pelo

De nieve, huracán y abismos

el sitio de mi recreo

Viento que en su murmullo parece hablar

mueve el mundo y con gracia le ves bailar

y con él el escenario de mi hogar

Mar bandeja de plata, mar infernal

es un temperamento natural

poco o nada cuesta ser uno más

De sol, espiga y deseo son sus manos en mi pelo

De nieve huracán y abismos el sitio de mi recreo,

Silencio, brisa y cordura dan aliento a mi locura

Hay nieve, hay fuego, hay deseos

allí donde me recreo...

crónica

Los bilbaínos presentaron "3,2,1..."

ZODIACS + Fortune Tellers

*****

Sala El Sol - 7 de mayo de 2009

La carretera del éxito

Anoche se presentaron Zodiacs en la céntrica sala El Sol de Madrid para demostrar con 3,2,1... que lo mostrado en sus tres primeros álbumes tiene una continuidad más que prometedora, pero a la que le quedan unos cuantos pasos por dar.

La cosa se quedó en un concierto correcto pero no con la fuerza habitual de una banda como ellos. Mucho tiene que ver que el álbum tiene apenas veinte días, que aún no están lo suficientemente rodados en esta nueva gira y que el público (media entrada: casi 200 personas) estuvo algo frío en buena parte del show.

Poco importa esto, como decimos solo es cuestión de que pasen un par de meses y 3,2,1... se interiorice en sus seguidores de la misma manera que su anterior trabajo, Golpe de Calor.

Chica normal fue el lógico primer punto álgido de la noche en la también tocaron la bunburyana En Saturno, la contundente Instinto animal y la más coreada del primer bloque: Carretera del norte, un tema con vocación de permanencia que se irá haciendo cada vez más fuerte a medida que vayan tocando más en directo.

Con distancia y diferencia, lo mejor del show fue el electrico bis. Caña con Estimulantes, Olvídate de mí y la conocida Nada sabe igual. Ese es el climax que tenía que haber tenido todo el concierto, pero eso depende más del respetable que de ellos, que se entregaron de principio a fin.

FORTUNE TELLERS, DE TELONEROS

Los madrileños volvieron dos años después de arrasar en la misma sala, esta vez en calidad de teloneros. Mientras preparan el que será su tercer trabajo discográfico ofrecieron una contundente selección de trallazos de rock breves, eficaces y electricos que fueron bien recibidos por el público y que fueron una más que decente antesala para el rock macarra, desenfadado y vitalista de Zodiacs.

KIKE DEL TORO

FOTOS: enciclopediadelrockentuidioma.blogspot.com

22 preguntas a SECOND

“Si hiciera siempre lo mismo, me aburriría. No me gustan los grupos que hacen todos los discos iguales”


José Ángel es un tipo normal. Vaqueros, camiseta negra y gafas de sol. Si le ves por la calle no presupones que lidera Second, la promesa musical más firme del presente año (aunque lleven currándoselo desde hace más de una década). Al hablar es tranquilo y no tiene aires de grandeza. Probablemente ni su grupo ni siquiera él sean conscientes del monstruo que pusieron en circulación hace ya cuatro meses. Fracciones de un segundo es, con mucha diferencia, el mejor disco del año para un grupo español en los cinco meses que llevamos de 2009 y es que, atinar en la primera quincena del año de esa manera es muy poco habitual. Hablamos con él de sus incios, de influencias, de sus colaboraciones y mucho más. Un consejo: sigue leyendo.

¿De qué habla Fracciones de un Segundo?

Tiene canciones de todo tipo. Hay algunas melancólicas como Palabras o Mas suerte. Las hay más optimistas como Todas las cosas, que es un canto a la juventud. Hay temas bailables como Rodamos, que es una canción perfecta para salir un sábado por la noche a pasártelo bien. "Fracciones..." habla de muchos temas pero es como debe ser. En el tiempo de composición de un disco, aunque éste sea variable, suceden muchas cosas y eso tiene que terminar plasmado de alguna manera en el disco.

Esta vez habéis tenido menos tiempo para preparar este álbum, habéis estado más pillados por conciertos y demás...

Somos un grupo que no tiene una gira definida. Tenemos un montón de conciertos que van saliendo poco a poco. De todos modos no paro de escribir letras nunca, como esta misma mañana sin ir más lejos. Lo que hacemos desde el disco anterior (Invisible), es concentrarnos en una casa todos juntos. La primera vez lo hicimos en el Cabo de Gata en Almería y para este trabajo nos fuimos a Mazarrón, en la costa de Murcia. Durante un mes ponemos en común todas las ideas que cada uno ha trabajando por su cuenta. De aquí sale una parte importante de las canciones que después se siguen trabajando en un local de enayo unos tres meses, así que, aunque parezca que no, es un proceso largo.
Además al llegar al estudio y meternos con la producción las canciones puede varían.

¿Se puede llega a modificar completamente la idea inicial de una canción en este último proceso?

Sí. Hay veces que se modifica y es un error. Es lo que nos pasó con En el viaje. La idea principal de la canción es la que se ha plasmado finalmente en el disco. Hubo un momento en el que me cansé de la letra y de la melodía de la canción y la cambié. Ahí la labor como productor de Carlos Jean fue decirnos al escuchar la maqueta “coño, si esto es mejor de lo que tenéis ahora”. Sí cambian. Unas veces a mejor y otras a peor.



Háblame de vuestros inicios como Second. ¿Por qué os decantasteis al final por este grupo y no por los otros en los que también tocábais?

Jorge y yo teníamos otro grupo antes de Second, aunque estamos hablando del año 96. En ese momento no teníamos ya la suficiente afinidad del principio con el resto y con Second teníamos más claro lo que queríamos hacer. Veníamos de hacer una música que era una especie de pop – grunge de mediados de los 90. Yo lo decía también cold – pop, porque era un pop muy frío. Con Second intentamos darle un poco más de protagonismo a la melodía, cogimos muchas influencias británicas y así marcamos la línea a seguir del grupo.

En vuestros inicios erais un grupo de concursos y con cariño unos “segundones” en toda regla

Eso pasaba con este primer grupo, por eso decidimos ponernos Second. A partir de ahí empezamos a ganar los concursos tanto locales, regionales o el Global Battle Of Bands. El nombre nos ha dado suerte hasta ahora.

¿Por qué os expresábais en inglés al principio?

Como digo las influencias eran británicas y cuando empiezas a hacer un grupo es inevitable que las marcas que tenemos todos no salgan a la luz. Es un momento en el que estás adquiriendo tu personalidad. Nosotros empezamos a hacer las canciones en inglés porque nos gustaban muchos grupos ingleses. Más adelante a mí me apetecía hacer cosas en castellano y como vimos que quedaban bien y nos gustaba, lo sacamos adelante. Aparte, nos mola que aquí en España se entiendan nuestras letras y la gente cante nuestras canciones.

Hay una palabra que ha sido reiterada en las críticas de este disco y de este cambio de idioma que es “evolución”.

Estoy de acuerdo, tanto evolución como querer cambiar. Cuando haces un disco y has estado mucho tiempo trabajando en él, te apetece cambiar. Si no evolucionaramos, me aburriría. No me gustan los grupos que siempre hacen lo mismo.

¿Habéis recibido críticas por este cambio del inglés al castellano?

Siempre hay gente a la que le gusta más el inglés como hay a la que le gusta más el castellano. Cuando haces música lo que tienes que intentar es sacar adelante las cosas en las que tu crees. Luego la gente decide seguirte o no. También te digo que hay tantas personas que nos han criticado por hacerlo como tanta gente que nos ha alabado. Creo que es una cosa en la que no hay que pensar. Tú pones ahi tu música y a esperar a que te escuchen.

Elige tres momentos claves de vuestra carrera.

Uno de ellos es claramente el Global Battle Of The Band. Otro fue firmar con nuestra agencia RLM, que han creido en nosotros y nos han apoyado desde el primer momento que estamos con ellos y creo que el tercer momento es la salida de este disco, que tiene que ser el que nos consolide dentro del panorama musical y que es un clarísimo punto de inflexión.

¿Cómo ha sido la experiencia de contar con un grande de la producción como Carlos Jean?

Estábamos en el local de ensayo un día con unas canciones más bien bailables y pensábamos que le faltaban algo. Necesitábamos un punto de vista ajeno para este tipo de canciones. El disco anterior lo trabajamos con Raúl de Lara, co-productor de "Fracciones...". Lara era como parte del grupo, uno más y por eso necesitábamos una visión externa. Llamámos a Carlos, le dejamos nuestro disco anterior y las maquetas que teníamos hechas. A los dos días nos contestó que le había encantado y tanto él como su equipo se involucraron en la producción. Siempre que trabajas con otra persona ajena consigues mucha riqueza, en arreglos y también experiencia. He trabajado cosas nuevas en este disco como dar una personalidad más profunda a mi voz que en trabajos anteriores no había hecho.
¿Cuáles son vuestras influencias musicales actuales?

Las influencias son prácticamente las mismas que al principio. Cuando nos dicen nos parecemos a los grupos que ahora están despuntando en el Reino Unido siempre respondo que eso no es así. Nosotros hemos bebido de las mismas influencias que ellos. Nos gustan Bowie o The Cure. Los grupos que están ahora mismo despuntando como Maximo Park, The Killers o Franz Ferdinand han bebido de lo mismo que nosotros.

Verónica Román dijo en su crítica para Rolling Stone que Second era "como meter en una licuadora la voz de Miguel Bosé, el alma de Héroes del Silencio, algo de Bowie y unas gotitas de The Doors". Yo añadiría también a Thom Yorke de Radiohead y a los argentinos Sodastereo.

Estoy de acuerdo con todos ellos e incluso te diría hasta más. También me han dicho que hay un aire a Richard Aschroft o Jarvis Cocker pero por lo menos nadie me dice eres igual a tal o cual. No soy parecido a nadie en concreto aunque tenga muchas influencias. Al tener una voz grave inmediatamente se te compara con Bunbury o Miguel Bosé, porque en este país son las dos mayores referencias con esta cualidad y tampoco hay muchas más.

En el festival murciano SOS tocásteis canciones de vuestros primeros álbumes. ¿Estáis en un punto en el que hay que hacer balance?

Es que somos un grupo que tiene cuatro discos ya aunque éste sea por el que más gente nos está conociendo. Ahora no hay ni mucho menos que renegar de esas canciones, lo que si que es verdad es que al tener cuatro álbumes es difícil incorporar todos los temas que quisieramos en los conciertos. En este caso era especial, ya que nos coincidía media hora con el concierto de Keane y fue tanto un reclamo para los fans como un homenaje a los que nos llevan siguiendo desde nuestros inicios. Ponte en la situación de que viene un grupo internacional a Murcia que se llama Keane y la gente nos prefieren a nosotros, pues hay que compensar y premiar ese detalle. Creo que la combinación fue muy acertada y la gente salió muy contenta del show.

En cualquier caso vosotros en Murcia debéis ser como Bunbury o Amaral son para la ciudad de Zaragoza.

En Murcia se nos apoya bastante, tenemos un público muy fiel desde hace ya algunos años. Allí es donde más conciertos hemos hecho. Es algo obvio. Los grupos de Madrid donde más tocan es en Madrid. La mayoría de público que nos sigue es gente que se engancha en los conciertos, por el boca a boca. Tenemos ese apoyo desde hace tiempo y eso es muy grande.

Para el tipo de salas en las que estáis tocando lleváis un montaje muy elaborado.

Bueno, también te digo que eso sólo lo hicimos en Madrid (risas). Madrid siempre es un concierto especial y queríamos dar ese plus. Estuvimos en la Caracol en enero y ésta era la presentación oficial en la capital de Fracciones de un segundo. Aún así esas pantallas y ese montaje está ahí para volver a utilizarlo en un futuro.

¿Qué impresión tienes de estos primeros conciertos, que, casi antes de realizarlos tienen el apelativo de “memorables” en Caracol, Bikini, La casa del Loco...

Estoy teniendo una muy buena sensación de la gira, sobre todo por el feed back de la gente. Se lo pasan bien y con ese final de Todas las cosas la gente se va con una sonrisa. La impresión es buena por los comentarios que deja la gente en nuestras webs y demás. Hace cinco años cuando nosotros tocábamos en salas la gente venía a vernos porque nos había visto en un anuncio de la tele o en el telediario pero no se sabía las canciones y ahora es diferente, sube bastante el ánimo.

¿Cómo ha sido la experiencia de compartir escenario con Bosé o los Depeche?

Con Bosé pudimos hablar en alguna ocasión ya que es de nuestra misma oficina. Nos ofreció la oportunidad de telonearle en algunos conciertos y no lo dudamos. Nos gustaba mucho el montaje y el enfoque que le había dado a su gira. Antes habíamos estado con Shakira y con Depeche Mode y este tipo de cosas te hacen aprender mucho. Nosotros tocamos en salas o festivales. En los segundos tocamos ante cuatro o cinco mil personas pero en una plaza de toros con 20.000 o en un estadio con 40.000 es muy diferente. Aunque seas el grupo telonero se aprende mucho de estos conciertos. Además, si queremos crecer creemos que es el paso lógico el hacer este tipo de cosas.

¿Dáis importancia a la estética encima del escenario?

Sí es un elemento más y lo intentamos cuidar. Pero no hay nada instaurado, tenemos un bajista que es muy rebelde (risas) pero no, no es ninguna obligación.

¿De qué manera os ha apoyado Internet?

Tenemos tuenti, facebook, fotolog y por supuesto My Space. Cada uno nos encargamos más o menos de una cosa pero todos estamos implicados.




Algunos compañeros vuestros de generación dicen que el momento en el que estáis es el mejor para un artista, ese en el que la popularidad está pero permite llevar a cabo actividades normales.

Hay que saber aprovechar el momento en el que está uno y disfrutarlo. Si la popularidad aumenta y tuvieras que estar recluido sería una putada pero todos los que nos metemos en ésto sabemos lo que hay. Nadie te pone una pistola en la cabeza y sabes las consecuencias. Si me dieran a elegir preferiría hacer música y que no se me reconociera por la calle. Me gusta mucho mi intimidad como es lógico.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en una multinacional?

La ventaja es que nos descarga de mucho curro y podemos dedicarnos de verdad a lo que es nuestra profesión. Aún así, el artista, por mucha agencia o multinacional debe de estar detrás de lo suyo, porque es el que más cariño le pone al asunto. Nosotros somos un grupo que se ha grabado sus propios discos, sus propios videos, haciendo malabares prácticamente. Hay gente que dirá “como estáis en una multinacional ya no sois indies” pero yo he sido lo más indie que puede haber y al fin y al cabo eso es sólo una etiqueta.

Recomiéndame dos grupos

Me gusta apoyar la escena nacional. Ahora mismo hay una corriente de grupos que estamos cantando en castellano. Te voy a recomendar a Alis y a Neorama, que nos acompañaron el otro día en Caracol.

FOTOS: http://www.laverdad.es; periodismo-um.blogspot.com; ecodiario.eleconomista.es



KIKE DEL TORO

crítica

PASTORA - Pastora RMX ED

Pastora se reinventa y salen crecidos del intento


*** 1/2 / *****



Momento cuanto menos delicado de su carrera es en el que se encuentra el grupo catalán liderado por Dolo Beltrán. Ya se sabe es el momento de tirar para arriba o permanecer en el aburrido estado del estancamiento.

En esa endeble frontera que divide al mainstream barato y llenapistas de extrarradio por un lado y al indie despistado ávido de elegancia creativa por otro, surge Pastora RMX ED, un discazo de remixes que reestructuran los mayores éxitos de una carrera aún breve, pero siempre prometedora, arriesgada y singular. .

Y no, no es un disco de remezclas al uso. Sidechains y Cat Complex ponen toda la carne en el asador y consiguen mejorar alguna de las canciones originales, lo que ya de entrada es de apreciar. Invasión gana en intensidad, en psicodelia y electricidad. Cuanta vida es puro Fangoria, con ese estribillo grandilocuente y discotequero. Una mañana recuerda a los sampleados electro – pop de grandes figuras del género como Kylie Minogue (cuando se rodea de la gente adecuada) y Runner se asemeja por momento a los franceses de oro Daft Punk o incluso a Orbital.



¿Un paso definitivo hacia la electrónica? No se sabe. Este es un disco menor, o al menos así ha sido aceptado y concebido por sus creadores y por los medios. Pero, paradojas de la vida, es muy superior a Circuitos de lujo, su, por otra parte nada desdeñable, anterior trabajo.

KIKE DEL TORO
FOTOS: HTTP://WWW.HIPERSONICA.COM ; WWW.DESCALZOSPORELPARQUE.COM

ENTREVISTA A SULIVAN

"Nos gusta la música, pero odiamos nuestro oficio, es bastante falso"


No son nuevos. Han colaborado por separado en proyectos, unos más y otros menos importantes. Todos sabemos cómo funciona la industria musical y lo (y los) que la rodean. De un intento de evadirse de todo esto, surgió Sulivan. Hablamos con Aldo y Ñete (bajo y batería respectivamente) sobre su debut.




Según vuestra página web, os definís como un conjunto de creatividad, talento y experiencia.

(Aldo) Supongo que lo pondría alguien de la compañía. Somos una banda de rock and roll, cuatro músios que se juntan y cada uno aporta una visión musical. Se presupone en general que todo artista tiene un cierto talento, una sensibilidad musical, quizá por eso lo ponga.

Ñete, has trabajado con muchos músicos a lo largo de tu carrera, desde Joaquín Sabina a Nacha Pop. ¿Por qué meterte en un proyecto como este?

(Ñete) Creo que lo puedo decir así: estoy hasta los cojones de los artistas. Del “todos somos uno enrollaos cojonudos”, pero, a la hora de la verdad, son un tipo de gente muy diferente. Tengo muy pocos amigos músicos. Al final todo son palabras vacías, huecas y lo único que importa es vender. Me gusta la música pero odio mi oficio, es bastante falso. Creo que con gente nueva, sin ningún tipo de manías, de resabio o de ambición he recuperado las ganas de seguir tocando.

¿De donde surgió Sulivan?

(Aldo) En Canarias. Nabor y Cristo tenían un grupo allí que se llamaba Tres de Copas y que consiguió un éxito bastante importante a nivel autonómico. Ñete fue su productor. Cuando el proyecto allí se terminó Nabor y Cristo decidieron dar un paso adelante y venirse a Madrid con un trabajo nuevo. Aquí contactaron con Ñete.

(Ñete) Ahí yo ya estaba en plena depresión, me crucé con este impresentable, le propuse tocar el bajo y me dijo que sí.

¿Por qué el nombre de Sulivan?

(Aldo) El nombre está tomado en primera instancia de una canción de Counting Crows (Sullivan Street), que a su vez habla de una calle de Mexico DF, muy bohemia. Hay putas, pero putas con arte, artistas ambulantes. Algunos de nosotros la conocemos, nos gustaba Counting Crows, nos gustaba la calle y decidimos ponerle ese nombre.

¿Está ese espíritu bohemio de ese lugar impregnado en el disco?

(Aldo) Sí, hay un espíritu bohemio enlazado con los poetas franceses del siglo pasado, de los románticos ingleses.

¿Cómo definís el sonido del disco?

(Ñete) La música es rock. Lo podemos subdividir en muchos otros géneros pero esencialmente a mi me gusta el rock and roll en general. Las etiquetas son un problema y una tontería. Podríamos decir que hacemos pop-rock por poner una etiqueta más o menos estándar.

(Aldo) Para mí, para Ñete y para todos nuestros amigos toda canción que lleve guitarra y tenga una tradición por así decirlo anglosajona es rock and roll. A partir de ahí lo puedes dividir y clasificar en lo que quieras y como quieras.

¿Cómo os organizáis en el proceso de composición?

(Aldo) Lo hacemos entre los cuatro. Uno trae una idea y se desarrolla entre todos. Las correcciones que hacemos son entre los cuatro y las ideas que nos surgen son muchas veces a partir de otras ocurrencias sobre la marcha.

(Ñete) En el grupo no hay egos. Lo que haga uno o lo que haga otro en última instancia nos lo vamos a llevar todos. Es una manera de limar posibles asperezas en el futuro. Además por encima de todo, somos colegas.

¿Con qué canción os quedáis de este disco?

(Aldo) Creo que tanto Ñete como yo coincidimos en Monótono. Hay muchas canciones que nos gustan, es difícil elegir.

¿Qué nos podemos encontrar en un concierto de Sulivan?

(Aldo) Qué te vamos a decir. Cuatro chicos tocando con sinceridad. Un grupo muy preparado para dar un concierto estupendo y conseguir que la gente se lo pase bien.

Tenéis una amistad duradera con Antonio Vega

(Ñete) Antonio Vega es amigo mío desde que él era pequeño. Es un buen tipo, un señor.

(Aldo) A pesar de todo lo que puede parecer, es un hombre muy lúcido. En una conversación puede ser mordaz y ágil perfectamente.

(Ñete) Para mí es uno de los mejores compositores que ha dado el pop español, tiene unas letras impresionantes.




KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.nvivo.es/

crítica

ÁLEX UBAGO – Calle Ilusión

No sólo de ilusiones se vive


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Cierto es que este muchacho tiene difícil caer mal a nadie. Todos en su día nos creímos la historia de ese jovenzuelo en etapa pre adulta que escribía canciones de amor a su novia y de repente despachó un millón de discos.

La sinceridad y sencillez de sus letras se convirtieron en un rasgo de identidad que, todos esperábamos, explotaría en futuras entregas. Pero no ha sido así. Hablando en plata, Álex Ubago lleva haciendo lo mismo desde que empezó hace ya ocho años. ¿Eso es malo? No si las novedades al menos superaran el nivel de entregas pretéritas, pero Calle Ilusión es, en definitiva, mucho menos de lo mismo.

Dice haber experimentado con géneros nuevos como el reagge: hay que distinguir entre un mero rasgueo de guitarra y acercarse a un género de esa tradición. Dice tener letras más maduras pero su sencillo de presentación suenan perlas como “Vuelve, que el tiempo pasa y yo te echo de menos, en este punto te seré sincero y dejaré que hable mi corazón”.

En conjunto, el disco es una masa densa, dura y difícilmente digerible de pasteladas y pretenciosos cantos a la más despectiva obviedad que servirán de relleno para cualquier emisora ávida de nombres pero no de talento.



Hay que aclarar que no se le puede meter en el mismo saco que Bisbales y Luis Migueles, pero precisamente por eso, “Calle Ilusión” es un disco impropio de una persona con el talento de Ubago. Habrá que esperar una vez más ese disco de verdadero cantautor que lleva augurando toda la década.


KIKE DEL TORO


FOTOS: http://www.caratuleo.com/images/files/grande/52409_bio_-_alex_ubago_01.jpg; http://todaynewmusic.blogspot.com

crónica

El dúo presentó en el Palacio de los deportes “Absolutamente”

Fangoria


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Palacio de los deportes - 2 de mayo de 2009


Los reyes del glam, deslucidos por un pabellón semivacío


Olvido y Nacho, el matrimonio (musical) con más aguante del electro pop español se enfrentaban el pasado sábado a su mayor prueba de fuego desde que dejaron el subsuelo de nuestra industria musical y volvieron a vender discos a mansalva (gracias a la mano de Carlos Jean, todo sea dicho).

Actuar en el Palacio de los deportes no está a la altura de cualquiera, y quizá por eso la escasa asistencia (5.500 personas) supuso el mayor jarro de agua fría de la noche para el dúo. Probablemente por su larga trayectoria o por su número 1 en ventas con Absolutamente se preveía un alto nivel de convocatoria. Claramente lo que falló fue el día: puente en toda España y atención monopolizante al Madrid – Barça.

Ahora bien, si bien las expectativas estuvieron lejos de cumplirse, los discípulos cañís de Pet Shop Boys demostraron porque llevan tantos años en el candelero con un concierto no demasiado largo pero contundente de principio a fin. Los madrileños dejaron de un lado las guitarras siniestras y experimentales de su anterior gira y los cambiaron por bombos infernales y un buen puñado de samplers que redibujaron sus mayores éxitos y también los nuevos (más flojitos en general, a pesar de ese gran inicio con Walpurgis).

Ella, de negro brillante y enseñando el hombro, como una diva de un lado a otro moviendo el pelo y cantando (más bien poquito) y Nacho, ejecutor impasible, también de negro cual Neil Tennant. Pocas novedades en su espectáculo: un par de bailarines, las habituales travestis y coreografías más llamativas que talentosas. Tampoco importa. Son Fangoria y su público, en verdad, les quiere tal y como son.

Punto de la noche fue cerrar el concierto con una coreadísima Ni tu ni nadie y con una versión: Tenía tanto que darte, de Nena daconte. Sí, has leído bien. Al fin y al cabo, las reglas marcadas nunca fueron lo suyo.

KIKE DEL TORO
foto: http://www.hipersonica.com