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sábado, 3 de octubre de 2009

CRÓNICA - IGLOO - COSTELLO CLUB

Esta vez, sí

***1/2 / *****

IGLOO – Costello Club – 2 de octubre de 2009



Sin duda, no hay nada como rodar en directo por algunos festivales para que los temas de un grupo de la talla de Igloo impacten en directo de la forma que lo hicieron anoche en el Costello. Y eso que todavía les queda mucho camino por recorrer con este disco. Se aprecia en ellos un intenso trabajo de ensayo (lo tiene que ser, cada uno vive en una provincia de Galicia) y un gusto por hacer las cosas bien. Ahora bien, también una cierta sensación de que, de alguna forma, tienen que traspasar definitivamente el local de ensayo y soltarse (en todos los sentidos) en directo.

La de anoche era la segunda vez que veíamos a Igloo en la capital y la cosa fue muy distinta de la del pasado verano en la Fnac. Esta vez, el local sí era acústicamente válido para su concepto de concierto. Los cuatro ofrecieron un concierto contundente, de esos sin paradas, sin muchas (apenas dos) intervenciones.



Hablan poco. Quizá por vergüenza, quizá porque no tengan nada que decir. Soy de los que piensa que a veces la música basta por sí sola para comunicar cualquier tipo de sentimiento.

El generalizado en sus caras fue: primero, el de los nervios propios del inicio; el segundo, el de la descomposición facial de Beni cuando los acoples ensordecieron a los casi 100 fans que se congregaron en Costello; el tercero, (ya solucionado el asunto) el de agradecimiento y satisfacción por sacar el concierto adelante de una manera tan contundente y; el cuarto, el más esperado: su locura, su entrega total en Sin mentiras la canción que cierra el show y que se llevó la palma anoche.

Arrancó la velada (de una hora, minuto arriba minuto abajo) Veranos del Oso Bipolar (surgida de un intenso debate tras un capítulo de Perdidos – de todo puede salir una canción - ), y empalmaron con Azul casi transparente y Principio del fin. Su filosofía es ir de menos a más (como tantos y tantos grupos).



Desarrollo de la autoestima (nuevo single) no brilló todo lo que debiera. El sonido ahí no ayudó. Primero la voz de Beni era directamente inexistente. Después los ya mencionados acoples. Todo se arregló y llegó Shibuya y Todo bajo el cielo para olvidar los problemas técnicos.

Todos somos átomos fue el primer (gran) cañón de la noche. Un puntazo indie rock bailable que empezó a mover a los presentes y a calentar del todo a una banda en su mundo totalmente en este momento. (En su My Space puedes ver una alternativa de esta canción de lo más freak – pero buena, eh-).

Después Al otro lado del unvierso, la mejor canción del disco. La que lo abre. Imprescindible pieza de pop-rock psicodélico que va de menos a más (esto me suena) con una letra memorable al más puro estilo espacial de Bowie.



Se reservaron los dos temas más cañeros para el final. El pase de la muerte – que hasta suena en Los 40, ¡fíjate tú! - y la espectacular – y compartida en el disco con Maga- Sin mentiras en las que se suben por los amplis, se empujan, se emocionan (todo en el miniescenario de la sala). Hasta Beni baja a las primeras filas a agradecer la presencia de los asistentes.

Pues eso. La frialdad sólo va por fuera. Cuestiones acústicas aparte, un buen concierto de subidas y bajadas de una banda que debiera gozar ya del favor de, al menos, un poquito más de gente.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
http://www.myspace.com/iglooeskimos

jueves, 1 de octubre de 2009

TOP 20 MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES - OCTUBRE

1.- SECOND – Más suerte


Han heredado de Sidonie y Deluxe el título oficial de herejes por su cambio al español. Pero, como las modas, los prejuicios pasarán y lo que quedarán serán doce de las mejores canciones pop escritas en los últimos años. La mejor, de lejos y en plan abusona, es Más suerte. De sonido, letra, concepción e interpretación; de esas que ponen los pelos de punta.


2.- ALONDRA BENTLEY – Still be there


La revelación del año. Viene desde Murcia y nos evoca a la Pj Harvey más osucra y decadente. Su voz (especial como pocas) no es de este mundo. Pero lo mejor es que tiene un tremendo oficio como “hacedora de canciones”. Una canción de esas que dices... “bonita”.


3.- LOVELY LUNA – Si no hay



Habrá que esperar hasta el penúltimo de octubre para escuchar el tercer largo de Lovely Luna, el grupo paralelo de Xoel López (Deluxe) con Félix Arias. Recordamos uno de los "temones" de su segundo trabajo: “Las cosas que nadie debe ver”, mientras esperamos (con muchas ganas, la verdad) el nuevo material. Este tema en concreto también lo grabaron con Josele Santiago.


4.- DELCO - Is It Ok If I Hate You



Dicen que el título del disco (Sophomore – estudiante de segundo curso -) salió antes incluso que las propias canciones que lo componen. Así les ha pasado. De estudiantes de 2º tienen poco, muy poco viendo el nivel de canciones.. Como muestra, un botón.


5.- THE GOOD COMPANY – Unweighted


Ricky Falkner ha colaborado con ellos en la producción de su primer disco y en esta canción. ¿A qué suena? A muchas cosas (por momentos – y por los juegos vocales – a Oasis) y a nada en concreto. ¿Buena señal, no?


6.- MANOLO TARANCÓN – El tiempo de las cerezas



Inmaculada versión de la mejor canción de Bunbury por parte de un gran compositor a punto de sacar disco. El 5 de octubre sale Imperfectos. Y nosotros ya le tenemos ganas.


7.- MICAH P HINSON – Running Scared


Se ha atrevido a versionar a Ray Orbison. Y hemos flipado. Una delicatessen de altura que va a pasar por España en noviembre y diciembre. Recomendación imprescindible.


8.- JAFI MARVEL – Septiembre


Nos acordamos del fatídico mes en el que todos volvemos al curro con este temón de Jafi Marvel. Un pequeño (y atípico) genio de Zaragoza que recuerda, de primeras, a Fangoria. Dos escuchas después es, por momentos, mejor. Comparte protagonismo en la canción el (pelín escondido) Juan Tormento (de Glamour To Kill).



9.- ALIS – Elixir de la juventud


Pachi ha firmado un tributo a Antonio Vega de la mejor manera posible que se puede afrontar un reto de tamaño calibre: desde el respeto y la admiración. Uno de los músicos más coherentes y sinceros de su generación que hoy arranca su gira de invierno en Costello. Nosotros iremos, como debe ser.


10.- IGLOO – Sin mentiras


La canción más rabiosa, espectacular y accesible de La transición de fase, su segundo trabajo. Y está grabada con el sevillano Miguel Rivera (de Maga). Hoy y mañana arrancan en Madrid una gira que les tendrá unos cuantos meses ocupados. Habrá que ir.


11.- JOAN AS POLICE WOMAN - To Be Lonely



Nos mola. Toca la guitarra y el violín. Viene de Connecticut, ha tocado con Rufus Wainwright o Antony and The Johnsons. Y, además, ha versionado a Britney Spears. Una curiosa rareza que, para rematar, pasará por El Sol la segunda semana de octubre.


12.- MÓNICA NARANJO – Empiezo a recordarte


La diva regresa a México catorce años después de revolucionar el mercado siendo una adolescente. Será con Adagio Tour, la mejor gira de su carrera (de lejos), el 16 de octubre en el simbólico Teatro de la Ciudad y el concierto será grabado para editar un DVD. Después, Mónica volverá a los teatros españoles por segunda vez este año, durante noviembre y diciembre.


13.- JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ- El hijo del pueblo


Más México. El rey, José Alfredo Jiménez, será homenajeado por varios artistas en un tributo especial en el que participarán Bunbury, Calamaro, Carlos Ann, La Bien Querida... El hijo del pueblo es un himno allí y en todas partes.


14.- ZODIACS – Carretera del norte



Single y, pasados los meses, mejor canción de 3,2,1... discazo contundente de rock and roll sin concesiones que aún amalgama unas cuantas perlas más (En Saturno o Fuego en el aire). Lo siguen presentando en gira. A finales de mes, en Madrid.


15.- THE SUNDAY DRIVERS – My Plan



No les habíamos todavía incluido en ningún top menusal. Y lo cierto es que The End Of Maiden Trip, totalmente distinto a lo que habían hecho hasta ahora no ha terminado gustando como el que más de sus discos. El 20 N actúan en La Riviera, pero tienen el calendario petado de conciertos. Échale un vistazo a su My Space.


16.- MARYLAND - I´ll be Ready



Se les nota la producción de Jaime García Soriano (ex- Sexy Sadie) en este tema. Pero eso no les quita ninguna valía, ni, mucho menos, personalidad. Vienen de Vigo, nos gustan y tocarán a mediados de mes en la capital.


17.- THOSE DANCING DAYS – 1000 words



Recomendación de Anni B Sweet. 5 suecas haciendo pop rock bailable a la europea. Tienen varios cañones, pero nos quedamos con 1000 words. Pásate por su My Space:
http://www.myspace.com/thosedancingdays


18.- U2 – Magnificient



Vale. No nos gusta (demasiado) el disco nuevo de U2. Pero el peso de su trayectoria es suficiente como para alegrarnos de su nuevo concierto en España. Eso sí. Será el 29 de septiembre de 2010 en el Estadio Olímpico de La Cartuja en Sevilla. Queda un año...


19.- NACHO VEGAS – Dry Martini SA



El 5 de octubre el gijonés publica un nuevo EP con cinco canciones. A día de hoy, no las hemos podido escuchar aún, así que nos quedamos con una de las joyas de El manifiesto desastre (editado el año pasado): Dry Martini SA


20.- JOAQUÍN SABINA – Pájaros de Portugal



Noticia de última hora. Sabina vuelve y a dúo con Pereza. El disco se llamará Vinagre y Rosas. Y el single Tiramisú de limón. Nuestro último recuerdo de él: hace dos años ofreciendo tres históricos conciertos en el Palacio de los deportes (45.000 personas – casi un Calderón – ) con Serrat en la gira “Dos pájaros de un tiro”.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/secondmusic; http://www.myspace.com/alondrabentley; http://www.myspace.com/felixoel; http://www.myspace.com/delcosound; http://www.myspace.com/thegoodcompany; http://www.myspace.com/manolotarancn; http://www.myspace.com/micahphinson; http://www.myspace.com/jafimarvel; http://www.myspace.com/iglooeskimos; http://www.myspace.com/alisminimo; http://www.myspace.com/joanaspolicewoman; http://www.myspace.com/zodiacs4; http://www.myspace.com/thesundaydriving; http://www.myspace.com/marylandvigo; WEB OFICIAL DE JOAQUÍN SABINA; FACEBOOK OFICIAL DE MÓNICA NARANJO

jueves, 2 de julio de 2009

CRÓNICA

Igloo actuó ante 100 personas en el Fórum de la Fnac

El fatídico concierto de Igloo en Madrid

*****
IGLOO – Forum de la Fnac (2 de julio de 2009)



No se puede decir que el primer showcase de Igloo en Madrid con motivo de su segundo disco fuera un éxito arrollador de público (unas cuantas decenas más podrían haber metido) pero desde luego lo recordarán por su carácter anecdótico una buena temporada.

Una multa de tráfico y una prueba de sonido limitada de tiempo han sido los primeros anfitriones de la breve visita del cuarteto a la capital. Luego la cosa no ha mejorado en exceso. De los siete temas los tres primeros tenían un sonido más que cuestionable, aunque a medida que avanzaban se han ido calentando.



El sonido de Igloo es difícil de definir, lo que de entrada es una buena señal. Si metes en una batidora la épica arrolladora de los primitivos Coldplay, las guitarras electrizantes de cualquier grupo indie con matices electrónicos y un bombo potente podría asemejarse en algo a lo que hemos escuchado esta tarde.

Cierto que la hora (19:00 h) motiva poco, y si bien al principio el público estuvo un poco frío tirando a gélido, salieron bastante satisfechos. Son cuatro tipos considerablemente tímidos, al menos sobre el escenario, pero se encienden cuando sus canciones suben de revoluciones.



Destaca la preciosa Al otro lado del universo, con carácter introductorio que adelanta el subidón posterior del disco o Sin mentiras, con un final apoteósico. Son un grupo de directo, pero el de hoy no estaba lo suficientemente rodado.

Benito, su cantante, anunció una presentación oficial en la capital para el mes de octubre. Esperemos que las circunstancias que rodeen el show sean mejores que en esta ocasión.

CURIOSIDAD: Los Igloo continuarán la fiesta en el pub SIDERAL, de Malasaña.

EL DETALLE: Bonito detalle en una de las guitarras.

KIKE DEL TORO

miércoles, 1 de julio de 2009

TOP TEN MÚSICA EN MIL DIRECCIONES - JULIO

Empezamos el mes con un jugoso ránking con lo mejorcito de lo que vas a poder escuchar y ver por todas partes a lo largo de los próximos 31 días. Deja el calor de lado, pon el ventilador, ábrete de orejas y sobre todo escucha, que ahí va la selección made in Música en 1000 direcciones del mes de julio.


1.- MICHAEL JACKSON – Beat It



Nos solidarizamos con los millones de personas conmocionadas en todo el mundo por la desaparición del gran Jacko. Desde aquí sólo un deseo extendido: respeto hacia el responsable del concepto del espectáculo contemporáneo. Un genio, un clásico, un mito antes y después de su muerte.

2.- COOPER – La edad de la inocencia




La inocencia o la pérdida de la misma. Alejandro Diez ha construido una preciosa pieza de pop en torno a este tema. No es lo único que puedes encontrar en Aeropuerto, desde ya reivindicado en esta web como uno de los mejores discos españoles del presente año.


3.- SIDONIE – El incendio




Con los dientes largos. Así parece que nos van a tener Sidonie hasta el 18 de agosto. El incendio es un trallazo pop exquisito y generacional que va a ser un clásico de la banda ipso facto. Lo prueban las 10.000 visitas a su My Space, que sólo tiene el single en modo escucha


4.- PET SHOP BOYS – Love, etc...



Los putos amos del electro, el tecno pop y la música de baile desde hace años. Vienen el 7 y 8 de julio a nuestro país a demostrar que siguen siendo los reyes. Su single es un petardazo con coros post punk a lo Pink Floyd.

5.- LA BIEN QUERIDA – 96


Me gustaría saber qué cojones se le pasó por la cabeza a Ana cuando hizo el arreglo de este temazo. No tiene reglas, ni lógica, ni estructura. El arte no tiene por qué tenerlo y la locura siempre es bien recibida en esta web. Se estrenó hace poco en Madrid y ya se la echa de menos.


6.- AMARAL – De carne y hueso




Perla de lo más shunsine pop escondida en ese inagotable goteo de temazos que supone “Gato negro – Dragón Rojo” y que ahora Eva y Juan recuperan para su gira 2009 con una intro de sitar. Talento, buen gusto, encanto y ganas de arriesgar. La mejor banda de pop nacional del momento.


7.- IGLOO – Al otro lado del universo




Este temón, de introducción tan preciosa como oscura, sirve para inagurar el segundo disco de la banda. Desde aquí todo va para arriba y hay temas cañón pero es que esta canción tiene una cadencia tan inmensa que sería un pecado no destacarla por encima de los demás.


8.- SECOND – Rincón Exquisito



Nuevo single de Fracciones de un segundo. Son debilidad de esta página pero es que este trabajo tiene una colección de hits tan grandiosa, que hacía muchos años que no se nos presentaba un álbum de pop tan evidentemente perfecto.

9.- BEBE – Me fui




Se fue, durante cinco años, y tras su vuelta, comprobamos que no ha cambiado tanto. Quizá sólo necesitaba alejarse. Volver sólo cuando uno tiene algo que decir es lo que más puede honrar a un artista. Sólo por eso (y por esta delicia de sencillo) tiene todo nuestro cariño y respeto.


10.- BLUR – Coffe and TV



Genios. Atemporales como muy poquitos grupos recuperamos este hitazo que sacamos de su reciente colección de 25 grandes éxitos: Midlife. A Begginer´s Guide To Blur.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.casino770.com; http://myspace.com/cooperartist; http://myspace.com/sidoniespace; http://www.amaral.es; http://blogs.elcorreodigital.com; http://myspace.com/secondmusic; http://www.adn.es; http://www.hipersonica.com

lunes, 22 de junio de 2009

ENTREVISTA A IGLOO

"Nuestras letras empiezan cuando las mariposas del estómago no revolotean, ya están muertas"



La semana pasada aprovechamos la visita de Benito a Madrid para conocer un poco más de cerca a Igloo, una de las bandas emergentes del norte que poco a poco se están dando a conocer por la península. El próximo 2 de julio actúan en el Fórum de la Fnac de Callao y desde aquí te los recomendamos. Las palabras de su vocalistas, sinceras y directas, nos dejaron entrever a un grupo sensato, consecuente con su sonido y con su difícil situación en la industria. Para convencerte de que asistas a su concierto, sigue leyendo...

¿De qué habla La Transición de Fase?

La idea de llamar así al disco fue por sintetizar los dos trabajos anteriores. El primero, titulado Igloo, era más electrónico y el segundo más oscuro en el sonido de sus guitarras. Queríamos dar una vuelta de tuerca y enfocar nuestro trabajo al directo sin perder la identidad que tenemos desde nuestros inicios. Soy un gran admirador de Punset y en una entrevista explicaba la transición de fase del agua. De sólido, liquido y gaseoso. Me gustaba una parte en la que decía que era cíclica, que lo importante es que no se perdía la identidad del líquido elemento. Además de hacerle un pequeño homenaje con este título explicaba muy bien nuestra intención en el disco.

¿Cual es esa identidad propia?

Viene siendo un trabajo de muchos años. Veníamos de otras bandas y cuando montamos Igloo, haciendo temas descartábamos muchos porque a pesar de que nos parecían muy buenos se identificaban demasiado hacia Planetas y otros grupos que destacaban en la música indie en castellano.
Es incómodo que te etiqueten en el mismo saco de otras bandas, pero con el tiempo te das cuenta de que eso no es malo. Yo mismo lo hago. Cuando escuché el Showbiz de Muse por primera vez lo identificaba con Radiohead, pero todo es cuestión de tiempo. Nosotros queremos que la gente esuche un tema nuestro y lo identifique con nosotros. Que tenga esa estructura de inicio, nudo y desenlace.

En estos cuatro años de carrera oficial ¿habéis conseguido vuestros objetivos?

Sí, hemos quedado muy satisfechos. Con el primer trabajo ya acabamos muy contentos. Siempre es mejorable. Tuvimos un salto de calidad porque de repente vimos que sin esperarlo nosotros, todo sonaba mucho mejor, más contundente. Enviamos unas pistas a Alan Douches y tuvimos la suerte de que le gustaron y nos las masterizó. Cuando nos mandó las pruebas nos quedamos impresionadísimos. Tenemos ganas de volver a meternos en el estudio para seguir aprendiendo y evolucionando.

¿Qué os llama más, el directo o el estudio?

El directo por supuestísimo. De hecho este disco lo pensamos de cara al directo. Grabamos conjuntamente las baterías, el bajo y las guitarras. Dejamos la voz y algunos arreglos aparte, pero quisimos un poco transmitir esa energía de los directos que muchas veces en el estudio queda muy disipada.

¿Es bueno autodefinirse tanto? Lo digo por el hecho de crear expectativas que luego pueden o no cumplirse.

Las notas de prensa están escritas por dos colegas críticos y estamos bastante de acuerdo con ellas. A nosotros no nos gusta demasiado definirnos. Cuando muchos compañeros tuyos nos dicen eso de “venderos de cara al público que no os conoce” siempre decimos una misma frase. No es muy cómodo pero hay que definirse de alguna manera.
Entonces, se oríginal y dime cómo os definiríais

La verdad que todo surge de una melodía. Intentamos que todo suene como un conjunto. Si la letra es muy rabiosa, nosotros de ese malestar sacamos mucha inspiración. Más que de amor, hablamos de desamor. Empezamos en el punto en el que las mariposas del estómago no revolotean, sino que ya están muertas. Queremos que los finales sean resolutivos y contundentes y que, si por algún motivo, la letra no ha quedado suficientemente explicitada, solventar esa carencia con una música explosiva y estridente


¿Es más fácil crear estando contento, feliz, llámalo como quieras, o estando jodido?

No sabría decirte. Como Bowie dijo alguna vez las mejores canciones de la historia son melodías alegres con letras tristes. Lo que le suele llegar a la gente tiende a esa tristeza. Hacemos guiños a muchas cosas, no sólo a los estado de ánimo. Veranos del oso bipolar está inspirada en una larga charla tras un capítulo de la serie Lost. Todo te da juego en la vida.

¿Cómo surge la colaboración con Maga, ellos sevillanos y vosotros de A Coruña?

A Miguel Rivera lo conocí hace 10 años. Se vino a Galicia con Adolfo Langa, que también participa y se creó un vínculo entre nosotros que hemos desarollado a lo largo del tiempo. Hace cinco años un amigo también sevillano y yo compusimos la canción en la que colaboran. No encontramos un hueco para la canción hasta este disco y la grabamos en Sevilla.

¿Cómo es esa distancia entre disco y directo?

Intentamos ser lo más honestos con el público y con nosotros mismos. A la hora de hacer arreglos acordamos enfocarlos de cara a poder hacerlos en directo. El directo suena muy similar al disco porque es como fue concebido el proyecto.

¿Cómo lleváis los ensayos?

Llevamos un montón. La gira oficial la haremos en septiembre. Este verano estaremos en algunos festivales. Cada uno vivimos en una provincia, así que tenemos que concentrar los ensayos en un par de días a la semana y son muy duros, largos e intensos. En Madrid y Barcelona probablemente vendremos en septiembre u octubre, pero aún no lo tenemos cerrado, no podemos confirmarlo.

¿Cómo os ponéis de acuerdo para el proceso de composición?

Nos tomamos bastante tiempo. Son temas que empecé a hacer hace dos años. La idea inicial pasa por el estudio, por todos los componentes, y muchas veces esa idea no tiene nada que ver con la que luego sale en el disco. Grabamos una maqueta con veinticinco temas. Intentamos hacer una colección potente de temas para luego quedarnos con los que más encajan en el álbum. En este disco queríamos contar una historia y algunos temas, aunque eran muy buenos, se quedaron fuera por no encajar demasiado bien en esa historia. Lo grabamos en tres días, porque los temas de pasta no están muy bien que digamos. La mezcla tardamos otras tres jornadas y luego hubo algunas cosas sueltas que fuimos matizando.

Habéis hecho entonces una criba bastante dura

Sí. Queríamos que el álbum tuviera ese aspecto conceptual. De hecho, la canción que iba a ser single se quedó fuera, pero es que no encajaba de ninguna manera.

Está cambiando la forma de promoción de los grupos. Ahora sois vosotros los que váis a buscar a los fans y a enseñarles lo que tocáis.

A mí me gustan mucho estas fórmulas de Internet, como el MySpace. A nosotros lo que nos importa es darnos a conocer. Nos resulta muy reconfortante que alguien nos escuche y nos ponga un comentario. También buscamos a los seguidores. Si vas a tocar en Madrid, agregas a gente de la ciudad que pueda parecer un público potencial. Creo que es muy bueno que esté cambiando todo esto. Además la gente agradece mucho esa proximidad.



¿En qué ciudad te sientes más cómodo?

Barcelona o Madrid. No siempre están los conciertos llenos, pero es muy agradable conocer a la gente que nos viene a ver.

¿Por qué utilizas la etiqueta independiente?

El concepto “independiente” está cambiando mucho. Hay bandas indies que llegan a una masa de público muy grande. La independencia es también es pagarnos nuestros propios discos y después que la discográfica si le gusta te lo edite o no. Hay bandas muy buenas que no tienen el privilegio de sacar discos. El dinero que sacamos de los conciertos es para grabar material nuevo o para reparar material deteriorado.

Háblame de tus influencias no musicales

Desde ver televisión, aunque cada vez menos, a leer libros de Eduard punset o El espacio alrededor de Arturo Enríquez y demás. La serie reina es Lost, que me parece una obra de arte. También El séquito, Dexter. Soy adicto a las series, lo reconozco

KIKE DEL TORO