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miércoles, 9 de septiembre de 2009

ENTREVISTA A RICKY FALKNER (STANDSTILL)

"Es difícil saber cuando estás convirtiendo al grupo en una cosa que no les representa"



Es el productor del momento. Todo el mundo habla bien de él y cada vez aparece en más créditos de numerosos artistas. ¿Por qué? Porque Falkner no es la antítesis del productor clásico. Un tío al que le encanta la música y que se guía por el feeling que en cada momento le transmite el grupo con el que trabaja. Es en parte responsable de que La fabulosa historia de la chica que perdió el avión o, más claramente, El incendio sean dos de los discos más importantes del presente año. Y por supuesto, no deja de lado Standstill, con los que ya está maquinando la que será la continuación de Vivalaguerra. Pudimos hablar unos minutos con él después de que en una misma noche de festival saliese al escenario como banda de The New Raemon, invitado de Zahara y músico de Standstill. Y no, no nos cansamos de él. Fue el hombre (y el nombre) de la noche. Ahí va lo que nos contó.

Te has convertido en el Paco Loco del siglo XXI. Uno de los productores más respetados del momento.

Estoy encantado porque estoy trabajando con un montón de grupos buenísimos. Es la suerte que tengo: más que ser bueno yo, lo mejor es trabajar con gente que tiene mucho talento. Paco Loco es una eminencia pero es muy diferente a mí. Tiene su estudio propio, es un ingeniero bueno. Sólo me dedico a ayudar a grupos.

Quería hablar de alguno de los grupos con los que has colaborado estos últimos meses. Los 6 días han contado contigo para su debut: "Lunes".

Con Los Seis Días fue especial porque eran un grupo muy amateur. No habían grabado nunca nada. Nos conocimos, nos caímos bien y la experiencia de trabajar con gente que tiene mucha ilusión es divertida. Que flipen con lo que está pasando es algo que nos motiva mucho a los que hacemos discos.

¿Es mucha responsabilidad aportar tu sello personal a grupos que se están formando en ese momento?

Claro. Es difícil saber donde está el límite o cuando estás convirtiendo a ese grupo en una cosa que no les representa o te estás pasando de la raya. Hablo mucho con los grupos con los que trabajo. Quiero que todo lo que esté pasando en el estudio les guste y estén contentos con el resultado. Si me dejan más cancha me dejo llevar (Risas).

Mucha gente me ha dicho de tí que no eres muy correcto en las grabaciones. Me explico: eres músico, tienes tu banda (Standstill) y no practicas el “Esto es así porque yo lo he estudiado”. ¿Por qué te guías?

Hostias. Es una pregunta complicada. Soy muy poco académico, eso está claro. No lo se. Es una cuestión de sensaciones y de feeling. Un productor no es un sabio eh. No es un tipo que siempre tenga la llave o que tenga la razón, simplemente es el que toma la decisión.

¿Y qué les lleva a elegirte para tomar esas decisiones?

Que no todo el mundo está dispuesto a tomarlas siempre.




Como creador constante que eres... ¿en qué fase está Standstill? ¿Habéis llegado a grabar VUESTRO disco? Y no te hablo desde tu posición de músico, sino como productor.

Si fuese otra banda podría tener una respuesta mucho más clara. Con Standstill en cada disco se empieza de cero. No hay una trayectoria recta en la que veas donde está el límite. La trayectoria se tuerce en cada disco. Standstill ha tocado el límite con Vivalaguerra. Del estilo nuevo lo tocará cuando lo saquemos. No termina nunca esto. Somos demasiado inquietos y cambiantes. Es imposible aburrirse o cansarse.

Acabas de compartir escenario con The New Raemon, con Zahara, con tu propia banda.. Esta noche ya tienes que estar hasta los mismos de salir al escenario.

Sí. Es un coñazo. Me aburro a mí mismo (Risas). Zahara es la reina. Me encanta. Sólo he producido cuatro canciones del disco. Estoy muy contento. Hice lo que creí que tenía que hacer para que Zahara sonara como pensaba que debía de sonar. Conseguí lo que quería, no se si es el ideal, pero terminé muy contento.

Has participado en uno de los discos de este año: El incendio de Sidonie. Lleva cinco días el disco en la calle y se está vendiendo como churros. ¿Cómo es participar en la grabación de una banda que está en su mejor momento comercial y, para muchos, artístico?

Me alegra que me lo digas. También creo que es su mejor disco. Es un gusto increíble trabajar con ellos. Son tres chicos absolutamente fascinados con la música y con las ideas muy claras. Participo en su disco como productor pero está producido por tres personas. En total, somos un equipo de seis (con Marc, Axel y Jesus) que es imparable. Es una experiencia que va mucho más allá. Entre los 3 productores hemos tenido que tener muchas charlas acerca de Sidonie. Una de las más recurrentes es que terminamos perdiéndonos por las nubes en las canciones. Con este disco, lo único que teníamos clarísimo es que había que ser inocente, directo, fresco y no atrancarse. Este disco tiene una cosa que no tienen la mayoría de trabajos de este país y es que todo es real. Si queríamos grabar un hammond había que alquilar un hammond. Queríamos que la gracia del disco estuviese en que fuese natural.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/rickyfalkner

miércoles, 29 de julio de 2009

ENTREVISTA A LOS SEIS DIAS

“Estamos en la frontera entre el indie y el comercial. Y ahí es muy difícil que te acojan.”


Se definen como pop melodramático. Los Seis Días son cuatro chicas y dos chicos. Se podría decir que hacen tal o cual género, pero lo más claro es afirmar que tienen buenas canciones. Desde Barcelona, el sábado pasado vinieron a la capital para presentar por vez primera “Lunes”, un prometedor debut que lleva tres meses en la calle y que viene con vocación de permanencia. Su actual single, un dúo con Santi Balmes (de Love Of Lesbian) es una preciosa y delicada declaración de intenciones de lo que podrían llegar a ser en un futuro. Desde aquí les deseamos suerte y te recomendamos encarecidamente “Lunes”.

Hoy es la presentación en Madrid, la primera. ¿Será especial?

(Aina) Sí. Van a venir bastantes amigos. En Madrid no hemos tocado aún y esperamos a gente de la profesión y a algunos seguidores de Valencia y otros lugares.

¿Incrementa la responsabilidad?

Están las dos partes. Lo quieres hacer bien por no defraudarles pero el hecho de que sean colegas también mola.

¿Por qué el nombre de este grupo?

(Nereida) Al grupo no le gustaba los domingo. Es el típico día que estás de resaca, la antesala del lunes. Y decidimos que fuera como Los Seis Días

¿No ensayáis los domingos?

(Aína) La verdad que una época sí. (Risas) Es un poco una paradoja. Hay un día de la semana que no te gusta, pero si lo eliminas, el día anterior va a convertirse en el nuevo día chungo. No tiene mucho sentido, pero queríamos sacar esa idea.

¿Podríais definir para quien no os conozca qué sonido diríais que emana el disco?

(Nereida) Pop melodramático con momentos guerrilleros.

(Aína) Es lo que decimos siempre. Es un disco de color de rosa (Nereida la mira extrañada). Muy arreglado a nivel de las guitarras acústicas, de los teclados...

(Nereida) De color de rosa tampoco …(Risas)

(Aína) No, no... a ver... no es una buena definición. En el sentido de que tiene muchas capas armónicas acompañadas de una base rítmica muy potente.




Se os ha definido como épicos, que es una cosa que yo siempre oigo con muchos grupos, pero no entiendo ni muchas veces comparto

(Nereida) Lo bautizó Aína

(Aina) Cuando estamos arreglando una canción y terminándola de componer buscamos momentos de guerra. Una situación con muchas subidas, muchas cargas de batería. El imaginario que me venía sería ese, orientado a una guerra amorosa.

¿El sonido en directo cambia?

(Nereida) Bastante. Es más alegre, más llevadero. No hay tanta carga emocional. Estando allí ven que no todo es verdad, que estás vivo (Risas)

(Aína) Por momentos en el disco todo es más artificial, pero en directo no hay ni trampa ni cartón.

¿El hacer canciones en tono decadente es marca de fábrica o provocadas por alguna situación personal?

(Nereida) Las canciones nacen siempre de la misma forma. Yo hago una canción en casa y en el local tomamos la dirección en la que nos gustaría trabajar con ella. De serie viene como una canción de autor y allí le damos el toque de Los Seis Días. Lo que hablan las canciones entonces vienen de cosas que suceden, de tu vida personal.

¿Qué formación lleváis en directo?

(Aína) La típica del pop-rock. Batería, bajo, guitarra eléctrica, teclados y voz. Desde hace medio año hemos incluido una segunda guitarra.

Contadme sobre el proceso de grabación de este disco con Ricky a la producción

Empezamos con el disco en septiembre de 2007 y nos pusimos en contacto con él, que era nuestro Dios en esto de la producción. Le gustó mucho cuando fuimos al local, escuchamos los temas y al cabo de ocho meses, el verano pasado entramos en estudio a grabar.

¿Dónde os tratan mejor a nivel de público? ¿Barcelona?

(Nereida) No. (lo dice descojonada)

(Aina) Barcelona es complicado.



¿Para la música independiente también?

Es que es un circuito muy cerrado. Nosotros estamos en la frontera entre la música independiente y la música comercial y entrar en ese ámbito es muy difícil.

Supongo que este año es muy difícil triunfar en la música independiente si eres una chica y no haces folk

(Risas de las dos)

(Aína) Es verdad. Lo que hacemos nosotras es, salvando las distancias, lo que hacían los Piratas. No hacemos ningún género en concreto por lo que encajar es muy difícil.

Tampoco pretendéis ser indies por cojones

(Nereida) Claro que no.

La que me decías de Piratas. En verdad ellos, nunca fueron independientes. Quizá el último disco, pero eran un grupo de pop acogido por los indies

(Aina) Exacto y los medios de comunicación les trataron muy mal. Les costó mucho entrar en los circuitos.

¿Estáis satisfechas con el resultado de este trabajo?

(Nereida) Tal y como está hoy en día las discográficas y cómo está el tema de sacar un disco, la verdad es que sí. Estamos más al día a día, a la gente que nos contesta y nos sigue que por la prensa y los medios.

¿Cómo os han tratado los medios?

En general las críticas están siendo buenas. Pocas pero buenas (Risas)

(Aina) Puedes decir me gusta o no me gusta, pero encontrar muchos argumentos para ir a cuchillo es muy difícil, porque está muy bien hecho. Lo que es caer en gracia, como han caído otros grupos, la verdad es que no lo hemos conseguido aún.

¿Qué meta os ponés a corto plazo?

(Nereida) Es que el disco ha salido tarde para que nos contratasen en festivales y demás.

(Aína) A partir de septiembre vamos a ir a saco tocando todo lo que podamos durante un año, hasta el próximo verano. Cuando terminemos esa gira ya nos plantearemos grabar un segundo disco.




Da la sensación de que este disco está grabado en directo. La banda a la vez.

(Aína) Pues no. Va pista por pista. Lo que pasa que antes de entrar a grabar machacamos tanto que lo podíamos haber grabado así. Es cosa más de nuestro productor, que tiene ese método de trabajo y nosotros lo respetamos. Consiguió que el sonido fuera bastante vivo.

Tenéis un dúo con el vocalista de Love Of Lesbian, Te Odio. ¿Cómo surge la colaboración?

Alba, teclista del grupo es super fan de Love Of Lesbian. De hecho, sale en los agradecimientos de “Maniobras de escapismo” y le defendía en todos los foros. Al final se hicieron amigos. Cuando decidimos grabar, Santi ya nos seguía, nos vino a ver y fue todo muy rápido.

Es una canción bastante explícita.

(Nereida) Sí. Fíjate. No iba a entrar en el disco. Fue en el último momento. Nació de un cabreo (se ríe)

¿Te quedaste a gusto?

Sí (Risas) Es lo típico que hay que escupir de vez en cuando para sentirse bien

(Aína) Además Nereida suele traer las canciones sin acabar, y ésta la trajo tal cual.

¿En qué ciudad notáis una mejor resupuesta?

(Aina) En Barcelona muy poco a poco hay respuesta. Había mucha gente en Apolo. Pero te digo que sales a otro sitio y son más agradecidos. En Bilbao, por ejemplo. Quizá porque en Barcelona hay tal cantidad de grupos que es más difícil destacar. Hay demasiados conciertos.

Cuando os escuché me recordó tu voz a la de Eva Amaral

(Nereida) No (lo dice como si no fuera la primera vez – no lo es - ) Nos han comparado con ella pero no lo puedo ver.

(Aína) Soy incapaz de verlo pero si que nos lo han dicho

(Nereida) Ójala lleguemos donde ha llegado Amaral. Por trayectoria, son impecables. Pero no creo que se nos pueda comparar. Los he escuchado como todo el mundo, pero no es un grupo que me haya marcado o influido de ninguna manera.

(Aína) Nos ha influido más Iván Ferreiro en solitario o en Piratas que Amaral.

KIKE DEL TORO