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lunes, 9 de noviembre de 2009
domingo, 8 de noviembre de 2009
TWO DAY FESTIVAL 09´ EN IMÁGENES
... Por Ramón Matías
ZAHARA
ELASTIC BAND
LA BIEN QUERIDA
MAGIC ARM
CAMERA OBSCURA
SECOND
ZAHARA
ELASTIC BAND
LA BIEN QUERIDA
BILLIE THE VISIONS AND THE DANCERS
COOPER
CHRISTINA ROSENVINGE
RUSSIAN RED
SIDONIE
IVÁN FERREIRO
MAGIC ARM
CAMERA OBSCURA
SECOND
TWO DAy FESITVAL 09´ (6 de noviembre de 2009 - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca)
sábado, 7 de noviembre de 2009
CRÓNICA - I TWO DAY FESTIVAL 09´ - PABELLÓN MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO (SALAMANCA)
Sensación agridulce en el arranque del Two Day Festival
*****
TWO DAY FESTIVAL 09´ - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca) - 6 de noviembre de 2009
Este festival nace, según sus organizadores, para ser la gran última cita del indie nacional. La cosa va así: cartelazo (14 artistas) durante dos días consecutivos. El primero, en Salamanca (anoche). Hoy en Valladolid. ¿Resumen rápido? Quién mucho abarca... poco aprieta.
El plantel de artistas era variado y extenso. La ausencia de un cabeza de cartel claro (no por la calidad o ausencia de ella de los grupos en cuestión, sino por la duración de los shows) fue determinante para que anoche algo menos de 2.000 personas (en el mejor momento de la jornada) se acercaran al Multiusos de Salamanca, un pabellón con capacidad para 7.000... para dar la bienvenida a un festival que, presumiblemente, deberá cambiar alguno de sus planteamientos.
El hostiazo de afluencia estuvo presente toda la noche. Salir a un pabellón desangelado a tocar no es lo más agradable del mundo, pero la inesperada “putadilla” puso en jaque a un grupo de artistas que se lo tuvo que currar más de lo normal para llegar a sus seguidores.
Arrancó la jornada Zahara allá por las 6 de la tarde. Nuestra chica pop sonríe, coquetea, rockandrollea y, sobre todo, demuestra buen gusto en todo lo que hace encima del escenario. Sus chicos fabulosos dan cuerpo a las canciones que la de Úbeda defendió durante años en garitos. Destacó Tú me llevas con ese bombo resonando en un pabellón vacío. O Funeral, sobresaliente. Y sí, tocó Merezco.
Elastic Band fueron los segundos. Mandolina en mano, los granadinos se rieron (con respeto) de todos los topicazos que rodean el a veces obsoleto esteticismo del rock. Sus canciones no se entienden sin el carisma en directo de un trío solvente, de un vocalista un poco desequilibrado (es un piropo) y de una extraña (porque no se estila) voluntad de reinventar las cosas que ya hemos visto cien veces en otros artistas.
Ana Fernández Villaverde, alias La Bien Querida no quería ser cantante. Ni famosa. Quizás ésto explica su vergüenza escénica y su algo aburrido estatismo. Con todo, nadie niega que Romancero es uno de los discos del año. Un ejercicio de pop mestizo que el respetable recibió con gusto (había una pancarta que rezaba “Temazo Pop”). Su banda, entre los que se encuentra David Rodríguez, productor de su disco, está ya consolidada tras rodar por unos cuantos escenarios de la Península. Después, Ana flipó ante el gran número de fans que le pidieron fotos mientras veía los demás conciertos del festival desde la pista.
Excepticismo respecto a la presencia de los suecos Billie The Vision And The Dancers en el festival. Tuvieron su público específico y, sólo por su excéntrica propuesta (y vestuario, y vocalista, y puesta en escena...) mereció la pena ver algo distinto por esas tempranas horas.
Cuando salió Cooper al escenario casi 1.000 personas pululaban ya por el Multiusos. Poco dado a la expresividad, Alejandro Díez volvió a demostrar que la experiencia (la suya, en concreto) es un grado. Quizá en su mejor momento en directo desde que arrancara su carrera en solitario (lo dijo también Chema Rey en la presentación del músico), el leonés cantó temazos como Steph o La edad de la inocencia.
Lo que es imperdonable es la lamentable (no hay término más amable) acústica del pabellón que, de la mitad de la pista hacia atrás apenas se distinguía la música procedente del escenario del eco de la batería resonando con su correspondiente e insoportable retardo en las paredes del pabellón. No fue cosa de Cooper, por supuesto, pero en su concierto en particular se notó en exceso las limitaciones acústicas del recinto.
La disposición de los grupos, en general, no fue la más acertada. Colocar a Christina Rosenvinge y a Russian Red juntas (previo concierto de La Bien Querida) es un poco matador. Y no porque el folk no sea el género más animado del mundo. Si no porque, precisamente, los minimalismos de la rubia más importante del rock independiente o los de Lourdes Hernández se disfrutan mucho más en un entorno más íntimo.
El escenario se le quedó grande a Rosenvinge, en un concierto que el público recibió con apatía. Incluso, siendo Tu labio superior la cumbre de su carrera casi con toda seguridad. Conseguir el grado de complicidad con el público y la sinergia perfecta con la banda (entre la que se encuentra Charlie Bautista, también con Russian) en poco más de media hora es tarea ardua. Y corta el rollo a cualquiera. Christina se ha ganado a pulso el respeto unánime de la crítica y del público. Pero no. Anoche no convenció.
Lourdes Hernández tomó el relevo de Christina. Ya ante un público expectante por la salida de Sidonie al escenario, el estruendo cuando salió la madrileña fue de órdago. No es para menos. Todo está dicho ya de su debut. El triunfo de la naturalidad y la normalidad. Russian aparece con su guitarra y algo hace click en el cerebro de su público más allá del extendido “Russian-me-tiene-que-gustar-porque-soy-indie”. Lourdes encandila con su voz. A veces desmedida, a veces exquisitamente comedida en uno de los repertorios con más buen gusto de la noche: Cigarrettes, The don´t believe... Lanzo pregunta: ¿No tocó Nice Thick Feathers?. Juraría que no … pero ya dudo. Si no la incluyó en el repertorio, desde luego, fue una jugada valiente a lo Dylan que es de admirar.
Y por fin se hizo El incendio. El concierto que muchos de los presentes llevaban esperando desde hacía horas. Les vimos en Joy Eslava la noche anterior y las ganas no fueron las mismas, siendo sinceros. Pero sorpresas te da la vida: si la noche anterior todo había sido corrección, perfeccionismo, poses rockistas diseñadas más para la prensa gráfica que para su disfrute personal… en Salamanca se salieron.
Cañeros desde el principio, espontáneos, gamberros. Sidonie en estado puro, demostrando que son carne de multitudes (y no es algo negativo, es un resultado merecido). Jesus anima fervientemente al público y Marc incita a que su sobresaliente repertorio se coree como si no hubiera mañana. Por las horas, Moog fue el momento de la noche, pero también La sombra, Un día más en la vida (Con Zahara) o El incendio. Una chica se resbaló dos veces (con sendos hostiazos en sus corresponidentes nalgas). Pero acto seguido se levantaba y seguía bailando como si les fuera la vida en ello. En eso consisten los conciertos de Sidonie. El grupo y su público, plenamente libre, disfrutando de la jugada, y ellos coronandose como los grandes ganadores del festival (por número de asistentes y calidad del concierto). Y por fín, honraron en directo un álbum tan sobresaliente como su último trabajo.
Había cierta curiosidad con Iván Ferreiro. Muchos meses sin actuar en directo con banda. Pero, como decíamos antes, la experiencia de uno de los compositores más brillantes del pop español es un grado. Iván ofreció una amplia gama de poses y recursos interpretativos que cada vez definen su personalidad escénica de una forma más característica. Su situación en stand by (está preparando su tercer disco) hizo que no ofreciera nada nuevo. Pero escuchar la crudeza de Ciudadano A en directo no tiene precio. O la grandiosidad de Toda la verdad, Canciones para el tiempo y la distancia y El viaje de Chihiro. Otro de los peces gordos de la noche.
Después de Iván la cosa ya fue a menos. No por la calidad de los grupos, sino por una asistencia que fue reduciendose paulatinamente hasta que la cosa quedó en unas 600 personas en los dos últimos conciertos. Mucho tuvo que ver la larguísima espera (una hora) hasta que Magic Arm (con calzador en el cartel) actuaran como teloneros de Camera Obscura. Algunos aprovecharon a dormir (verídico), otros quemaron sus últimos cartuchos.
Era la primera vez que la formación actuaba en Salamanca en los diez años que vienen tocando por España (son escoceses). Pop folk de altura con una banda que bien podría encajar en el blues o en el soul, géneros que involuntariamente acarician en un directo eficaz, pero soberanamente soso.
Y ya a las 4 de la mañana: Second. Nos dió cierta pena que una banda de su nivel tuviera que actuar ante tan escasa audiencia. Ante la jodienda, uno puede achantarse y tocar por cumplir o entregarse a los pocos que quedan. Los murcianos optaron por lo segundo. Rincón exquisito, Palabras, A las 10, Invisible, Horas de humo... todo temones durante 45 minutos en los que José Ángel (vocalista) se desgañita, escala estructuras (con el correspondiente pensamiento de “ qué jefe, pero como se caiga...”), salta al público, o lo sube al escenario con ellos a tocar Todas las cosas, himno personal del grupo. Zahara (sí, doce horas después y por tercera vez) hizo a dúo Conocerte. El momento más especial: Más suerte, con Nando, Javi y Jorge desde el suelo desgranando la mejor canción de Fracciones de un segundo (y una de las mejores del último pop español).
¿Conclusiones? Demasiados artistas en un festival que se podría haber partido en dos (se entiende, dos días en Valladolid, dos días en Salamanca) y haberse llevado a una sala de aforo más modesto, que no evidenciase la decepcionante asistencia de un evento que debería haber nacido con ambiciones más controladas.
Y cuatro nombres propios que, a nuestro juicio, definen el presente y el futuro del pop nacional: Sidonie, Second, Zahara y Elastic Band.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
*****
TWO DAY FESTIVAL 09´ - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca) - 6 de noviembre de 2009
Este festival nace, según sus organizadores, para ser la gran última cita del indie nacional. La cosa va así: cartelazo (14 artistas) durante dos días consecutivos. El primero, en Salamanca (anoche). Hoy en Valladolid. ¿Resumen rápido? Quién mucho abarca... poco aprieta.
El plantel de artistas era variado y extenso. La ausencia de un cabeza de cartel claro (no por la calidad o ausencia de ella de los grupos en cuestión, sino por la duración de los shows) fue determinante para que anoche algo menos de 2.000 personas (en el mejor momento de la jornada) se acercaran al Multiusos de Salamanca, un pabellón con capacidad para 7.000... para dar la bienvenida a un festival que, presumiblemente, deberá cambiar alguno de sus planteamientos.
El hostiazo de afluencia estuvo presente toda la noche. Salir a un pabellón desangelado a tocar no es lo más agradable del mundo, pero la inesperada “putadilla” puso en jaque a un grupo de artistas que se lo tuvo que currar más de lo normal para llegar a sus seguidores.
Arrancó la jornada Zahara allá por las 6 de la tarde. Nuestra chica pop sonríe, coquetea, rockandrollea y, sobre todo, demuestra buen gusto en todo lo que hace encima del escenario. Sus chicos fabulosos dan cuerpo a las canciones que la de Úbeda defendió durante años en garitos. Destacó Tú me llevas con ese bombo resonando en un pabellón vacío. O Funeral, sobresaliente. Y sí, tocó Merezco.
Elastic Band fueron los segundos. Mandolina en mano, los granadinos se rieron (con respeto) de todos los topicazos que rodean el a veces obsoleto esteticismo del rock. Sus canciones no se entienden sin el carisma en directo de un trío solvente, de un vocalista un poco desequilibrado (es un piropo) y de una extraña (porque no se estila) voluntad de reinventar las cosas que ya hemos visto cien veces en otros artistas.
Ana Fernández Villaverde, alias La Bien Querida no quería ser cantante. Ni famosa. Quizás ésto explica su vergüenza escénica y su algo aburrido estatismo. Con todo, nadie niega que Romancero es uno de los discos del año. Un ejercicio de pop mestizo que el respetable recibió con gusto (había una pancarta que rezaba “Temazo Pop”). Su banda, entre los que se encuentra David Rodríguez, productor de su disco, está ya consolidada tras rodar por unos cuantos escenarios de la Península. Después, Ana flipó ante el gran número de fans que le pidieron fotos mientras veía los demás conciertos del festival desde la pista.
Excepticismo respecto a la presencia de los suecos Billie The Vision And The Dancers en el festival. Tuvieron su público específico y, sólo por su excéntrica propuesta (y vestuario, y vocalista, y puesta en escena...) mereció la pena ver algo distinto por esas tempranas horas.
Cuando salió Cooper al escenario casi 1.000 personas pululaban ya por el Multiusos. Poco dado a la expresividad, Alejandro Díez volvió a demostrar que la experiencia (la suya, en concreto) es un grado. Quizá en su mejor momento en directo desde que arrancara su carrera en solitario (lo dijo también Chema Rey en la presentación del músico), el leonés cantó temazos como Steph o La edad de la inocencia.
Lo que es imperdonable es la lamentable (no hay término más amable) acústica del pabellón que, de la mitad de la pista hacia atrás apenas se distinguía la música procedente del escenario del eco de la batería resonando con su correspondiente e insoportable retardo en las paredes del pabellón. No fue cosa de Cooper, por supuesto, pero en su concierto en particular se notó en exceso las limitaciones acústicas del recinto.
La disposición de los grupos, en general, no fue la más acertada. Colocar a Christina Rosenvinge y a Russian Red juntas (previo concierto de La Bien Querida) es un poco matador. Y no porque el folk no sea el género más animado del mundo. Si no porque, precisamente, los minimalismos de la rubia más importante del rock independiente o los de Lourdes Hernández se disfrutan mucho más en un entorno más íntimo.
El escenario se le quedó grande a Rosenvinge, en un concierto que el público recibió con apatía. Incluso, siendo Tu labio superior la cumbre de su carrera casi con toda seguridad. Conseguir el grado de complicidad con el público y la sinergia perfecta con la banda (entre la que se encuentra Charlie Bautista, también con Russian) en poco más de media hora es tarea ardua. Y corta el rollo a cualquiera. Christina se ha ganado a pulso el respeto unánime de la crítica y del público. Pero no. Anoche no convenció.
Lourdes Hernández tomó el relevo de Christina. Ya ante un público expectante por la salida de Sidonie al escenario, el estruendo cuando salió la madrileña fue de órdago. No es para menos. Todo está dicho ya de su debut. El triunfo de la naturalidad y la normalidad. Russian aparece con su guitarra y algo hace click en el cerebro de su público más allá del extendido “Russian-me-tiene-que-gustar-porque-soy-indie”. Lourdes encandila con su voz. A veces desmedida, a veces exquisitamente comedida en uno de los repertorios con más buen gusto de la noche: Cigarrettes, The don´t believe... Lanzo pregunta: ¿No tocó Nice Thick Feathers?. Juraría que no … pero ya dudo. Si no la incluyó en el repertorio, desde luego, fue una jugada valiente a lo Dylan que es de admirar.
Y por fin se hizo El incendio. El concierto que muchos de los presentes llevaban esperando desde hacía horas. Les vimos en Joy Eslava la noche anterior y las ganas no fueron las mismas, siendo sinceros. Pero sorpresas te da la vida: si la noche anterior todo había sido corrección, perfeccionismo, poses rockistas diseñadas más para la prensa gráfica que para su disfrute personal… en Salamanca se salieron.
Cañeros desde el principio, espontáneos, gamberros. Sidonie en estado puro, demostrando que son carne de multitudes (y no es algo negativo, es un resultado merecido). Jesus anima fervientemente al público y Marc incita a que su sobresaliente repertorio se coree como si no hubiera mañana. Por las horas, Moog fue el momento de la noche, pero también La sombra, Un día más en la vida (Con Zahara) o El incendio. Una chica se resbaló dos veces (con sendos hostiazos en sus corresponidentes nalgas). Pero acto seguido se levantaba y seguía bailando como si les fuera la vida en ello. En eso consisten los conciertos de Sidonie. El grupo y su público, plenamente libre, disfrutando de la jugada, y ellos coronandose como los grandes ganadores del festival (por número de asistentes y calidad del concierto). Y por fín, honraron en directo un álbum tan sobresaliente como su último trabajo.
Había cierta curiosidad con Iván Ferreiro. Muchos meses sin actuar en directo con banda. Pero, como decíamos antes, la experiencia de uno de los compositores más brillantes del pop español es un grado. Iván ofreció una amplia gama de poses y recursos interpretativos que cada vez definen su personalidad escénica de una forma más característica. Su situación en stand by (está preparando su tercer disco) hizo que no ofreciera nada nuevo. Pero escuchar la crudeza de Ciudadano A en directo no tiene precio. O la grandiosidad de Toda la verdad, Canciones para el tiempo y la distancia y El viaje de Chihiro. Otro de los peces gordos de la noche.
Después de Iván la cosa ya fue a menos. No por la calidad de los grupos, sino por una asistencia que fue reduciendose paulatinamente hasta que la cosa quedó en unas 600 personas en los dos últimos conciertos. Mucho tuvo que ver la larguísima espera (una hora) hasta que Magic Arm (con calzador en el cartel) actuaran como teloneros de Camera Obscura. Algunos aprovecharon a dormir (verídico), otros quemaron sus últimos cartuchos.
Era la primera vez que la formación actuaba en Salamanca en los diez años que vienen tocando por España (son escoceses). Pop folk de altura con una banda que bien podría encajar en el blues o en el soul, géneros que involuntariamente acarician en un directo eficaz, pero soberanamente soso.
Y ya a las 4 de la mañana: Second. Nos dió cierta pena que una banda de su nivel tuviera que actuar ante tan escasa audiencia. Ante la jodienda, uno puede achantarse y tocar por cumplir o entregarse a los pocos que quedan. Los murcianos optaron por lo segundo. Rincón exquisito, Palabras, A las 10, Invisible, Horas de humo... todo temones durante 45 minutos en los que José Ángel (vocalista) se desgañita, escala estructuras (con el correspondiente pensamiento de “ qué jefe, pero como se caiga...”), salta al público, o lo sube al escenario con ellos a tocar Todas las cosas, himno personal del grupo. Zahara (sí, doce horas después y por tercera vez) hizo a dúo Conocerte. El momento más especial: Más suerte, con Nando, Javi y Jorge desde el suelo desgranando la mejor canción de Fracciones de un segundo (y una de las mejores del último pop español).
¿Conclusiones? Demasiados artistas en un festival que se podría haber partido en dos (se entiende, dos días en Valladolid, dos días en Salamanca) y haberse llevado a una sala de aforo más modesto, que no evidenciase la decepcionante asistencia de un evento que debería haber nacido con ambiciones más controladas.
Y cuatro nombres propios que, a nuestro juicio, definen el presente y el futuro del pop nacional: Sidonie, Second, Zahara y Elastic Band.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
viernes, 6 de noviembre de 2009
AVANCE - TOW DAY FESTIVAL 09´
Nos vamos a Salamanca.
Festival maratoniano con actuaciones de Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Russian Red, Second, Sidonie, Cooper o Zahara.
Mañana te contamos TODOS los detalles...
martes, 21 de julio de 2009
ENTREVISTA A LA BIEN QUERIDA
“Trato de no pasarme de cursi, pero tampoco ser una simple”
Poco se puede quejar Ana de lo mucho y bien que la están queriendo los seguidores, que ya se cuentan por miles y que han convertido Romancero en el disco más improtante del pop nacional del 2009. Definir a qué suena el primer disco de La Bien Querida es una tarea difícil que nos negamos en rotundo a hacer. Quizá por esa ausencia de normas de estilo, Romancero pasará ya mismo a la historia colectiva del pop español como una pequeña joya que promete venideras entregas igual de inestables, ilógicas y geniales. Hablamos con la protagonista de tal obra para sacarle unas cuantas frases de su boca la noche después de su celebrado debut en el Festival de Benicassim. Además, nos contó qué hay detrás de “96”, desde aquí reivindicada canción de culto a la altura del glorioso repertorio de Los Planetas o La Buena Vida.
Ayer debutaste en el Festival Internacional de Benicassim. ¿Qué tal la experiencia?
Nos lo pasamos bien y disfrutamos mucho. Con nosotros hubo mucha gente española que ya se sabía las canciones. Y es un mérito porque este festival tiene una gran parte de público extranjero.
¿Pudiste ver a algún grupo?
Que va. Llegamos, hicimos las pruebas de sonido y el concierto. Nos movimos por la zona vip. Quisimos saludar a gente y a grupos amigos que habían venido, pero nos fuimos a la noche y no nos dio tiempo.
Vamos a hablar de Romancero. Es un disco que tiene tu sello pero el abanico de estilos es muy amplio.
Cuando contacté con David Rodríguez para hacer la producción del disco lo que buscábamos era no hacer un disco monótono, que no todas las canciones tuvieran el mismo tratamiento y que fuera muy rico musicalmente. Para eso contactamos con musicazos del jazz, del flamenco. Tiene muchos colores unidos por mi voz.
¿Te esperabas un resultado así cuando le presentaste la maqueta?
Para nada. Fue gestándose poco a poco. La maqueta, muchísimo más sencilla, tuvo bastante repercusión. La grabé con un técnico de sonido y tenía bastante nivel. Cuando varias compañías me ofrecieron lanzarme el disco tenía claro que quería hacer otra cosa. Algo más a lo grande, con buenos músicos, en un estudio. Elefant puso todos los medios a mi alcance para que pudiera hacerlo. David Rodríguez me hizo los arreglos y mucha responsabilidad del sonido de Romancero es de él.
¿En qué pensabas cuando compusiste los temas de este trabajo?
La vida cotidiana. Los tira y afloja habituales de las relaciones de pareja. Lo normal, el amor, las cosas de la vida...
Las críticas han dicho que son letras muy elaboradas con un matiz poético
Son letras sencillas. Pero es una sencillez buscada. Trato de no pasarme de cursi, pero tampoco ser una simple.
Hay un montón de interés en la maqueta previa, en oir como sonaban estas canciones desnudas
Ya. Hice quince copias y no las mandé a nadie. Las colgué en Internet y fueron las mismas compañías, o la publicación Mondo Sonoro los que me pidieron que se la mandase. No volví a hacer más copias. No la tengo ni yo.
Poco se puede quejar Ana de lo mucho y bien que la están queriendo los seguidores, que ya se cuentan por miles y que han convertido Romancero en el disco más improtante del pop nacional del 2009. Definir a qué suena el primer disco de La Bien Querida es una tarea difícil que nos negamos en rotundo a hacer. Quizá por esa ausencia de normas de estilo, Romancero pasará ya mismo a la historia colectiva del pop español como una pequeña joya que promete venideras entregas igual de inestables, ilógicas y geniales. Hablamos con la protagonista de tal obra para sacarle unas cuantas frases de su boca la noche después de su celebrado debut en el Festival de Benicassim. Además, nos contó qué hay detrás de “96”, desde aquí reivindicada canción de culto a la altura del glorioso repertorio de Los Planetas o La Buena Vida.
Ayer debutaste en el Festival Internacional de Benicassim. ¿Qué tal la experiencia?
Nos lo pasamos bien y disfrutamos mucho. Con nosotros hubo mucha gente española que ya se sabía las canciones. Y es un mérito porque este festival tiene una gran parte de público extranjero.
¿Pudiste ver a algún grupo?
Que va. Llegamos, hicimos las pruebas de sonido y el concierto. Nos movimos por la zona vip. Quisimos saludar a gente y a grupos amigos que habían venido, pero nos fuimos a la noche y no nos dio tiempo.
Vamos a hablar de Romancero. Es un disco que tiene tu sello pero el abanico de estilos es muy amplio.
Cuando contacté con David Rodríguez para hacer la producción del disco lo que buscábamos era no hacer un disco monótono, que no todas las canciones tuvieran el mismo tratamiento y que fuera muy rico musicalmente. Para eso contactamos con musicazos del jazz, del flamenco. Tiene muchos colores unidos por mi voz.
¿Te esperabas un resultado así cuando le presentaste la maqueta?
Para nada. Fue gestándose poco a poco. La maqueta, muchísimo más sencilla, tuvo bastante repercusión. La grabé con un técnico de sonido y tenía bastante nivel. Cuando varias compañías me ofrecieron lanzarme el disco tenía claro que quería hacer otra cosa. Algo más a lo grande, con buenos músicos, en un estudio. Elefant puso todos los medios a mi alcance para que pudiera hacerlo. David Rodríguez me hizo los arreglos y mucha responsabilidad del sonido de Romancero es de él.
¿En qué pensabas cuando compusiste los temas de este trabajo?
La vida cotidiana. Los tira y afloja habituales de las relaciones de pareja. Lo normal, el amor, las cosas de la vida...
Las críticas han dicho que son letras muy elaboradas con un matiz poético
Son letras sencillas. Pero es una sencillez buscada. Trato de no pasarme de cursi, pero tampoco ser una simple.
Hay un montón de interés en la maqueta previa, en oir como sonaban estas canciones desnudas
Ya. Hice quince copias y no las mandé a nadie. Las colgué en Internet y fueron las mismas compañías, o la publicación Mondo Sonoro los que me pidieron que se la mandase. No volví a hacer más copias. No la tengo ni yo.
Este año estás siendo la gran revelación del mundo independiente. ¿Hay una presión extra a la hora de tocar o exponerte al público?
Impone que la gente tenga expectativas. Cuando me subo al escenario yo soy yo y es lo que puedo ofrecer. No hay más. Habrá gente que te quiera y a la que no le gustes nada. Pero eso está muy bien. A mí misma no me gustan todos los grupos. Como muchos compañeros míos, lo hacemos lo mejor que podemos.
Tenía una duda preparando la entrevista: ¿Hay algo de personaje en La Bien Querida?
No. Me subo y soy tal como soy.
Como persona que estás todavía desembarcando en este mundo, ¿cómo llevas las críticas, ya sean buenas o malas?
Mira, la verdad que las malas me afectan muchísimo (se ríe). Soy un ser humano y todos queremos que nos quieran. También un electricista, no hace falta ser músico. Cuando hablan bien intentas no creertelo demasiado. El mismo que hoy te defiende, al mes siguiente no habla tan bien. Los periodistas son así. Hay muchos discos y muchas canciones. Antes duraba todo más tiempo, ahora es efímero. En un mes tienes trescientas propuestas diferentes.
¿Te ha beneficiado este equilibrio que aporta My Space a los grupos más desconocidos?
A My Space le debo todo. Lo bueno es que con él entras en contacto con tu público. Es una relación muy cercana y eso me gusta.
De todo el Romancero, ¿Hay alguna canción más representativa de tu forma de entender la música?
No. Hemos intentado hacer un conjunto. Si sacas alguna canción de ese conjunto, pierde.
Hay un tema que me ha llamado mucho la atención: 96. ¿Qué estabas pensando en ese momento para componer una canción tan atípica?
La verdad que esta canción era mucho más pop en la idea original. Al principio nos quedó bastante vulgar, muy parecida a otras que ya teníamos. Estuvimos a punto de quitarla del disco. El sello discográfico nos dijo que le diéramos otra opotunidad porque a ellos le encantaba y a David se le ocurrió darle ese giro tecno pop que me parece super original.
Has reivindicado la figura de Julio Iglesias en alguna de tus entrevistas.
Sí (Ríe). Me hace gracia. Hay canciones que me gustan mucho. Se reunía con los mejores letristas. Él puede. Hay canciones que hablan del amor, como todas y me gustan mucho. Los arreglos me parece que están un poco caducos, pero me gusta que sean directas, como las de José Alfredo Jiménez.
¿Se puede hacer carrera hablando únicamente de amor en el mundo independiente?
Igual en el indie no. En el mainstream lo hacen absolutamente todos. Todo el mundo se enamora. Hay muchas clases de amor. El amor a otra persona, pero también el amor al dinero. Lo mueve todo.
¿Cómo es la formación que llevas en directo?
Somos cinco. David Rodríguez, que toca la guitarra y hace coros. Tengo un batería buenísimo que viene del flamenco y se llama Manolo Benítez. Luego hay otro guitarra y un teclista que viene del reagge y que además toca la flauta travesera. Son muy virtuosos y no son músicos de un sólo instrumento. Intentamos llevar el disco al directo de la mejor manera posible. No tenemos una orquesta, pero lo hacemos bien.
¿La colaboración con David Rodríguez puede llegar a ser un tándem del estilo Najwa Nimri y Carlos Jean?
No ha sido una colaboración puntual. David, aunque no le conoce mucha gente, es una persona muy creativa y me aporta cosas que yo no tengo. Me encantó que me ayudara a vestir las canciones. El próximo disco, que ya tengo las canciones, quiero que me lo produzca él.
¿Hay alguna fecha prevista para Madrid, después del concierto de El Sol en junio?
Sí. De cara a finales de año volveremos a la capital. No podemos volver antes porque tampoco están las cosas como para hacer un concierto al mes en cada sitio.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://myspace.com/labienquerida
miércoles, 1 de julio de 2009
TOP TEN MÚSICA EN MIL DIRECCIONES - JULIO
Empezamos el mes con un jugoso ránking con lo mejorcito de lo que vas a poder escuchar y ver por todas partes a lo largo de los próximos 31 días. Deja el calor de lado, pon el ventilador, ábrete de orejas y sobre todo escucha, que ahí va la selección made in Música en 1000 direcciones del mes de julio.
1.- MICHAEL JACKSON – Beat It
Nos solidarizamos con los millones de personas conmocionadas en todo el mundo por la desaparición del gran Jacko. Desde aquí sólo un deseo extendido: respeto hacia el responsable del concepto del espectáculo contemporáneo. Un genio, un clásico, un mito antes y después de su muerte.
2.- COOPER – La edad de la inocencia
La inocencia o la pérdida de la misma. Alejandro Diez ha construido una preciosa pieza de pop en torno a este tema. No es lo único que puedes encontrar en Aeropuerto, desde ya reivindicado en esta web como uno de los mejores discos españoles del presente año.
3.- SIDONIE – El incendio
Con los dientes largos. Así parece que nos van a tener Sidonie hasta el 18 de agosto. El incendio es un trallazo pop exquisito y generacional que va a ser un clásico de la banda ipso facto. Lo prueban las 10.000 visitas a su My Space, que sólo tiene el single en modo escucha
4.- PET SHOP BOYS – Love, etc...
Los putos amos del electro, el tecno pop y la música de baile desde hace años. Vienen el 7 y 8 de julio a nuestro país a demostrar que siguen siendo los reyes. Su single es un petardazo con coros post punk a lo Pink Floyd.
5.- LA BIEN QUERIDA – 96
Me gustaría saber qué cojones se le pasó por la cabeza a Ana cuando hizo el arreglo de este temazo. No tiene reglas, ni lógica, ni estructura. El arte no tiene por qué tenerlo y la locura siempre es bien recibida en esta web. Se estrenó hace poco en Madrid y ya se la echa de menos.
6.- AMARAL – De carne y hueso
Perla de lo más shunsine pop escondida en ese inagotable goteo de temazos que supone “Gato negro – Dragón Rojo” y que ahora Eva y Juan recuperan para su gira 2009 con una intro de sitar. Talento, buen gusto, encanto y ganas de arriesgar. La mejor banda de pop nacional del momento.
7.- IGLOO – Al otro lado del universo
Este temón, de introducción tan preciosa como oscura, sirve para inagurar el segundo disco de la banda. Desde aquí todo va para arriba y hay temas cañón pero es que esta canción tiene una cadencia tan inmensa que sería un pecado no destacarla por encima de los demás.
8.- SECOND – Rincón Exquisito
Nuevo single de Fracciones de un segundo. Son debilidad de esta página pero es que este trabajo tiene una colección de hits tan grandiosa, que hacía muchos años que no se nos presentaba un álbum de pop tan evidentemente perfecto.
9.- BEBE – Me fui
Se fue, durante cinco años, y tras su vuelta, comprobamos que no ha cambiado tanto. Quizá sólo necesitaba alejarse. Volver sólo cuando uno tiene algo que decir es lo que más puede honrar a un artista. Sólo por eso (y por esta delicia de sencillo) tiene todo nuestro cariño y respeto.
10.- BLUR – Coffe and TV
Genios. Atemporales como muy poquitos grupos recuperamos este hitazo que sacamos de su reciente colección de 25 grandes éxitos: Midlife. A Begginer´s Guide To Blur.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.casino770.com; http://myspace.com/cooperartist; http://myspace.com/sidoniespace; http://www.amaral.es; http://blogs.elcorreodigital.com; http://myspace.com/secondmusic; http://www.adn.es; http://www.hipersonica.com
1.- MICHAEL JACKSON – Beat It
Nos solidarizamos con los millones de personas conmocionadas en todo el mundo por la desaparición del gran Jacko. Desde aquí sólo un deseo extendido: respeto hacia el responsable del concepto del espectáculo contemporáneo. Un genio, un clásico, un mito antes y después de su muerte.
2.- COOPER – La edad de la inocencia
La inocencia o la pérdida de la misma. Alejandro Diez ha construido una preciosa pieza de pop en torno a este tema. No es lo único que puedes encontrar en Aeropuerto, desde ya reivindicado en esta web como uno de los mejores discos españoles del presente año.
3.- SIDONIE – El incendio
Con los dientes largos. Así parece que nos van a tener Sidonie hasta el 18 de agosto. El incendio es un trallazo pop exquisito y generacional que va a ser un clásico de la banda ipso facto. Lo prueban las 10.000 visitas a su My Space, que sólo tiene el single en modo escucha
4.- PET SHOP BOYS – Love, etc...
Los putos amos del electro, el tecno pop y la música de baile desde hace años. Vienen el 7 y 8 de julio a nuestro país a demostrar que siguen siendo los reyes. Su single es un petardazo con coros post punk a lo Pink Floyd.
5.- LA BIEN QUERIDA – 96
Me gustaría saber qué cojones se le pasó por la cabeza a Ana cuando hizo el arreglo de este temazo. No tiene reglas, ni lógica, ni estructura. El arte no tiene por qué tenerlo y la locura siempre es bien recibida en esta web. Se estrenó hace poco en Madrid y ya se la echa de menos.6.- AMARAL – De carne y hueso
Perla de lo más shunsine pop escondida en ese inagotable goteo de temazos que supone “Gato negro – Dragón Rojo” y que ahora Eva y Juan recuperan para su gira 2009 con una intro de sitar. Talento, buen gusto, encanto y ganas de arriesgar. La mejor banda de pop nacional del momento.
7.- IGLOO – Al otro lado del universo
Este temón, de introducción tan preciosa como oscura, sirve para inagurar el segundo disco de la banda. Desde aquí todo va para arriba y hay temas cañón pero es que esta canción tiene una cadencia tan inmensa que sería un pecado no destacarla por encima de los demás.
8.- SECOND – Rincón Exquisito
Nuevo single de Fracciones de un segundo. Son debilidad de esta página pero es que este trabajo tiene una colección de hits tan grandiosa, que hacía muchos años que no se nos presentaba un álbum de pop tan evidentemente perfecto.
9.- BEBE – Me fui
Se fue, durante cinco años, y tras su vuelta, comprobamos que no ha cambiado tanto. Quizá sólo necesitaba alejarse. Volver sólo cuando uno tiene algo que decir es lo que más puede honrar a un artista. Sólo por eso (y por esta delicia de sencillo) tiene todo nuestro cariño y respeto.
10.- BLUR – Coffe and TV
Genios. Atemporales como muy poquitos grupos recuperamos este hitazo que sacamos de su reciente colección de 25 grandes éxitos: Midlife. A Begginer´s Guide To Blur.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.casino770.com; http://myspace.com/cooperartist; http://myspace.com/sidoniespace; http://www.amaral.es; http://blogs.elcorreodigital.com; http://myspace.com/secondmusic; http://www.adn.es; http://www.hipersonica.com
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