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jueves, 12 de noviembre de 2009

CRÓNICA - VINODELFÍN - COSTELLO CLUB

Cinco verdaderos seres únicos

*****
VINODELFÍN – Sala Costello – 12 de noviembre de 2009



Marcos, Alberto, Fluren, Matías y Pablo son cinco tíos normales. De esos a los que ves pasar por la calle y puedes pensar tanto que trabajan en una oficina llevando café a sus jefes como limpiando las bujías del coche grasiento del taller de la esquina. Ésto suele pasar con aquellos tipos que tienen algo especial dentro de ellos pero no son conscientes de ello. Podemos decir eso de Marcos, uno de los frontman más pasionales e histriónicos que ha dado el simple pop en los últimos tres o cuatro años.

Es precisamente su característica personalidad la que llena de sensibilidad unas canciones sobresalientes en lo que a ambientes sonoros se refieren (ay Sodastereo, ay Radiohead cuanto bien han hecho a este quinteto), pero algo más obvias en las letras. Ese desnivel no se nota en el momento que los pies descalzos del vocalista pisan el escenario del Costello. También ejemplo de modestia es Fluren cuando deja que el sonido de las teclas simplemente se extienda por la sala. O Alberto, agraciado contrapunto vocal y perfecto ejecutor de punteos épicos (parece argentino).



Con todo, anoche no fue uno de esos conciertazos por los que se recuerda a Vinodelfín. Algo más fríos de lo habitual, menos diálogo y un sonido que no terminó de fluir en ningún momento de la noche. Suponemos también que no es una delicatessen enfrentarse a unos de los clubs de referencia en la capital a medio gas en lo que a asistencia se refiere. Pero, ojo, hay que decir que han tocado tres veces en Madrid en los dos últimos meses. Y viendo como están los bolsillos de los españoles, lo de anoche no les debería de preocupar lo más mínimo.

Arrancaron con La Nave, Más que una duda, Donde Irán y Nieve. Casi sin hablar. Una tras otra. Calentando poco a poco, la voz, las manos en sus instrumentos y también a los asistentes. El primer puntazo fue Amaros, en clave semiacústica, que no sólo es una de las perlas de Seres únicos. En directo, gana enteros con su estribillo tan coreable, tan épico, tan entrañable... Basta.



Las dos grandes perlas de su disco (junto con Mi Inspiración, que ellos deben de odiarla -no la tocan en directo - pero para quien firma es la mejor del disco) sonaron perfectas. Primero Caballo Soy, con la fuerza de toda la banda en primer plano en el estribillo. Y después Habrá salida, que va camino de convertirse en un himno personal del grupo ¿pretensión? Quizá.

Reconocer (previo cambio de vestuario por las condiciones climáticas – un calor de cojones, vaya-) intercaló las bases programadas con la fuerza de la batería para desembocar en el misterioso ambiente de locura que envuelve toda la canción. Y para rematar el primer bloque: Tobogán (que, definitivamente no hay color con la versión acústica – a pelo pone los pelos de punta-) y Mariposas, temón que inspira buen rollo de ese que se aguanta sin necesidad de vomitar por el exceso de glucosa y que tanta falta hace en según que paladares.



Para los bises, Marcos y Fluren se marcaron una delicada versión acústica de Espejos. Es flipante como un grupo que ha hecho del (exceso de) ornamento una de sus señas de identidad en sus producciones discográficas se desenvuelva tan bien cuando la voz y el piano son los únicos protagonistas. Para cerrar la noche, Seres únicos, que da título a su esperado – por ellos, sobre todo- segundo disco (y para sus fans, que tienen la paciencia de Job). Perfecta declaración de intenciones de unos músicos atípicos. Diferentes. Y, aunque anoche no dieran fiel muestra de ello, sobresalientes.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

domingo, 18 de octubre de 2009

CRÓNICA - VINODELFÍN - FOTOMATÓN BAR

Noche para el recuerdo

****1/2 / *****

VINODELFÍN - Fotomatón Bar - 17 de octubre de 2009

Complicado cuanto menos desgranar un repertorio de un grupo tan complejo como Vinodelfín, instrumental y conceptualmente hablando, en clave acústica e íntima. Seres Únicos, segundo trabajo de la banda, no sólo es un bellísimo y delicado ejericico de pop épico (odio esta palabra, pero si algún grupo en este país puede aplicarse este adjetivo sin caer en el ridículo es este quinteto - anoche terceto - ) sino también un espectacular despliegue de buen gusto y perfecta locura.

Su fórmula es fácil: canciones bonitas, aparentemente sencillas, parábolas cargadas de esperanza y espíritu positivo. De ese que no es explítico. De ese que no es cursi. Es una pena que un grupo de esta talla tenga que reducir su formación para poder hacer un acústico (suponemos, esperamos no equivocarnos, por cuestiones espaciales) y eso conllevara llevar alguna que otra base programada.



Especialistas en eso de transmitir espectaculares y; sí, coño, preciosos ambientes sonoros, anoche arrancaron con Ser y durante algo más de una hora desgranaron algunos temas de Perfecto en la locura y Seres únicos (a la venta esta semana) que ganan enteros en directo ante una audiencia escasa (70 personas más menos).

Sobre el escenario, Marcos, descalzo, vestido sobriamente de negro, con voz limpia y sólida, actitud algo histriónica en sus interpretaciones (puntazo que desconocíamos) y una sensibilidad musical de un tipo al que parece apasionarle su trabajo. Lo mismo Fluren y sus dedos, que no tocan las teclas, las acarician. Y Matías, que, cuestiones musicales aparte, flipa con la reacción del público. No es para menos. O se gastaron una pasta (gansa) en groupies o todo el mundo anoche, y recalco “todo-el-mundo” aplaudió a rabiar, coreó y se emocionó con cada uno de sus movimientos. Ayudó a que todo fuera como la seda que tuvieron un sensacional feeling con los presentes sin necesidad de caer en la autocomplaciencia ni en las bromas burdas de modélica (e infumable) estrellita de pop.

Caballo Soy, previa petición de silencio fue el verdadero pistoletazo de salida de la noche (aunque cayera la tercera). Asombra la capacidad de pasar del susurro más delicado de carácter introductorio al espectacular estribillo. Pero es que no nos podemos centrar en una única canción. Saltándome el orden: Habrá salida sonó espectacular: “hay un lugar común donde no nace el sol de la violencia”, Reconocer, Habrá salida o Mariposas con un falsete memorable “suelto mariposas de color para los ojos que se cansan de mirar” - y como ésta, decenas de frases en sus dos discos -. Y Tobogán, que Marcos presentó hablando del cansancio que se produce en las relaciones de pareja una vez pasa el tiempo. Y el resultado fue espectacular.



Vinodelfín tienen un repertorio amable, agradable de escuchar y consiguen una cosa que muy pocos grupos y solistas tienen en nuestros días: canciones que, aún siendo distintas entre sí, se complementan y forman una unidad sólida que dejan un grato recuerdo en cualquiera que se despoje de prejuicios. ¿Crecerán? Esperamos que lo justo para poder seguir disfrutándoles en las salas de conciertos. Pero calidad tienen para llegar mucho, mucho más lejos.

LO MEJOR: Todo. Absolutamente todo.

LO PEOR: No tocaron la canción favorita de la redacción estos días: Mi inspiración.

KIKE DEL TORO
FOTOS: FLICKR OFICIAL VINODELFÍN

sábado, 1 de agosto de 2009

TOP TEN MÚSICA EN MIL DIRECCIONES - AGOSTO

Tiempo de relax para la mayoría de los españoles, pero no para la creatividad de los músicos. En septiembre llegarán alguno de los mejores discos de este año. Al menos, eso se espera. Lo iremos viendo. De momento sólo podemos decir una cosa: No tenemos ninguna duda de que el nuevo disco de Muse va a hacer historia.


1.- MUSE – United States Of Eurasia



¿Recuerdas Black Holes and Revelelations? The resistance es parecido, pero a lo bestia. Pisarán de nuevo España en noviembre y ya puedes escuchar “United States of Eurasia”. Si no te impresiona, míratelo. Una de las mejores bandas del mundo.


2.- ARCTIC MONKEYS – Crying Lighting



Que Alex Turner firmara junto al ex – Simian Mobile Disco uno de los mejores discos del año pasado no ha influido para nada en lo nuevo de los Arctic. Hambug es totalmente diferente a lo ya escuchado. Por eso nos gusta. Quizá es el mejor disco de los Arctic. Pero vamos a esperar a interiorizarlo para decirlo con firmeza.


3.- DORIAN – La tormenta de arena



Seis minutazos de canción para presentar el esperado regreso de Dorian, que llegará a las tiendas el 14 de septiembre. Hay crisis pero ellos tienen un otoño petado de conciertos. No pierdas alguna de las 15.000 oportunidades que vas a tener para verles tocando en tu ciudad.


4.- VINODELFIN – Mi inspiración



Ya tenemos interiorizado Seres únicos, segundo álbum de Vinodelfín, a los que entrevistamos hace poco. Nos ha encantado. Por encima de todas, destacamos Mi inspiración, una bellísima y desgarrada pieza de pop psicodélico con aires orientales. En el disco, más paranoias, y, sobre todo, talento.


5.- BUNBURY – Bujías para el dolor



Hoy termina en Estepona (Málaga) la etapa ibérica de la gira que ha llevado a Bunbury a llenar Las Ventas por primera vez. En septiembre cruza el charco y la organización ha estimado en 150.000 personas la asistencia para su concierto en el Zócalo Capitalino de México el 26 de septiembre. Si nada va mal, Enrique volverá a hacer historia en tierras aztecas.


6.- SIDONIE – El incendio



Momento negro en la geografía española para destacar una canción con tal connotativamente negativo título. Pero es que Sidonie han hecho tal temazo que hay que seguir alabandoselo. El 18 de agosto podrás escuchar el resto del disco.

7.- ZAHARA – Funeral



Entrevistamos a Zahara y pronto podrás ver el resultado de una charla en la que nos confesó cómo se siente cuando ha llegado al millón de visitas al My Space con la misma facilidad con la que canta copla. Además, nuestro tema favorito de su debut, es también el suyo: Funeral, con Ricky Faulkner.



8.- COPILOTO – Jornada de Reflexión




Nos gusta mucho Un segundo luminoso, y mucho más, su autor. El aragonés Javier Almazán ha firmado un disco sencillo de pop clásico agradable. Nos quedamos con esta canción, que salió de forma totalmente anecdótica. También le hemos entrevistado. Y pronto, te lo contaremos todo.



9.- PEREZA – Violento amor



Somos sinceros. El nuevo single de Pereza no nos ha entrado de la misma manera que Aproximación, hace dos años. Pero van sobrados de talento y ese giro acústico que han prometido en su nuevo disco sólo nos hace esperar con muchas ganas el resultado. En 24 días, en las tiendas.



10.- ANNI B SWEET – Vísteme



Hace tiempo hablamos con ella y nos confesó su miedo a componer en castellano. Ya hemos escuchado esta vacilada country que supone su debut en el idioma patrio y le queda igual de bien que todo su disco de debut, de digna mención.


KIKE DELTORO
FOTOS: http://www.myspace.com/vinodelfin, http://www.myspace.com/dorian_pop; http://www.myspace.com/annibsweet; http://www.myspace.com/zaharapop; http://www.myspace.com/tucopiloto; http://www.myspace.com/sidoniespace; www.bunburyclub.com, www.elcampamentobase.es, www.usonica.es

jueves, 9 de julio de 2009

ENTREVISTA A VINODELFÍN

"Hay a mucha gente a la que le encanta nuestro directo y el disco les parece una mierda"


Vinodelfín son una banda difícil de clasificar, lo que, de entrada, siempre es cojonudo para los que nos gusta la música. Esa difícultad para ubicarlos es la que nos llama la atención de un grupo todavía emergente a pesar de estar a punto de lanzar su segundo disco. Marcos, su vocalista, es un tipo sincero, sin pelos en la lengua, poco amigo de las multinacionales y algo pesimista con el universo cultural que nos rodea. La distancia (vive en Barcelona, nosotros en Madrid) hizo que el agradable rato que pasamos con él fuera por teléfono. Eso sí, la tecnología no quitó nada de lucidez ni sinceridad a un tipo de lo más honesto al que le deseamos suerte desde aquí con este nuevo disco "Seres únicos".

Son días en los que la figura de Michael Jackson no puede estar más presente. ¿Eras seguidor de él?

Claro. Me crié con Michael Jackson sonando de fondo. A mi el Thriller me pilló con 13 o 14 años. Lo bailaba entero de arriba abajo. Me lo grababa en cassette directamente de la radio. Creo que a todo el mundo que le gusta mínimamente la música siente su pérdida, independientemente de su vida como persona, que es bastante dura. Está claro que no tuvo una infancia muy normal. Sus padres eran bastante crápulas y no creo que eso facilitara que tuviera una madurez más o menos sana, pero ha de ser recordado por su música, que es lo verdaderamente grande.

Cuéntame un poquito de Seres únicos

Es un disco que hemos preparado bastante más rápido que el anterior. El trabajo con nuestro primer disco fue mucho más grande de lo que nos imáginabamos. Tuvimos muchos bolos y hemos tirado de canciones que teníamos en casa. En “Perfecto en la locura” había tres temas que compusimos en el mismo local. “Seres únicos” tiene un sonido más definido pero quizá no posee la energía del local de ensayo que tenía el primero. De todas formas es una evolución respecto al otro. Las letras más o menos siguen teniendo el mismo patrón, pero el sonido ha mejorado considerablemente. Hemos madurado, hablamos del mundo interior, del mundo de las emociones, de compartir las cosas. Le hemos puesto mucho cariño.

¿Habéis tenido más medios para la grabación?

Más o menos los mismos. Hemos mejorado en cosas que no se ven de cara al exterior. Todo el mundo grabó con una referencia de grupo. En el otro sólo estaba la voz y la guitarra y sobre esa base tocábamos. Era mucho más difícil conseguir la realidad del grupo. La referencia fue común, un vivo. Y sobre ese vivo rodamos todo.

¿Cómo es posible en un disco recoger influencias a priori tan dispares como Sodastereo, el indie de Sidonie o Love Of Lesbian o la música sureña.

Sidonie son amigos pero no creo que estemos en su misma línea, ni tengamos una influencia de ellos. Venimos de escuchar mucho a Radiohead. Por Matías y Pablo, argentinos, tenemos muy presente a Cerati. Somos de una generación que nos influyó mucho el final de los 80 y principios de los 90. Para rematar, yo cantaba flamenco de pequeño con mi abuelo todas las noches. ¿Cómo es posible? (Risas) La música no entiende de límites. La música es música en sí misma y no tiene esas etiquetas que nosotros la ponemos. El flamenco es una forma de expresión que tiene sus armonías y si de repente coges a un niño que se ha criado en ese ambiente y te lo llevas a Nueva York a hacer hip hop se tiene que notar esa influencia por cojones. Somos de un barrio andaluz y en nuestra adolescencia hemos tenido muchas influencias de muchos grupos, pero de Sidonie en concreto te diría que no.

¿Pensábais que llegaríais a grabar un segundo disco cuando empezásteis?

Sí. (Risas) Cualquier día se acaba el tema de los discos, así que no se si llegaremos a un tercero. Somos afortunados porque somos un grupo de personas que hemos conseguido establecer un lenguaje común a lo largo de bastantes años. Disfrutamos mucho comunicándonos con la gente. A través de la música lo podemos hacer y no nos hemos puesto un techo ni nos hemos planteado nunca el final. Si lo pasamos bien y disfrutamos, hasta que la muerte nos separe.

En la nota de prensa que tengo se os define como uno de los pocos representantes que quedáis del pop épico. ¿Cómo se come eso?

Algo épico es algo heróico. Todas las personas que se desnudan a traves de un instrumento o de cualquier faceta artística tienen algo de heroísmo en el sentido de que la sociedad impone demasiados cánones y está difícil salirse de ellos. Pero sólo en ese sentido. Si se refiere al aspecto musical en el disco hay de todo. Temas más introvertidos, otros más eclécticos. Somos un grupo épico quizás en directo. Mucha gente nos apoya en directo y el disco les parece una mierda. Somos apasionados, no se si épicos. El mundo del periodismo es muy creativo. Hay gente que hace poesía con lo que escucha pero no deja de ser anécdota. No me hace ilusión poner etiquetas a mi música.

Este año supongo que habéis tenido dos fechas memorables con vuestras presentaciones oficiales en Razzmatazz (Barcelona) y Moby Dick (Madrid).

Fueron dos experiencias muy chulas. En la Razz hemos visto muchos conciertos de grupos que nos gustan y es emblemática, nos hacía ilusión tocar ahí. Nos gustaría poder tocar muchas veces. Lo peor es que el bolo cayó en domingo y costó meter a toda la gente que queríamos. Para nosotros fue una noche muy especial. Estábamos un poco fríos al principio porque llevábamos mucho tiempo sin tocar. A medida que fue pasando la noche nos fuimos calentando. Madrid para nosotros es una conquista. Vino menos gente pero tuvo mérito. No hemos tenido mucha promoción hasta este año y todo ha ido con el boca o boca. Que te vengan 200 personas y te canten tus temas un martes es la hostia.


El disco se ha retrasado

Sí. Nos hemos ido de Warner a última hora y lo autoeditamos con Representarte. Nos fuimos porque no veíamos mucho feedback con ellos.

Es que precisamente Warner lleva un montón de artistas, supongo será complicado centrarse en un artista en concreto

He trabajado muchos años en Telefónica y lo que voy a decir quizá sea demasiado generalizar pero las multinacionales hacen que mengüe la calidad y el talento de las cosas. Hay demasiada distancia entre lo que se vende y los que lo llevan desde arriba. Ellos apuestan por lo que están más o menos seguros de que les va a funcionar. No conozco Warner como tal pero no había una relación muy estrecha. Pero está todo igual. Me da mucha pena, pero no sólo para la música. Tuve contacto con la danza por una novia que tuve y tampoco había dinero para eso. El arte está en un segundo plano, pero ya he dejado de indignarme.Luego aparte hay mucho cómodo. No dudo del talento de Pau Donés y Jarabe de Palo pero lo que está ofreciendo ahora es repetición de lo que ya hizo años atrás. Si vas a ofrecer una y otra vez lo mismo, apártate y deja pasar a gente nueva que proponga cosas chulas. Hay cosas muy interesantes en los locales de ensayo que no tienen una salida comercial, y es una lástima.

¿Entonces el tema conciertos lo tendréis un poco parado?

Sacamos el disco a finales de julio, hay que editar algunas cosas y quitar el sello de la anterior discográfica (Risas) Toda la promo la está llevando la agencia Representarte y de cara a septiembre empezaremos ya fuerte.

¿Hay alguna cosa cerrada en la capital?

De cara al final del otoño queríamos hacer una sala grande pero aún no tenemos claro cuál. Se irá cerrando. En septiembre y en octubre iremos a Buho Real seguro, y de cara a diciembre a alguna sala más grande.

Participas con Nena Daconte en una nana ¿Cómo surgió?

Somos de la misma agencia de management. Tenía una letra que le había escrito al hijo recién nacido de nuestro bajista, Camilo. Mai tenía otra nana muy bonita que quiere meter en su tercer disco, pero al final nos quedamos con esta. Fue todo bastante improvisado. ¿La has escuchado?

Sí, y la verdad que me ha sorprendido, no me lo esperaba

¿Y eso?

Nena Daconte me gusta como propuesta. Digamos que me gusta el grupo que se atreve con una versión de Elvis Costello pero no demasiado la Nena Daconte que se conoce por los singles

(Risas) Ya, puede ser. A mi me gusta mucho la personalidad de Mai. Creo que ha ganado enteros y que con el paso de los años será reconocida como la gran autora que es.



Cuéntame cómo ha sido la experiencia de tocar en grandes aforos como teloneros.

Es muy guapo. Es como si te metieras en un escenario tan grande como un rascacielos. Es bonito como experiencia pero desde el punto de vista artístico no es tan amable. Nuestro show es para salas pequeñas y aunque mole tocar ante 10.000 personas no es lo que perseguimos en esta gira. De todas formas impone, es una descarga de adrenalina.

¿La resupuesta fue amable por parte del público?

Sí. Estuvimos unos 25 minutos. Eres el telonero, no se te puede olvidar. Y el público de El canto del loco no es el mismo que el nuestro. Eso se notó. Ellas van a verles a ellos y hay mucha hormona disparada.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/vinodelfin