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miércoles, 9 de septiembre de 2009

ENTREVISTA A RICKY FALKNER (STANDSTILL)

"Es difícil saber cuando estás convirtiendo al grupo en una cosa que no les representa"



Es el productor del momento. Todo el mundo habla bien de él y cada vez aparece en más créditos de numerosos artistas. ¿Por qué? Porque Falkner no es la antítesis del productor clásico. Un tío al que le encanta la música y que se guía por el feeling que en cada momento le transmite el grupo con el que trabaja. Es en parte responsable de que La fabulosa historia de la chica que perdió el avión o, más claramente, El incendio sean dos de los discos más importantes del presente año. Y por supuesto, no deja de lado Standstill, con los que ya está maquinando la que será la continuación de Vivalaguerra. Pudimos hablar unos minutos con él después de que en una misma noche de festival saliese al escenario como banda de The New Raemon, invitado de Zahara y músico de Standstill. Y no, no nos cansamos de él. Fue el hombre (y el nombre) de la noche. Ahí va lo que nos contó.

Te has convertido en el Paco Loco del siglo XXI. Uno de los productores más respetados del momento.

Estoy encantado porque estoy trabajando con un montón de grupos buenísimos. Es la suerte que tengo: más que ser bueno yo, lo mejor es trabajar con gente que tiene mucho talento. Paco Loco es una eminencia pero es muy diferente a mí. Tiene su estudio propio, es un ingeniero bueno. Sólo me dedico a ayudar a grupos.

Quería hablar de alguno de los grupos con los que has colaborado estos últimos meses. Los 6 días han contado contigo para su debut: "Lunes".

Con Los Seis Días fue especial porque eran un grupo muy amateur. No habían grabado nunca nada. Nos conocimos, nos caímos bien y la experiencia de trabajar con gente que tiene mucha ilusión es divertida. Que flipen con lo que está pasando es algo que nos motiva mucho a los que hacemos discos.

¿Es mucha responsabilidad aportar tu sello personal a grupos que se están formando en ese momento?

Claro. Es difícil saber donde está el límite o cuando estás convirtiendo a ese grupo en una cosa que no les representa o te estás pasando de la raya. Hablo mucho con los grupos con los que trabajo. Quiero que todo lo que esté pasando en el estudio les guste y estén contentos con el resultado. Si me dejan más cancha me dejo llevar (Risas).

Mucha gente me ha dicho de tí que no eres muy correcto en las grabaciones. Me explico: eres músico, tienes tu banda (Standstill) y no practicas el “Esto es así porque yo lo he estudiado”. ¿Por qué te guías?

Hostias. Es una pregunta complicada. Soy muy poco académico, eso está claro. No lo se. Es una cuestión de sensaciones y de feeling. Un productor no es un sabio eh. No es un tipo que siempre tenga la llave o que tenga la razón, simplemente es el que toma la decisión.

¿Y qué les lleva a elegirte para tomar esas decisiones?

Que no todo el mundo está dispuesto a tomarlas siempre.




Como creador constante que eres... ¿en qué fase está Standstill? ¿Habéis llegado a grabar VUESTRO disco? Y no te hablo desde tu posición de músico, sino como productor.

Si fuese otra banda podría tener una respuesta mucho más clara. Con Standstill en cada disco se empieza de cero. No hay una trayectoria recta en la que veas donde está el límite. La trayectoria se tuerce en cada disco. Standstill ha tocado el límite con Vivalaguerra. Del estilo nuevo lo tocará cuando lo saquemos. No termina nunca esto. Somos demasiado inquietos y cambiantes. Es imposible aburrirse o cansarse.

Acabas de compartir escenario con The New Raemon, con Zahara, con tu propia banda.. Esta noche ya tienes que estar hasta los mismos de salir al escenario.

Sí. Es un coñazo. Me aburro a mí mismo (Risas). Zahara es la reina. Me encanta. Sólo he producido cuatro canciones del disco. Estoy muy contento. Hice lo que creí que tenía que hacer para que Zahara sonara como pensaba que debía de sonar. Conseguí lo que quería, no se si es el ideal, pero terminé muy contento.

Has participado en uno de los discos de este año: El incendio de Sidonie. Lleva cinco días el disco en la calle y se está vendiendo como churros. ¿Cómo es participar en la grabación de una banda que está en su mejor momento comercial y, para muchos, artístico?

Me alegra que me lo digas. También creo que es su mejor disco. Es un gusto increíble trabajar con ellos. Son tres chicos absolutamente fascinados con la música y con las ideas muy claras. Participo en su disco como productor pero está producido por tres personas. En total, somos un equipo de seis (con Marc, Axel y Jesus) que es imparable. Es una experiencia que va mucho más allá. Entre los 3 productores hemos tenido que tener muchas charlas acerca de Sidonie. Una de las más recurrentes es que terminamos perdiéndonos por las nubes en las canciones. Con este disco, lo único que teníamos clarísimo es que había que ser inocente, directo, fresco y no atrancarse. Este disco tiene una cosa que no tienen la mayoría de trabajos de este país y es que todo es real. Si queríamos grabar un hammond había que alquilar un hammond. Queríamos que la gracia del disco estuviese en que fuese natural.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/rickyfalkner

miércoles, 2 de septiembre de 2009

ENTREVISTA A STANDSTILL (CONVERSACIONES NOCTURNAS)

“Si te mola un ritmo de Justin Timberlake mételo en tu puta banda y déjate de tonterías”




Avisamos de antemano. Esto no es una entrevista al uso. Después de ver el conciertazo de Standstill (un rato desde los camerinos con Zahara, otro rato desde la barra y las mayor parte desde la pista) pudimos hablar con el vocalista de Standstill. Pocos tipos hay en este mundo de la música tan generosos como Enric. Tras charlar un rato con su banda y amigos, aceptó conversar un rato con nosotros acerca de su ya más que conocido Vivalaguerra, su nuevo disco (que están grabando en estos momentos y que nadie, ni siquiera ellos mismos, cómo va a salir) y, sobre todo, de su forma de ver y entender la música. Todo en la puerta del castillo Álvaro de Luna. De fondo sonando Do It y My Plan de los Sunday Drivers y cada uno, como deben de ser las charlas a las dos de la madrugada, con una copa en la mano. Te animamos a que sigas leyendo.

¿Cómo ha ido la noche?

He acabado muy contento. Es uno de los últimos conciertos que damos con este repertorio y con esta formación. Ahora habrá cambios. Estamos grabando un disco nuevo y como cada vez que nos ponemos con un nuevo trabajo habrá novedades propias de una propuesta nueva. Pensamos que son las últimas veces que sentimos “ésto” tan especial que son los directos de presentación del Vivalaguerra para nosotros.

¿Hacia donde vais a tirar con este nuevo trabajo? Porque, como para descifraros... O... ¿hacia dónde te gustaría tirar a tí?

Donde acabamos tirando es donde me gustaría siempre (Risas). No lo puedo concretar. Aún estamos grabándolo y ni yo mismo ni la banda lo sabemos. Siempre ha habido cambios entre grabación y grabación. Nos hemos quedado los cuatro componentes … (se queda pensando) Los que más tiempo llevamos. No sé que formación llevaremos en directo. Dependerá del resultado final del disco. Eso sí, va a haber muchísimas novedades y cosas nuevas en el sonido de la banda.

Muchos medios han dicho que con Vivalaguerra habéis llegado al punto álgido de vuestra carrera. Aún siendo sólo el segundo trabajo en castellano de la banda.

Es curioso. Me siento muy cómodo con esta gente y haciendo este repertorio, pero... (Se queda pensando de nuevo)

Supongo que no todas las cosas hay que hacerlas siempre con las mismas personas.

Desde luego. En el terreno artístico y fuera de él. La vida es muy compleja. La banda siempre la hemos entendido con ese planteamiento. Intentamos reflejar en cada momento lo que somos. Y somos muy cambiantes en lo que decimos y en cómo lo queremos decir. Hemos sido consecuentes con nosotros mismos aunque a veces se nos haya tachado de radicales. Vamos a seguir siéndolo desde luego.

¿Esos cambios radicales son una seña de identidad o simplemente que las influencias cambian contínuamente?

No sólo las influencias. También nuestra vida personal, lo que nos pasa.

¿Es bueno llevar hasta el extremo el sonido, la música?

Ni bueno ni malo. Me gusta que haya gente que esté en el centro y que haya otros que estén en los extremos y que vayan de un lado a otro para demostrar lo amplia que es la música y todas las cosas que se pueden llegar a hacer con ella. No hemos sido extremistas con la música. Hemos sido extremistas con el hecho de ser fieles con nosotros mismos. Algunas canciones que otros grupos se hubiesen guardado para su intimidad, nosotros la hemos llevado a la primera línea y la hemos convertido en algo para compartir con el público.

Remarcas mucho eso pero: ¿Siempre es bueno ser consecuente?

Para uno mismo sí.

Claro, pero no me refiero a uno mismo. Hablo a nivel artístico.

Si quisiera vender muchos discos tendría otro discurso. Son dos líneas diferentes. Lo que puede funcionar a nivel musical en una industria es otro discurso que respeto pero no comparto, ni me interesa entrar en él.



Sois conscientes de que, a ciertos niveles, sois una banda que es referente para muchas otras en lo que a la forma de entender la música se refiere.

Nosotros llevamos muchos años tocando. Hemos tocado para públicos muy diferentes y en ámbitos muy distintos. Siempre ha habido presión. Hay gente que desde el primer disco se agarró a nosotros. Hicimos algo digno de que alguien creyera en ello y por eso siempre hubo expectativas ajenas. Lo que sí que es cierto es que cada persona que se ha fijado en nosotros lo ha hecho por motivos diferentes. Ahí no puedo entrar.

¿Es difícil ser seguidor vuestro?

Uf. Es lo que te digo. No se si me interesa entrar en esos parámetros. Creo que no. No podemos entrar en lo que piensa cada persona que estaba en el concierto de hoy. Todos los que estaban en primera fila pensaban una cosa diferente y proyectaba cosas distintas en nosotros. Sería una perdida de norte plantearse eso tío. En lo único que debemos entrar es en nuestra propia historia y en ser consecuentes con ella.

Difícil conseguirlo. ¿No? Aunque también es verdad que lleváis diez años ya rodando

No es tan difícil. Sentirse a gusto con lo que haces es tan sencillo como no censurarte. Si te mola un ritmo de Justin Timberlake mételo en tu puta banda y déjate de tonterías. No se trata de llegar a un sonido concreto sino ir hacia donde te sale de los cojones. Hay muchas bandas que tienen una historia, llámalo éxito o “x” por la que siguen una línea aunque su cabeza vaya por otro sitio. Tarde o temprano lo acabas pagando. Primero como persona y, más tarde, como banda.

Os pillo en un momento inestable

Siempre es un momento inestable el de el mundo de la música. Ójala encontrara un lugar fijo en el que encontrarse cómodo pero coño, tenemos 30 años. La madurez a veces te lleva a discursos más comunes, pero muchas otras veces no. La madurez es una mierda. Siempre he estado leyendo que hemos llegado a la madurez. Primero con el Memories Collector. Después con Standstill (homónimo, primero en castellano) porque cambiamos de idioma y Vivalaguerra, que pasó lo mismo. No te puedes fiar de eso.

Las etiquetas son necesarias para los periodistas

Ya, pero no me siento cómodo...

En ese momento, dos chicos y una chica (muy amable y con voz un poco ronca) vienen. Ella le dice a Enric:
"Perdona, muchas gracias por el concierto. Nos ha encantado. Ha sido muy grande."

(Enric) Muchas gracias

(Uno de los chicos) ¿Podemos echarnos una foto?

(El otro) Si nos lo permites

(Enric en broma) Es gratis, ¿no? No tengo que pagar

(Ella) Te la tienes que hacer con nosotros

(Enric) ¿Os la hago a vosotros?

Os la hago yo

(El chico) Muchas gracias tío.

(Se colocan)

Memoria completa, ¡macho!

(El chico) Oh, espera, espera

La consigo hacer.

(Mientras tanto, la chica a Enric... ¿En Londres vais a cantar muchas en inglés? Por escucharme vuestros singles antiguos...)

(En octubre tocan allí)

(Enric) Tenemos que pensarlo.

Se despiden muy amables

(Nos queda un poco de copa, seguimos la entrevista)




Si la evolución nos define, el sentirnos incómodos debe de ser genético.

Me has hablado de despedidas. Supongo que no quedarán más conciertos en la capital después del de Joy Eslava en mayo.

Por España ya no. El de Joy fue un concierto muy especial. De repente tienes un proyecto y sacas un disco muy importante para nosotros y que la gente responda es emocionante. Llenar una sala como la Joy Eslava es acojonante. Mola que tanta gente comparta tu punto de vista sobre lo que quieres decir.

¿No da miedo que haya tanta gente que se identifique contigo?

(Risas) No. Que haya peña que se identifique contigo me legitima. Imagínate que eres alguien que tiene conciencia de que todo lo que hace necesita compartirlo. Al principio decía "¿Por qué coño le estás explicando tu vida íntima a la gente? Qué les importará a ellos si estoy bien o mal..." Pero cuando ves que esa explicación, ese “compartir tu vida” le hace feliz a alguien todo lo que haces cobra sentido. Cuando te dedicas a esto y te subes al escenario y explicas cosas pasas por muchas fases. (Risas) Empiezas sintiéndote como un payaso. Otras veces como el rey del mambo. Ahora mismo simplemente creo que tengo la habilidad de contar cosas y Ok. Me siento afortunado de que mi necesidad de contar las cosas tenga sentido para los demás. Conciertos como el de esta noche me hacen sentirme bien.

KIKE DEL TORO
FOTOS: FACEBOOK OFICIAL STANDSTILL

domingo, 23 de agosto de 2009

CRÓNICA - III JORNADA ECOPOP 09´

Standstill y la importancia de apellidarse Falkner

***** ´


Si por algo de ha caracterizado esta quinta edición del Ecopop ha sido por la ausencia de contrastes en lo que a nivel de actuaciones se refiere. Ninguna gran decepción y muchos buenos conciertos. Si parecía que lo ya visto el jueves (Amaral y José Ignacio Lapido) o el viernes (Lori Meyers, Cooper y Love Of Lesbian) era difícil de superar, anoche hubo varios momentos memorables con Zahara, Standstill y We are Standard sobre el escenario.

Empezó, pasadas las nueve, el imperfecto The New Raemon. Con la voz un poquito ronca (la noche anterior había sido larga) y un buen puñado de defectos (los que él mismo dice tener medio en broma medio en serio). Y es así como nos llega. Un tipo sincero con un disco conciso, editado hace un año y medio – A propósito de Garfunkel -, y con una banda que han dado forma y sonido de conjunto a unas canciones de estructuras sencillas y aroma minimalista.



Zahara es una recién llegada, pero parece que lleva toda la vida sobre el escenario. Escuchando La fabulosa historia de la chica que perdió el avión uno se la imaginaba mucho más inexpresiva y paradita que lo que vimos anoche. Zahara canta (muy bien), baila, se mueve, anima, coge la guitarra, bromea con el respetable, cuenta historias y se mueve por el escenario disfrutando con su banda como si esta estuviera consolidada. Ahí hay que ser sinceros. Todavía no lo está. Al menos no al nivel que exige un disco como el debut de la cantante. Eso sí, en otoño tiene más de veinte conciertos. Oportunidades habrá. Quizá sin proponérselo dió uno de los mejores conciertos de esta edición. Una perfecta velada de pop en la que se llevó la palma Funeral a dúo con Ricky Falkner.



Y este fue el nombre de la noche. Ricky participó en la banda de The New Raemon, con Zahara en una canción y con su propia banda: Standstill, que fue de lejos, el mejor concierto de la jornada. Cierto que el sonido no fue todo lo nítido que debiera. Al menos, hasta la cuarta canción. Pero la banda está de vuelta de todo. Mucho tiene que ver que Vivalaguerra tiene ya tres años largos y que han rodado por todos los sitios habidos y por haber. Anoche, la ocasión pintaba perfecta para unos conciertos que cobran un sentido especial de “últimas veces” en estos últimos bolos de la gira. Conscientes de los bandazos que han marcado su carrera y, por tanto, definido su identidad, el repertorio fue algo desigual. Eso sí sonó 1,2,3 Sol y ¿Por qué me llamas a estas horas? y la sonrisa del respetable se tornaba inmediata.



Nos gustaría decir que Sunday Drivers lo bordaron, pero lo cierto es que, vamos a ser sinceros. Vimos cuatro únicas canciones del concierto (el resto estuvimos entrevistando a Enric, cantante de Standstill) y no nos parece justo decir que no me llamaron la atención en esta ocasión. Lo pienso, pero quien sabe. Quizá era la frialdad propia del inicio de concierto, la inseguridad de quien está empezando a rodar un disco de tendencia rupturista como The End of Maiden Trip, editado a principio de verano. No es la primera vez que les vemos y tenemos seguro que vamos a ir a verles en su concierto en la capital. Por el momento, nos guardamos la opinión.



Y We are Standard. El grupo más rabiosamente bailable de todo el festival. Un puñado de temazos modo cañón que se suceden unos a otros sin respiro. Gran fin de fiesta al ritmo de Don´t Give up, Other lips... Other Kisses o The present. Impresionante ver bailar al unísono a las casi 2.000 personas que volvieron a llenar por tercer día consecutivo castillo Álvaro de Luna. Marco incomparable y poco dado a escuchar unos temazos del calibre de esta banda que dejó un regusto amable (e inmejorable) de un festival que ha tenido nivelón desde el minuto cero.

Hoy descansamos. Han sido tres días “intensos” y poco más que contar. Impresionados todavía por lo que hicieron el viernes Lori Meyers y muy contentos de tener un buena serie de “entrevistas Ecopop” que os ofreceremos a partir del lunes. Estad atentos. Empezaremos con Amaral.

KIKE DEL TORO
FOTOS: SARA DE LA VEGA

jueves, 20 de agosto de 2009

AVANCE - ECOPOP 09´

ECOPOP 09 ´

Nos vamos a la Sierra de Gredos al Ecopop. Hoy, conciertos de Amaral, José Ignacio Lapido y Los Pedales. La música del fin de fiesta la pone Jesús Ordovás. Mañana te contamos todo sobre la I Jornada. Hasta pronto.