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lunes, 9 de noviembre de 2009
domingo, 8 de noviembre de 2009
TWO DAY FESTIVAL 09´ EN IMÁGENES
... Por Ramón Matías
ZAHARA
ELASTIC BAND
LA BIEN QUERIDA
MAGIC ARM
CAMERA OBSCURA
SECOND
ZAHARA
ELASTIC BAND
LA BIEN QUERIDA
BILLIE THE VISIONS AND THE DANCERS
COOPER
CHRISTINA ROSENVINGE
RUSSIAN RED
SIDONIE
IVÁN FERREIRO
MAGIC ARM
CAMERA OBSCURA
SECOND
TWO DAy FESITVAL 09´ (6 de noviembre de 2009 - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca)
sábado, 7 de noviembre de 2009
CRÓNICA - I TWO DAY FESTIVAL 09´ - PABELLÓN MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO (SALAMANCA)
Sensación agridulce en el arranque del Two Day Festival
*****
TWO DAY FESTIVAL 09´ - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca) - 6 de noviembre de 2009
Este festival nace, según sus organizadores, para ser la gran última cita del indie nacional. La cosa va así: cartelazo (14 artistas) durante dos días consecutivos. El primero, en Salamanca (anoche). Hoy en Valladolid. ¿Resumen rápido? Quién mucho abarca... poco aprieta.
El plantel de artistas era variado y extenso. La ausencia de un cabeza de cartel claro (no por la calidad o ausencia de ella de los grupos en cuestión, sino por la duración de los shows) fue determinante para que anoche algo menos de 2.000 personas (en el mejor momento de la jornada) se acercaran al Multiusos de Salamanca, un pabellón con capacidad para 7.000... para dar la bienvenida a un festival que, presumiblemente, deberá cambiar alguno de sus planteamientos.
El hostiazo de afluencia estuvo presente toda la noche. Salir a un pabellón desangelado a tocar no es lo más agradable del mundo, pero la inesperada “putadilla” puso en jaque a un grupo de artistas que se lo tuvo que currar más de lo normal para llegar a sus seguidores.
Arrancó la jornada Zahara allá por las 6 de la tarde. Nuestra chica pop sonríe, coquetea, rockandrollea y, sobre todo, demuestra buen gusto en todo lo que hace encima del escenario. Sus chicos fabulosos dan cuerpo a las canciones que la de Úbeda defendió durante años en garitos. Destacó Tú me llevas con ese bombo resonando en un pabellón vacío. O Funeral, sobresaliente. Y sí, tocó Merezco.
Elastic Band fueron los segundos. Mandolina en mano, los granadinos se rieron (con respeto) de todos los topicazos que rodean el a veces obsoleto esteticismo del rock. Sus canciones no se entienden sin el carisma en directo de un trío solvente, de un vocalista un poco desequilibrado (es un piropo) y de una extraña (porque no se estila) voluntad de reinventar las cosas que ya hemos visto cien veces en otros artistas.
Ana Fernández Villaverde, alias La Bien Querida no quería ser cantante. Ni famosa. Quizás ésto explica su vergüenza escénica y su algo aburrido estatismo. Con todo, nadie niega que Romancero es uno de los discos del año. Un ejercicio de pop mestizo que el respetable recibió con gusto (había una pancarta que rezaba “Temazo Pop”). Su banda, entre los que se encuentra David Rodríguez, productor de su disco, está ya consolidada tras rodar por unos cuantos escenarios de la Península. Después, Ana flipó ante el gran número de fans que le pidieron fotos mientras veía los demás conciertos del festival desde la pista.
Excepticismo respecto a la presencia de los suecos Billie The Vision And The Dancers en el festival. Tuvieron su público específico y, sólo por su excéntrica propuesta (y vestuario, y vocalista, y puesta en escena...) mereció la pena ver algo distinto por esas tempranas horas.
Cuando salió Cooper al escenario casi 1.000 personas pululaban ya por el Multiusos. Poco dado a la expresividad, Alejandro Díez volvió a demostrar que la experiencia (la suya, en concreto) es un grado. Quizá en su mejor momento en directo desde que arrancara su carrera en solitario (lo dijo también Chema Rey en la presentación del músico), el leonés cantó temazos como Steph o La edad de la inocencia.
Lo que es imperdonable es la lamentable (no hay término más amable) acústica del pabellón que, de la mitad de la pista hacia atrás apenas se distinguía la música procedente del escenario del eco de la batería resonando con su correspondiente e insoportable retardo en las paredes del pabellón. No fue cosa de Cooper, por supuesto, pero en su concierto en particular se notó en exceso las limitaciones acústicas del recinto.
La disposición de los grupos, en general, no fue la más acertada. Colocar a Christina Rosenvinge y a Russian Red juntas (previo concierto de La Bien Querida) es un poco matador. Y no porque el folk no sea el género más animado del mundo. Si no porque, precisamente, los minimalismos de la rubia más importante del rock independiente o los de Lourdes Hernández se disfrutan mucho más en un entorno más íntimo.
El escenario se le quedó grande a Rosenvinge, en un concierto que el público recibió con apatía. Incluso, siendo Tu labio superior la cumbre de su carrera casi con toda seguridad. Conseguir el grado de complicidad con el público y la sinergia perfecta con la banda (entre la que se encuentra Charlie Bautista, también con Russian) en poco más de media hora es tarea ardua. Y corta el rollo a cualquiera. Christina se ha ganado a pulso el respeto unánime de la crítica y del público. Pero no. Anoche no convenció.
Lourdes Hernández tomó el relevo de Christina. Ya ante un público expectante por la salida de Sidonie al escenario, el estruendo cuando salió la madrileña fue de órdago. No es para menos. Todo está dicho ya de su debut. El triunfo de la naturalidad y la normalidad. Russian aparece con su guitarra y algo hace click en el cerebro de su público más allá del extendido “Russian-me-tiene-que-gustar-porque-soy-indie”. Lourdes encandila con su voz. A veces desmedida, a veces exquisitamente comedida en uno de los repertorios con más buen gusto de la noche: Cigarrettes, The don´t believe... Lanzo pregunta: ¿No tocó Nice Thick Feathers?. Juraría que no … pero ya dudo. Si no la incluyó en el repertorio, desde luego, fue una jugada valiente a lo Dylan que es de admirar.
Y por fin se hizo El incendio. El concierto que muchos de los presentes llevaban esperando desde hacía horas. Les vimos en Joy Eslava la noche anterior y las ganas no fueron las mismas, siendo sinceros. Pero sorpresas te da la vida: si la noche anterior todo había sido corrección, perfeccionismo, poses rockistas diseñadas más para la prensa gráfica que para su disfrute personal… en Salamanca se salieron.
Cañeros desde el principio, espontáneos, gamberros. Sidonie en estado puro, demostrando que son carne de multitudes (y no es algo negativo, es un resultado merecido). Jesus anima fervientemente al público y Marc incita a que su sobresaliente repertorio se coree como si no hubiera mañana. Por las horas, Moog fue el momento de la noche, pero también La sombra, Un día más en la vida (Con Zahara) o El incendio. Una chica se resbaló dos veces (con sendos hostiazos en sus corresponidentes nalgas). Pero acto seguido se levantaba y seguía bailando como si les fuera la vida en ello. En eso consisten los conciertos de Sidonie. El grupo y su público, plenamente libre, disfrutando de la jugada, y ellos coronandose como los grandes ganadores del festival (por número de asistentes y calidad del concierto). Y por fín, honraron en directo un álbum tan sobresaliente como su último trabajo.
Había cierta curiosidad con Iván Ferreiro. Muchos meses sin actuar en directo con banda. Pero, como decíamos antes, la experiencia de uno de los compositores más brillantes del pop español es un grado. Iván ofreció una amplia gama de poses y recursos interpretativos que cada vez definen su personalidad escénica de una forma más característica. Su situación en stand by (está preparando su tercer disco) hizo que no ofreciera nada nuevo. Pero escuchar la crudeza de Ciudadano A en directo no tiene precio. O la grandiosidad de Toda la verdad, Canciones para el tiempo y la distancia y El viaje de Chihiro. Otro de los peces gordos de la noche.
Después de Iván la cosa ya fue a menos. No por la calidad de los grupos, sino por una asistencia que fue reduciendose paulatinamente hasta que la cosa quedó en unas 600 personas en los dos últimos conciertos. Mucho tuvo que ver la larguísima espera (una hora) hasta que Magic Arm (con calzador en el cartel) actuaran como teloneros de Camera Obscura. Algunos aprovecharon a dormir (verídico), otros quemaron sus últimos cartuchos.
Era la primera vez que la formación actuaba en Salamanca en los diez años que vienen tocando por España (son escoceses). Pop folk de altura con una banda que bien podría encajar en el blues o en el soul, géneros que involuntariamente acarician en un directo eficaz, pero soberanamente soso.
Y ya a las 4 de la mañana: Second. Nos dió cierta pena que una banda de su nivel tuviera que actuar ante tan escasa audiencia. Ante la jodienda, uno puede achantarse y tocar por cumplir o entregarse a los pocos que quedan. Los murcianos optaron por lo segundo. Rincón exquisito, Palabras, A las 10, Invisible, Horas de humo... todo temones durante 45 minutos en los que José Ángel (vocalista) se desgañita, escala estructuras (con el correspondiente pensamiento de “ qué jefe, pero como se caiga...”), salta al público, o lo sube al escenario con ellos a tocar Todas las cosas, himno personal del grupo. Zahara (sí, doce horas después y por tercera vez) hizo a dúo Conocerte. El momento más especial: Más suerte, con Nando, Javi y Jorge desde el suelo desgranando la mejor canción de Fracciones de un segundo (y una de las mejores del último pop español).
¿Conclusiones? Demasiados artistas en un festival que se podría haber partido en dos (se entiende, dos días en Valladolid, dos días en Salamanca) y haberse llevado a una sala de aforo más modesto, que no evidenciase la decepcionante asistencia de un evento que debería haber nacido con ambiciones más controladas.
Y cuatro nombres propios que, a nuestro juicio, definen el presente y el futuro del pop nacional: Sidonie, Second, Zahara y Elastic Band.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
*****
TWO DAY FESTIVAL 09´ - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca) - 6 de noviembre de 2009
Este festival nace, según sus organizadores, para ser la gran última cita del indie nacional. La cosa va así: cartelazo (14 artistas) durante dos días consecutivos. El primero, en Salamanca (anoche). Hoy en Valladolid. ¿Resumen rápido? Quién mucho abarca... poco aprieta.
El plantel de artistas era variado y extenso. La ausencia de un cabeza de cartel claro (no por la calidad o ausencia de ella de los grupos en cuestión, sino por la duración de los shows) fue determinante para que anoche algo menos de 2.000 personas (en el mejor momento de la jornada) se acercaran al Multiusos de Salamanca, un pabellón con capacidad para 7.000... para dar la bienvenida a un festival que, presumiblemente, deberá cambiar alguno de sus planteamientos.
El hostiazo de afluencia estuvo presente toda la noche. Salir a un pabellón desangelado a tocar no es lo más agradable del mundo, pero la inesperada “putadilla” puso en jaque a un grupo de artistas que se lo tuvo que currar más de lo normal para llegar a sus seguidores.
Arrancó la jornada Zahara allá por las 6 de la tarde. Nuestra chica pop sonríe, coquetea, rockandrollea y, sobre todo, demuestra buen gusto en todo lo que hace encima del escenario. Sus chicos fabulosos dan cuerpo a las canciones que la de Úbeda defendió durante años en garitos. Destacó Tú me llevas con ese bombo resonando en un pabellón vacío. O Funeral, sobresaliente. Y sí, tocó Merezco.
Elastic Band fueron los segundos. Mandolina en mano, los granadinos se rieron (con respeto) de todos los topicazos que rodean el a veces obsoleto esteticismo del rock. Sus canciones no se entienden sin el carisma en directo de un trío solvente, de un vocalista un poco desequilibrado (es un piropo) y de una extraña (porque no se estila) voluntad de reinventar las cosas que ya hemos visto cien veces en otros artistas.
Ana Fernández Villaverde, alias La Bien Querida no quería ser cantante. Ni famosa. Quizás ésto explica su vergüenza escénica y su algo aburrido estatismo. Con todo, nadie niega que Romancero es uno de los discos del año. Un ejercicio de pop mestizo que el respetable recibió con gusto (había una pancarta que rezaba “Temazo Pop”). Su banda, entre los que se encuentra David Rodríguez, productor de su disco, está ya consolidada tras rodar por unos cuantos escenarios de la Península. Después, Ana flipó ante el gran número de fans que le pidieron fotos mientras veía los demás conciertos del festival desde la pista.
Excepticismo respecto a la presencia de los suecos Billie The Vision And The Dancers en el festival. Tuvieron su público específico y, sólo por su excéntrica propuesta (y vestuario, y vocalista, y puesta en escena...) mereció la pena ver algo distinto por esas tempranas horas.
Cuando salió Cooper al escenario casi 1.000 personas pululaban ya por el Multiusos. Poco dado a la expresividad, Alejandro Díez volvió a demostrar que la experiencia (la suya, en concreto) es un grado. Quizá en su mejor momento en directo desde que arrancara su carrera en solitario (lo dijo también Chema Rey en la presentación del músico), el leonés cantó temazos como Steph o La edad de la inocencia.
Lo que es imperdonable es la lamentable (no hay término más amable) acústica del pabellón que, de la mitad de la pista hacia atrás apenas se distinguía la música procedente del escenario del eco de la batería resonando con su correspondiente e insoportable retardo en las paredes del pabellón. No fue cosa de Cooper, por supuesto, pero en su concierto en particular se notó en exceso las limitaciones acústicas del recinto.
La disposición de los grupos, en general, no fue la más acertada. Colocar a Christina Rosenvinge y a Russian Red juntas (previo concierto de La Bien Querida) es un poco matador. Y no porque el folk no sea el género más animado del mundo. Si no porque, precisamente, los minimalismos de la rubia más importante del rock independiente o los de Lourdes Hernández se disfrutan mucho más en un entorno más íntimo.
El escenario se le quedó grande a Rosenvinge, en un concierto que el público recibió con apatía. Incluso, siendo Tu labio superior la cumbre de su carrera casi con toda seguridad. Conseguir el grado de complicidad con el público y la sinergia perfecta con la banda (entre la que se encuentra Charlie Bautista, también con Russian) en poco más de media hora es tarea ardua. Y corta el rollo a cualquiera. Christina se ha ganado a pulso el respeto unánime de la crítica y del público. Pero no. Anoche no convenció.
Lourdes Hernández tomó el relevo de Christina. Ya ante un público expectante por la salida de Sidonie al escenario, el estruendo cuando salió la madrileña fue de órdago. No es para menos. Todo está dicho ya de su debut. El triunfo de la naturalidad y la normalidad. Russian aparece con su guitarra y algo hace click en el cerebro de su público más allá del extendido “Russian-me-tiene-que-gustar-porque-soy-indie”. Lourdes encandila con su voz. A veces desmedida, a veces exquisitamente comedida en uno de los repertorios con más buen gusto de la noche: Cigarrettes, The don´t believe... Lanzo pregunta: ¿No tocó Nice Thick Feathers?. Juraría que no … pero ya dudo. Si no la incluyó en el repertorio, desde luego, fue una jugada valiente a lo Dylan que es de admirar.
Y por fin se hizo El incendio. El concierto que muchos de los presentes llevaban esperando desde hacía horas. Les vimos en Joy Eslava la noche anterior y las ganas no fueron las mismas, siendo sinceros. Pero sorpresas te da la vida: si la noche anterior todo había sido corrección, perfeccionismo, poses rockistas diseñadas más para la prensa gráfica que para su disfrute personal… en Salamanca se salieron.
Cañeros desde el principio, espontáneos, gamberros. Sidonie en estado puro, demostrando que son carne de multitudes (y no es algo negativo, es un resultado merecido). Jesus anima fervientemente al público y Marc incita a que su sobresaliente repertorio se coree como si no hubiera mañana. Por las horas, Moog fue el momento de la noche, pero también La sombra, Un día más en la vida (Con Zahara) o El incendio. Una chica se resbaló dos veces (con sendos hostiazos en sus corresponidentes nalgas). Pero acto seguido se levantaba y seguía bailando como si les fuera la vida en ello. En eso consisten los conciertos de Sidonie. El grupo y su público, plenamente libre, disfrutando de la jugada, y ellos coronandose como los grandes ganadores del festival (por número de asistentes y calidad del concierto). Y por fín, honraron en directo un álbum tan sobresaliente como su último trabajo.
Había cierta curiosidad con Iván Ferreiro. Muchos meses sin actuar en directo con banda. Pero, como decíamos antes, la experiencia de uno de los compositores más brillantes del pop español es un grado. Iván ofreció una amplia gama de poses y recursos interpretativos que cada vez definen su personalidad escénica de una forma más característica. Su situación en stand by (está preparando su tercer disco) hizo que no ofreciera nada nuevo. Pero escuchar la crudeza de Ciudadano A en directo no tiene precio. O la grandiosidad de Toda la verdad, Canciones para el tiempo y la distancia y El viaje de Chihiro. Otro de los peces gordos de la noche.
Después de Iván la cosa ya fue a menos. No por la calidad de los grupos, sino por una asistencia que fue reduciendose paulatinamente hasta que la cosa quedó en unas 600 personas en los dos últimos conciertos. Mucho tuvo que ver la larguísima espera (una hora) hasta que Magic Arm (con calzador en el cartel) actuaran como teloneros de Camera Obscura. Algunos aprovecharon a dormir (verídico), otros quemaron sus últimos cartuchos.
Era la primera vez que la formación actuaba en Salamanca en los diez años que vienen tocando por España (son escoceses). Pop folk de altura con una banda que bien podría encajar en el blues o en el soul, géneros que involuntariamente acarician en un directo eficaz, pero soberanamente soso.
Y ya a las 4 de la mañana: Second. Nos dió cierta pena que una banda de su nivel tuviera que actuar ante tan escasa audiencia. Ante la jodienda, uno puede achantarse y tocar por cumplir o entregarse a los pocos que quedan. Los murcianos optaron por lo segundo. Rincón exquisito, Palabras, A las 10, Invisible, Horas de humo... todo temones durante 45 minutos en los que José Ángel (vocalista) se desgañita, escala estructuras (con el correspondiente pensamiento de “ qué jefe, pero como se caiga...”), salta al público, o lo sube al escenario con ellos a tocar Todas las cosas, himno personal del grupo. Zahara (sí, doce horas después y por tercera vez) hizo a dúo Conocerte. El momento más especial: Más suerte, con Nando, Javi y Jorge desde el suelo desgranando la mejor canción de Fracciones de un segundo (y una de las mejores del último pop español).
¿Conclusiones? Demasiados artistas en un festival que se podría haber partido en dos (se entiende, dos días en Valladolid, dos días en Salamanca) y haberse llevado a una sala de aforo más modesto, que no evidenciase la decepcionante asistencia de un evento que debería haber nacido con ambiciones más controladas.
Y cuatro nombres propios que, a nuestro juicio, definen el presente y el futuro del pop nacional: Sidonie, Second, Zahara y Elastic Band.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
viernes, 6 de noviembre de 2009
AVANCE - TOW DAY FESTIVAL 09´
Nos vamos a Salamanca.
Festival maratoniano con actuaciones de Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Russian Red, Second, Sidonie, Cooper o Zahara.
Mañana te contamos TODOS los detalles...
CRÓNICA - SIDONIE - JOY ESLAVA
Efectivos. Pero sólo eso …
***1/2
SIDONIE – Sala Joy Eslava – 5 de noviembre de 2009
Lo tenían todo de cara. De primeras, su arrollador SOLD OUT en la que fue la presentación oficial de El incendio, uno de los discos de sencillo y llano pop más flamantes de este año. Y para redondear, un montón de colegas de la profesión (y ajenos a ella) para celebrar una cita que empieza a tener carácter anual en la sala con mejor acústica de la capital: el Joy Eslava.
Todo anoche estaba especialmente diseñado para “ser especial”. La escenografía, en primer término con esas trasnochadas – y cursis - rosas románticas (de rojo pasión), esas cuidadas proyecciones, e, incluso, una cómoda disposición en el escenario.
Marc, Jesus y Axel están más seguros sobre el escenario que hace unos meses (ya llevan dos meses de gira), pero anoche no terminaron de rematar la faena. Y buena culpa es que lo que vimos en la céntrica sala madrileña apenas se diferenció del concepto de espectáculo de la gira Costa Azul.
Arrancaron poniendo toda la carne en el asador: Viernes, Boheme y la enérgica La sombra. Y todos cantando las canciones como si se tratasen de himnos personales. Marc dijo estar nervioso por actuar en la capital. Aunque eso sí, muchos motivos no tenía. Los fans, que abarrotaron la sala, se entregaron desde la primera nota. Los catalanes demostraron que El Incendio es un buen disco y que la respuesta de sus seguidores está siendo notable. Una detrás de otra suena Sin querer (amarga), A la vera del mar (espectácular e indiscutible single), Nueva York, Por tí o En mi garganta (otra firme candidata a ser himno). Y entre medias, se ponen íntimos (e infantiles) con El Giraluna o psicodélicos con Feelin´ Down...
Pusieron punto y final al primer bloque con dos de los temas más espectaculares del disco. El adiós (la favorita de Jesus) y El incendio, indescriptible la fuerza de esta canción. En directo, en el disco, en la radio, en cualquier lado …
Ya en los bises, Alondra Bentley sustituyó a la dulce Miri Ros en Un día más en la vida. Como dato, es la primera vez que veíamos a Alondra cantar en castellano. Y el encanto fue el mismo. Después Fascinado, su gran hit y On The Sofá, que puso a bailar a toda la sala en plan hit indie – dance – rock.
Todo muy completo. Muy efectivo. Se notaba buen hacer en todo lo que hicieron, pero no remararon la faena. Faltó ese algo. Esa magia que recorre El incendio de arriba abajo y que la voluntad de perfección, los nervios o lo que fuera no dejaron fluir anoche.
EL DATO: No tocan en directo Al viento. Mejor canción del disco. Y Marc lo dijo cuando presentó a Jesus, compositor de una canción tan inmensa – y que no está en el repertorio por decisión suya -.
EL DATO: No tocan en directo Al viento. Mejor canción del disco. Y Marc lo dijo cuando presentó a Jesus, compositor de una canción tan inmensa – y que no está en el repertorio por decisión suya -.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
jueves, 5 de noviembre de 2009
ENTREVISTA A SIDONIE
“La Joy Eslava tiene algo adictivo para nosotros”
El incendio ha marcado un antes y un después en la carrera de Sidonie. Y estaba claro desde que las emisoras se hicieron eco de El incendio allá por inicio de verano. Despojados de todo tipo de complejos, Jesus, Marc y Axel llevan tres meses defendiendo el disco por toda la geografía española. Esta noche la parada es importante: Madrid y la Joy Eslava. Su particular templo. El tercer Sold Out de su carrera en este lugar. Hemos hablado con Axel horas antes del concierto para que nos contara algunos detalles de lo que veremos hoy, sus impresiones sobre sus multitudinarios conciertos con El canto del Loco en el Palacio de los deportes. Y además, le hemos enseñado algunas críticas del disco aparecidas en prensa. Y contesta a todas. No te lo pierdas.
Llevo un tiempo sin hablar con vosotros. Exactamente desde el día que sacásteis el disco. El incendio llegó ni más ni menos que al número 4 de la lista de ventas. ¿Cómo lo celebrásteis?
Fueron unos días muy especiales para nosotros. Tenemos muy buen rollo con la gente de nuestra compañía y agencia. La llamada que nos hicieron comunicándonos la noticia de que estábamos en el 4 fue muy ceremonial y para nosotros, muy emotiva. Ha sido uno de los momentos más bonitos que hemos vivido desde la salida del disco. Somos un grupo que llevamos mucho tiempo trabajando, luchando por salir adelante y una noticia así nos motivó mogollón. Un gran reconocimiento a muchos años de trabajo. Lo mejor es que, pasado el tiempo, el disco sigue en la lista de los más vendidos.
¿Qué recuerdo guardas de esas dos noches de presentación del disco en lugares tan íntimos y emblemáticos como El Sol en Madrid y Sidecar en Barcelona?.
Para nosotros fue un reto hacer esos dos conciertos. La primera vez que decidimos interpretar un disco entero y en el mismo orden que en el álbum. No lo habíamos hecho nunca antes y nos sorprendió que funcionara tan bien. Nos hacía mucha ilusión empezar la gira de El incendio en estos dos lugares. El Sol fue la primera sala en la que tocamos en Madrid. Y en Sidecar se incorporó Jesus por primera vez, hace ya 11 años. Sidecar nos ha visto crecer en Barcelona. Estábamos rodeados de amigos y de mucha gente que tenía ganas de volver a ver a Sidonie en directo. Tenían todo para ser especiales.
Os esperan tres días intensos de conciertos este fin de semana. Vamos a empezar con el de hoy, en Joy Eslava. ¿No hubiese sido más lógico apuntar directamente a La Riviera? Las entradas se agotaron con casi un mes de antelación.
Sí. Ha sido una sorpresa que se agotaran tan pronto. Tuvimos que darle la razón tanto a nuestra agencia como a nuestra discográfica que nos recomendó una sala más grande. Con la Joy tenemos algo adictivo. Tenemos la sensación de jugar en casa y una necesidad de volver a ella. Queríamos dar un regalo a los que vienen a vernos y a nosotros mismos. El sonido y el aspecto que tiene la Joy Eslava es incomparable. Merece la pena dar un concierto allí. Más adelante haremos La Riviera. Para nosotros, es un regalo hacer este concierto. Vamos a llevar un espectáculo visual muy currado.
¿Tenéis alguna sorpresa para el Two Day Festival? ¿Quién cantará Un día más en la vida esta vez?
Hay oferta en el cartel eh … (Risas). De las bandas que hay hemos tocado con la mayoría. Incluso con Iván Ferreiro colaboramos en Vigo hace ocho años. Él tocando la batería y yo la percusión en una canción de Shell Kids. Hay muchas opciones para que cualquiera colabore con nosotros. Zahara por ejemplo, que es muy amiga nuestra. No sabemos si la canción estará en el repertorio. Todo irá un poco en base a eso …
¿Ha cambiado tu canción favorita del disco?
(Risas) Sí. Sí, sí sí... Cada quince días suelo cambiar. Eso demuestra que el disco me gusta mucho y que no hay una canción que destaque por encima de otra. Llevaba unas semanas con En mi garganta en la cabeza. Pero ayer me llegó un video de un tío que se había currado unos visuales con Por tí y ya la tengo como mi favorita de nuevo.
¿Qué tal en el escenario del Palacio de los deportes? 30.000 personas os vieron con El Canto del Loco.
Una gran experiencia. Llevamos muchos años y en los últimos tiempos siempre hemos tocado ante audiencias mayores o menores, pero que más o menos conoce nuestras canciones. Lo que nos motivó de estos dos conciertos fue tocar ante gente que no nos conocía. Se trataba de una situación diferente que artísticamente nos atraía mucho. El público de El canto del loco no te conoce porque no suenas en la radiofórmula y es una oportunidad única para convencerles de que esa banda que han visto vale la pena. Funcionamos bien, muy sueltos y el Palacio de los deportes se nos quedó pequeño.
Te doy la razón en el comunicado que publicásteis excusándote del descontento de vuestros fans al saber que ibais a ser teloneros de un grupo como El canto del loco. Pero hay que reconocer que pegáis poco o muy poco. Con todo mi respeto a El canto del loco.
Sí, pero seguramente tampoco compartamos cosas con muchas de las bandas con las que hemos compartido cartel en muchos de los festivales en los que hemos participado en los últimos años. Para nosotros no es un problema. En la variedad está la gracia de los festivales. Vimos este concierto como una oportunidad de tocar delante de gente que tiene inquietud por la música, pero probablemente no la suficiente como para poder llegar a un grupo como Sidonie. Gracias a la oferta que nos hizo El canto vimos la oportunidad de ofrecer nuestra música a un público diferente. Nos gustan los retos. El canto del loco es una banda de pop, o rock y a la gente le gusta porque suenan reiteradamente en la radio. Nosotros no tenemos esta suerte. Sobre el escenario, no dejan de ser dos bandas de pop-rock tocando sus canciones. No hay más explicación. Subí un comunicado porque siempre nos preocupa lo que piensen los fans de nosotros. Los tenemos presentes, nos gusta estar cerca de ellos, escucharles y contestarles. No tendría que haber sido necesario publicar el comunicado pero …
Hoy actuáis con Alondra Bentley. ¿Cómo surgió que contárais con ella para estos directos?
Alondra nos tiene fascinados. Es muy elegante, nos encanta la dulzura de su voz. La conocimos hace tiempo y hubo buen feeling. La anterior vez que actuamos en Joy vino Carles Cross a guitarra y voz. Nos parece algo muy atractivo ofrecer a nuestro público algo diferente antes de que el grupo suba a tocar. Alondra aporta ese giro, ese cambio de registro que buscábamos. Recibió con entusiasmo la noticia y nos dijo que estaba encantada. A la pregunta que me hacías de quién cantará Un día más en la vida, sin duda en la Joy será Alondra Bentley.
¿Va a cantar en castellano?
Coño es verdad. Hostia, pues no lo había pensado. Le dijimos que se mirara Un día más en la vida y nos dijo que sí, que la conocía. No caímos en que era una letra en castellano. Qué honor. ¿No?
Os vais a Londres a tocar en un par de semanas. Tenéis una relación estrecha con este lugar. Con Abbey Road. Y con los Beatles.
Es una relación muy estrecha en muchos sentidos. Uno de los fundadores del grupo junto conmigo y con Marc dejó la formación en sus inicios porque se fue a vivir a Londres. En ese momento nos hicimos más fuertes. Desde entonces nos han pasado muchas cosas relacionadas con Londres. La más importante es que El incendio lo pudimos masterizar allí. Aparte es una ciudad que solemos visitar cuando queremos escaparnos porque tenemos cierto agobio.
Te voy a leer algunos extractos de críticas sobre El incendio. “Lo más fantástico de este disco es que uno escucha las canciones y desea inmediatamente que formen parte de su vida”.
Joder, vamos a empezar con las buenas, ¿no? Eso es muy emocionante, sinceramente. No hay nada más increíble para alguien que ha compuesto una canción y la ha grabado, que luego ésta forme parte de la vida de la persona que la escuche. Frases como esa justifican que sigamos haciendo canciones.
(NOTA: Esta frase es la que utilizamos el equipo de MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES para concluir nuestra reseña particular de El Incendio. Evidentemente, no se lo dijimos en la entrevista. Primero porque tenemos una imagen, y segundo, para que tampoco se lo crean demasiado … “je je”)
Otra más. “El disco de Sidonie no es ni tan indie, ni tan años 60 como debería de ser un disco masterizado en Abbey Road. El incendio está compuesto de numerosos himnos radioformuleros”.
Me parece terriblemente absurdo creer que un disco por estar grabado en Abbey Road tiene que ser indie o sesentero. Es un argumento fácilmente desmontable. Precisamente porque muchos de los grupos que han grabado alli no han sido precisamente indies, sino grandes superventas. Tenemos nuestro máximo referente en grupos de los 60, pero tratamos de sonar siempre lo más actual posible para no caer en el revival. Es algo que no nos interesa.
Una frase que me ha gustado mucho sobre El incendio: Un buen disco de pop amable con aroma a zumo, tostadas y café amargo.
Es una forma de hablar sobre un momento de relax cotidiano, como el momento del desayuno. Es un disco muy cotidiano, muy directo en su ejecución y composición, muy parecido a la vida real. Somos tres chicos que hablan del amor a la gente que les quiera escuchar...
KIKE DEL TORO
FOTOS: www.sidonie.net
El incendio ha marcado un antes y un después en la carrera de Sidonie. Y estaba claro desde que las emisoras se hicieron eco de El incendio allá por inicio de verano. Despojados de todo tipo de complejos, Jesus, Marc y Axel llevan tres meses defendiendo el disco por toda la geografía española. Esta noche la parada es importante: Madrid y la Joy Eslava. Su particular templo. El tercer Sold Out de su carrera en este lugar. Hemos hablado con Axel horas antes del concierto para que nos contara algunos detalles de lo que veremos hoy, sus impresiones sobre sus multitudinarios conciertos con El canto del Loco en el Palacio de los deportes. Y además, le hemos enseñado algunas críticas del disco aparecidas en prensa. Y contesta a todas. No te lo pierdas.
Llevo un tiempo sin hablar con vosotros. Exactamente desde el día que sacásteis el disco. El incendio llegó ni más ni menos que al número 4 de la lista de ventas. ¿Cómo lo celebrásteis?
Fueron unos días muy especiales para nosotros. Tenemos muy buen rollo con la gente de nuestra compañía y agencia. La llamada que nos hicieron comunicándonos la noticia de que estábamos en el 4 fue muy ceremonial y para nosotros, muy emotiva. Ha sido uno de los momentos más bonitos que hemos vivido desde la salida del disco. Somos un grupo que llevamos mucho tiempo trabajando, luchando por salir adelante y una noticia así nos motivó mogollón. Un gran reconocimiento a muchos años de trabajo. Lo mejor es que, pasado el tiempo, el disco sigue en la lista de los más vendidos.
¿Qué recuerdo guardas de esas dos noches de presentación del disco en lugares tan íntimos y emblemáticos como El Sol en Madrid y Sidecar en Barcelona?.
Para nosotros fue un reto hacer esos dos conciertos. La primera vez que decidimos interpretar un disco entero y en el mismo orden que en el álbum. No lo habíamos hecho nunca antes y nos sorprendió que funcionara tan bien. Nos hacía mucha ilusión empezar la gira de El incendio en estos dos lugares. El Sol fue la primera sala en la que tocamos en Madrid. Y en Sidecar se incorporó Jesus por primera vez, hace ya 11 años. Sidecar nos ha visto crecer en Barcelona. Estábamos rodeados de amigos y de mucha gente que tenía ganas de volver a ver a Sidonie en directo. Tenían todo para ser especiales.
Os esperan tres días intensos de conciertos este fin de semana. Vamos a empezar con el de hoy, en Joy Eslava. ¿No hubiese sido más lógico apuntar directamente a La Riviera? Las entradas se agotaron con casi un mes de antelación.
Sí. Ha sido una sorpresa que se agotaran tan pronto. Tuvimos que darle la razón tanto a nuestra agencia como a nuestra discográfica que nos recomendó una sala más grande. Con la Joy tenemos algo adictivo. Tenemos la sensación de jugar en casa y una necesidad de volver a ella. Queríamos dar un regalo a los que vienen a vernos y a nosotros mismos. El sonido y el aspecto que tiene la Joy Eslava es incomparable. Merece la pena dar un concierto allí. Más adelante haremos La Riviera. Para nosotros, es un regalo hacer este concierto. Vamos a llevar un espectáculo visual muy currado.
¿Tenéis alguna sorpresa para el Two Day Festival? ¿Quién cantará Un día más en la vida esta vez?
Hay oferta en el cartel eh … (Risas). De las bandas que hay hemos tocado con la mayoría. Incluso con Iván Ferreiro colaboramos en Vigo hace ocho años. Él tocando la batería y yo la percusión en una canción de Shell Kids. Hay muchas opciones para que cualquiera colabore con nosotros. Zahara por ejemplo, que es muy amiga nuestra. No sabemos si la canción estará en el repertorio. Todo irá un poco en base a eso …
¿Ha cambiado tu canción favorita del disco?
(Risas) Sí. Sí, sí sí... Cada quince días suelo cambiar. Eso demuestra que el disco me gusta mucho y que no hay una canción que destaque por encima de otra. Llevaba unas semanas con En mi garganta en la cabeza. Pero ayer me llegó un video de un tío que se había currado unos visuales con Por tí y ya la tengo como mi favorita de nuevo.
¿Qué tal en el escenario del Palacio de los deportes? 30.000 personas os vieron con El Canto del Loco.
Una gran experiencia. Llevamos muchos años y en los últimos tiempos siempre hemos tocado ante audiencias mayores o menores, pero que más o menos conoce nuestras canciones. Lo que nos motivó de estos dos conciertos fue tocar ante gente que no nos conocía. Se trataba de una situación diferente que artísticamente nos atraía mucho. El público de El canto del loco no te conoce porque no suenas en la radiofórmula y es una oportunidad única para convencerles de que esa banda que han visto vale la pena. Funcionamos bien, muy sueltos y el Palacio de los deportes se nos quedó pequeño.
Te doy la razón en el comunicado que publicásteis excusándote del descontento de vuestros fans al saber que ibais a ser teloneros de un grupo como El canto del loco. Pero hay que reconocer que pegáis poco o muy poco. Con todo mi respeto a El canto del loco.
Sí, pero seguramente tampoco compartamos cosas con muchas de las bandas con las que hemos compartido cartel en muchos de los festivales en los que hemos participado en los últimos años. Para nosotros no es un problema. En la variedad está la gracia de los festivales. Vimos este concierto como una oportunidad de tocar delante de gente que tiene inquietud por la música, pero probablemente no la suficiente como para poder llegar a un grupo como Sidonie. Gracias a la oferta que nos hizo El canto vimos la oportunidad de ofrecer nuestra música a un público diferente. Nos gustan los retos. El canto del loco es una banda de pop, o rock y a la gente le gusta porque suenan reiteradamente en la radio. Nosotros no tenemos esta suerte. Sobre el escenario, no dejan de ser dos bandas de pop-rock tocando sus canciones. No hay más explicación. Subí un comunicado porque siempre nos preocupa lo que piensen los fans de nosotros. Los tenemos presentes, nos gusta estar cerca de ellos, escucharles y contestarles. No tendría que haber sido necesario publicar el comunicado pero …
Hoy actuáis con Alondra Bentley. ¿Cómo surgió que contárais con ella para estos directos?
Alondra nos tiene fascinados. Es muy elegante, nos encanta la dulzura de su voz. La conocimos hace tiempo y hubo buen feeling. La anterior vez que actuamos en Joy vino Carles Cross a guitarra y voz. Nos parece algo muy atractivo ofrecer a nuestro público algo diferente antes de que el grupo suba a tocar. Alondra aporta ese giro, ese cambio de registro que buscábamos. Recibió con entusiasmo la noticia y nos dijo que estaba encantada. A la pregunta que me hacías de quién cantará Un día más en la vida, sin duda en la Joy será Alondra Bentley.
¿Va a cantar en castellano?
Coño es verdad. Hostia, pues no lo había pensado. Le dijimos que se mirara Un día más en la vida y nos dijo que sí, que la conocía. No caímos en que era una letra en castellano. Qué honor. ¿No?
Os vais a Londres a tocar en un par de semanas. Tenéis una relación estrecha con este lugar. Con Abbey Road. Y con los Beatles.
Es una relación muy estrecha en muchos sentidos. Uno de los fundadores del grupo junto conmigo y con Marc dejó la formación en sus inicios porque se fue a vivir a Londres. En ese momento nos hicimos más fuertes. Desde entonces nos han pasado muchas cosas relacionadas con Londres. La más importante es que El incendio lo pudimos masterizar allí. Aparte es una ciudad que solemos visitar cuando queremos escaparnos porque tenemos cierto agobio.
Te voy a leer algunos extractos de críticas sobre El incendio. “Lo más fantástico de este disco es que uno escucha las canciones y desea inmediatamente que formen parte de su vida”.
Joder, vamos a empezar con las buenas, ¿no? Eso es muy emocionante, sinceramente. No hay nada más increíble para alguien que ha compuesto una canción y la ha grabado, que luego ésta forme parte de la vida de la persona que la escuche. Frases como esa justifican que sigamos haciendo canciones.
(NOTA: Esta frase es la que utilizamos el equipo de MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES para concluir nuestra reseña particular de El Incendio. Evidentemente, no se lo dijimos en la entrevista. Primero porque tenemos una imagen, y segundo, para que tampoco se lo crean demasiado … “je je”)
Otra más. “El disco de Sidonie no es ni tan indie, ni tan años 60 como debería de ser un disco masterizado en Abbey Road. El incendio está compuesto de numerosos himnos radioformuleros”.
Me parece terriblemente absurdo creer que un disco por estar grabado en Abbey Road tiene que ser indie o sesentero. Es un argumento fácilmente desmontable. Precisamente porque muchos de los grupos que han grabado alli no han sido precisamente indies, sino grandes superventas. Tenemos nuestro máximo referente en grupos de los 60, pero tratamos de sonar siempre lo más actual posible para no caer en el revival. Es algo que no nos interesa.
Una frase que me ha gustado mucho sobre El incendio: Un buen disco de pop amable con aroma a zumo, tostadas y café amargo.
Es una forma de hablar sobre un momento de relax cotidiano, como el momento del desayuno. Es un disco muy cotidiano, muy directo en su ejecución y composición, muy parecido a la vida real. Somos tres chicos que hablan del amor a la gente que les quiera escuchar...
KIKE DEL TORO
FOTOS: www.sidonie.net
miércoles, 9 de septiembre de 2009
ENTREVISTA A RICKY FALKNER (STANDSTILL)
"Es difícil saber cuando estás convirtiendo al grupo en una cosa que no les representa"
Es el productor del momento. Todo el mundo habla bien de él y cada vez aparece en más créditos de numerosos artistas. ¿Por qué? Porque Falkner no es la antítesis del productor clásico. Un tío al que le encanta la música y que se guía por el feeling que en cada momento le transmite el grupo con el que trabaja. Es en parte responsable de que La fabulosa historia de la chica que perdió el avión o, más claramente, El incendio sean dos de los discos más importantes del presente año. Y por supuesto, no deja de lado Standstill, con los que ya está maquinando la que será la continuación de Vivalaguerra. Pudimos hablar unos minutos con él después de que en una misma noche de festival saliese al escenario como banda de The New Raemon, invitado de Zahara y músico de Standstill. Y no, no nos cansamos de él. Fue el hombre (y el nombre) de la noche. Ahí va lo que nos contó.
Te has convertido en el Paco Loco del siglo XXI. Uno de los productores más respetados del momento.
Estoy encantado porque estoy trabajando con un montón de grupos buenísimos. Es la suerte que tengo: más que ser bueno yo, lo mejor es trabajar con gente que tiene mucho talento. Paco Loco es una eminencia pero es muy diferente a mí. Tiene su estudio propio, es un ingeniero bueno. Sólo me dedico a ayudar a grupos.
Quería hablar de alguno de los grupos con los que has colaborado estos últimos meses. Los 6 días han contado contigo para su debut: "Lunes".
Con Los Seis Días fue especial porque eran un grupo muy amateur. No habían grabado nunca nada. Nos conocimos, nos caímos bien y la experiencia de trabajar con gente que tiene mucha ilusión es divertida. Que flipen con lo que está pasando es algo que nos motiva mucho a los que hacemos discos.
¿Es mucha responsabilidad aportar tu sello personal a grupos que se están formando en ese momento?
Claro. Es difícil saber donde está el límite o cuando estás convirtiendo a ese grupo en una cosa que no les representa o te estás pasando de la raya. Hablo mucho con los grupos con los que trabajo. Quiero que todo lo que esté pasando en el estudio les guste y estén contentos con el resultado. Si me dejan más cancha me dejo llevar (Risas).
Mucha gente me ha dicho de tí que no eres muy correcto en las grabaciones. Me explico: eres músico, tienes tu banda (Standstill) y no practicas el “Esto es así porque yo lo he estudiado”. ¿Por qué te guías?
Hostias. Es una pregunta complicada. Soy muy poco académico, eso está claro. No lo se. Es una cuestión de sensaciones y de feeling. Un productor no es un sabio eh. No es un tipo que siempre tenga la llave o que tenga la razón, simplemente es el que toma la decisión.
¿Y qué les lleva a elegirte para tomar esas decisiones?
Que no todo el mundo está dispuesto a tomarlas siempre.
Como creador constante que eres... ¿en qué fase está Standstill? ¿Habéis llegado a grabar VUESTRO disco? Y no te hablo desde tu posición de músico, sino como productor.
Si fuese otra banda podría tener una respuesta mucho más clara. Con Standstill en cada disco se empieza de cero. No hay una trayectoria recta en la que veas donde está el límite. La trayectoria se tuerce en cada disco. Standstill ha tocado el límite con Vivalaguerra. Del estilo nuevo lo tocará cuando lo saquemos. No termina nunca esto. Somos demasiado inquietos y cambiantes. Es imposible aburrirse o cansarse.
Acabas de compartir escenario con The New Raemon, con Zahara, con tu propia banda.. Esta noche ya tienes que estar hasta los mismos de salir al escenario.
Sí. Es un coñazo. Me aburro a mí mismo (Risas). Zahara es la reina. Me encanta. Sólo he producido cuatro canciones del disco. Estoy muy contento. Hice lo que creí que tenía que hacer para que Zahara sonara como pensaba que debía de sonar. Conseguí lo que quería, no se si es el ideal, pero terminé muy contento.
Has participado en uno de los discos de este año: El incendio de Sidonie. Lleva cinco días el disco en la calle y se está vendiendo como churros. ¿Cómo es participar en la grabación de una banda que está en su mejor momento comercial y, para muchos, artístico?
Me alegra que me lo digas. También creo que es su mejor disco. Es un gusto increíble trabajar con ellos. Son tres chicos absolutamente fascinados con la música y con las ideas muy claras. Participo en su disco como productor pero está producido por tres personas. En total, somos un equipo de seis (con Marc, Axel y Jesus) que es imparable. Es una experiencia que va mucho más allá. Entre los 3 productores hemos tenido que tener muchas charlas acerca de Sidonie. Una de las más recurrentes es que terminamos perdiéndonos por las nubes en las canciones. Con este disco, lo único que teníamos clarísimo es que había que ser inocente, directo, fresco y no atrancarse. Este disco tiene una cosa que no tienen la mayoría de trabajos de este país y es que todo es real. Si queríamos grabar un hammond había que alquilar un hammond. Queríamos que la gracia del disco estuviese en que fuese natural.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/rickyfalkner
Es el productor del momento. Todo el mundo habla bien de él y cada vez aparece en más créditos de numerosos artistas. ¿Por qué? Porque Falkner no es la antítesis del productor clásico. Un tío al que le encanta la música y que se guía por el feeling que en cada momento le transmite el grupo con el que trabaja. Es en parte responsable de que La fabulosa historia de la chica que perdió el avión o, más claramente, El incendio sean dos de los discos más importantes del presente año. Y por supuesto, no deja de lado Standstill, con los que ya está maquinando la que será la continuación de Vivalaguerra. Pudimos hablar unos minutos con él después de que en una misma noche de festival saliese al escenario como banda de The New Raemon, invitado de Zahara y músico de Standstill. Y no, no nos cansamos de él. Fue el hombre (y el nombre) de la noche. Ahí va lo que nos contó.
Te has convertido en el Paco Loco del siglo XXI. Uno de los productores más respetados del momento.
Estoy encantado porque estoy trabajando con un montón de grupos buenísimos. Es la suerte que tengo: más que ser bueno yo, lo mejor es trabajar con gente que tiene mucho talento. Paco Loco es una eminencia pero es muy diferente a mí. Tiene su estudio propio, es un ingeniero bueno. Sólo me dedico a ayudar a grupos.
Quería hablar de alguno de los grupos con los que has colaborado estos últimos meses. Los 6 días han contado contigo para su debut: "Lunes".
Con Los Seis Días fue especial porque eran un grupo muy amateur. No habían grabado nunca nada. Nos conocimos, nos caímos bien y la experiencia de trabajar con gente que tiene mucha ilusión es divertida. Que flipen con lo que está pasando es algo que nos motiva mucho a los que hacemos discos.
¿Es mucha responsabilidad aportar tu sello personal a grupos que se están formando en ese momento?
Claro. Es difícil saber donde está el límite o cuando estás convirtiendo a ese grupo en una cosa que no les representa o te estás pasando de la raya. Hablo mucho con los grupos con los que trabajo. Quiero que todo lo que esté pasando en el estudio les guste y estén contentos con el resultado. Si me dejan más cancha me dejo llevar (Risas).
Mucha gente me ha dicho de tí que no eres muy correcto en las grabaciones. Me explico: eres músico, tienes tu banda (Standstill) y no practicas el “Esto es así porque yo lo he estudiado”. ¿Por qué te guías?
Hostias. Es una pregunta complicada. Soy muy poco académico, eso está claro. No lo se. Es una cuestión de sensaciones y de feeling. Un productor no es un sabio eh. No es un tipo que siempre tenga la llave o que tenga la razón, simplemente es el que toma la decisión.
¿Y qué les lleva a elegirte para tomar esas decisiones?
Que no todo el mundo está dispuesto a tomarlas siempre.
Como creador constante que eres... ¿en qué fase está Standstill? ¿Habéis llegado a grabar VUESTRO disco? Y no te hablo desde tu posición de músico, sino como productor.
Si fuese otra banda podría tener una respuesta mucho más clara. Con Standstill en cada disco se empieza de cero. No hay una trayectoria recta en la que veas donde está el límite. La trayectoria se tuerce en cada disco. Standstill ha tocado el límite con Vivalaguerra. Del estilo nuevo lo tocará cuando lo saquemos. No termina nunca esto. Somos demasiado inquietos y cambiantes. Es imposible aburrirse o cansarse.
Acabas de compartir escenario con The New Raemon, con Zahara, con tu propia banda.. Esta noche ya tienes que estar hasta los mismos de salir al escenario.
Sí. Es un coñazo. Me aburro a mí mismo (Risas). Zahara es la reina. Me encanta. Sólo he producido cuatro canciones del disco. Estoy muy contento. Hice lo que creí que tenía que hacer para que Zahara sonara como pensaba que debía de sonar. Conseguí lo que quería, no se si es el ideal, pero terminé muy contento.
Has participado en uno de los discos de este año: El incendio de Sidonie. Lleva cinco días el disco en la calle y se está vendiendo como churros. ¿Cómo es participar en la grabación de una banda que está en su mejor momento comercial y, para muchos, artístico?
Me alegra que me lo digas. También creo que es su mejor disco. Es un gusto increíble trabajar con ellos. Son tres chicos absolutamente fascinados con la música y con las ideas muy claras. Participo en su disco como productor pero está producido por tres personas. En total, somos un equipo de seis (con Marc, Axel y Jesus) que es imparable. Es una experiencia que va mucho más allá. Entre los 3 productores hemos tenido que tener muchas charlas acerca de Sidonie. Una de las más recurrentes es que terminamos perdiéndonos por las nubes en las canciones. Con este disco, lo único que teníamos clarísimo es que había que ser inocente, directo, fresco y no atrancarse. Este disco tiene una cosa que no tienen la mayoría de trabajos de este país y es que todo es real. Si queríamos grabar un hammond había que alquilar un hammond. Queríamos que la gracia del disco estuviese en que fuese natural.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/rickyfalkner
jueves, 3 de septiembre de 2009
CRÓNICA - SIDONIE - SALA EL SOL
El incendio de Sidonie impresiona pero no quema
*****
SIDONIE - SALA EL SOL - 3 de septiembre de 2009
No vamos a descubrir nada aquí de lo que es y lo que significa un inicio de gira. Nervios, incertidumbre, ganas (claro, si no … jodidos vamos), fuerza (a veces desmedida, a veces insuficiente). Claro desde el principio: El incendio es uno de los mejores discos del año. Pero para disfrutar del directo Sidonie en cuerpo y alma va a haber que esperar siete u ocho conciertos para que el repertorio ruede como es debido y las noches tardemos en olvidarlas meses.
Lo de ayer, en una sala El Sol especialmente acondicionada para la ocasión, fueron unos ensayos generales aprobados, decentes, muy correctos, quizá demasiado correctos (y no es una crítica, es algo absolutamente lógico) pero lejos del cañón habitual que son los bolos de Jesus, Marc y Axel.
Hay que tenerlos (muy) cuadrados para cantar del tirón y sin concesiones un nuevo trabajo cuando ni siquiera han tenido tiempo material para aprendérselo. Se aprecia, por descontado. El incendio fue el pistoletazo de salida de una hora escasa de concierto en el que presentaron en estricto orden las canciones del disco. Y sí. Eso, en parte, resta emoción a la noche pero suma atención y ganas de adentrarse en el nuevo universo de la banda. La sombra está a la altura del sencillo y con su espectacular juego de luces encendió al público y tardó en apagarlo cuatro canciones más. La sorpresa de la noche llegó pronto, en la tercera.
Si en el disco es la hermana de Marc (Miri) la que da el contrapunto vitalista y sesentero en Un día más en la vida, anoche invitaron al escenario a la omnipresente Zahara. Todo el mundo la quiere y la cantante volvió a demostrar que no sólo tiene un gusto exquisito, sino que sus colegas de profesión se lo reconocen. Otro tanto. Y van …
Algo nos pasará, Por ti y Viva el loco que inventó el amor fueron las siguientes. Todas eficaces piezas de pop en las que se nota que hay un trabajo de local, pero no frente al público. En "Viva el loco …" el sonido destrozó su prometedor juego de guitarras final obligando a la banda a ausentarse unos minutos del escenario para resolverlo.
Pasa en las mejores familias. El sonido en esta sala es,a veces, difícil de manejar pero retomaron rápidamente el pulso con A la vera del mar, la canción más accesible de su último disco (y no por ello, pero una de mis favoritas) y que tiene su perfecta respuesta en Al viento, que, en directo no brilla tanto como en el disco. (¡ay!, ese hammond)
Nueva York contagió de calle a todos con ese deje rockandrollero que parecían haber obviado escuchando muchas piezas de este disco. En mi garganta sigue ganando puntos como candidata a single, sobre todo viendo como todo el mundo agita su cabeza con ese ritmo tan tontorrón como difícilmente despegable.
El adiós puso punto y final (momentáneo) a la noche. Luego vino Nuestro baile del viernes y el público enloqueció.
Las 400 personas (la mayor parte prensa e invitados) terminaron satisfechas. Quizá la clave era pensar que lo que vimos sólo es una simple muestra de lo que va a ser esta gira y disfrutar, sin prejuicios, del concierto. Nosotros así nos lo tomamos. Y, la verdad, nos moló.
ENTRE EL PÚBLICO: Eva y Juan de Amaral, Rubén y Leyva de Pereza, Fortune Tellers, Días de incienso, Lucía Etxebarria, Zulaima Boeto o Zahara (aunque esta última por motivos obvios).
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
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SIDONIE - SALA EL SOL - 3 de septiembre de 2009
No vamos a descubrir nada aquí de lo que es y lo que significa un inicio de gira. Nervios, incertidumbre, ganas (claro, si no … jodidos vamos), fuerza (a veces desmedida, a veces insuficiente). Claro desde el principio: El incendio es uno de los mejores discos del año. Pero para disfrutar del directo Sidonie en cuerpo y alma va a haber que esperar siete u ocho conciertos para que el repertorio ruede como es debido y las noches tardemos en olvidarlas meses.
Lo de ayer, en una sala El Sol especialmente acondicionada para la ocasión, fueron unos ensayos generales aprobados, decentes, muy correctos, quizá demasiado correctos (y no es una crítica, es algo absolutamente lógico) pero lejos del cañón habitual que son los bolos de Jesus, Marc y Axel.
Hay que tenerlos (muy) cuadrados para cantar del tirón y sin concesiones un nuevo trabajo cuando ni siquiera han tenido tiempo material para aprendérselo. Se aprecia, por descontado. El incendio fue el pistoletazo de salida de una hora escasa de concierto en el que presentaron en estricto orden las canciones del disco. Y sí. Eso, en parte, resta emoción a la noche pero suma atención y ganas de adentrarse en el nuevo universo de la banda. La sombra está a la altura del sencillo y con su espectacular juego de luces encendió al público y tardó en apagarlo cuatro canciones más. La sorpresa de la noche llegó pronto, en la tercera.
Si en el disco es la hermana de Marc (Miri) la que da el contrapunto vitalista y sesentero en Un día más en la vida, anoche invitaron al escenario a la omnipresente Zahara. Todo el mundo la quiere y la cantante volvió a demostrar que no sólo tiene un gusto exquisito, sino que sus colegas de profesión se lo reconocen. Otro tanto. Y van …
Algo nos pasará, Por ti y Viva el loco que inventó el amor fueron las siguientes. Todas eficaces piezas de pop en las que se nota que hay un trabajo de local, pero no frente al público. En "Viva el loco …" el sonido destrozó su prometedor juego de guitarras final obligando a la banda a ausentarse unos minutos del escenario para resolverlo.
Pasa en las mejores familias. El sonido en esta sala es,a veces, difícil de manejar pero retomaron rápidamente el pulso con A la vera del mar, la canción más accesible de su último disco (y no por ello, pero una de mis favoritas) y que tiene su perfecta respuesta en Al viento, que, en directo no brilla tanto como en el disco. (¡ay!, ese hammond)
Nueva York contagió de calle a todos con ese deje rockandrollero que parecían haber obviado escuchando muchas piezas de este disco. En mi garganta sigue ganando puntos como candidata a single, sobre todo viendo como todo el mundo agita su cabeza con ese ritmo tan tontorrón como difícilmente despegable.
El adiós puso punto y final (momentáneo) a la noche. Luego vino Nuestro baile del viernes y el público enloqueció.
Las 400 personas (la mayor parte prensa e invitados) terminaron satisfechas. Quizá la clave era pensar que lo que vimos sólo es una simple muestra de lo que va a ser esta gira y disfrutar, sin prejuicios, del concierto. Nosotros así nos lo tomamos. Y, la verdad, nos moló.
ENTRE EL PÚBLICO: Eva y Juan de Amaral, Rubén y Leyva de Pereza, Fortune Tellers, Días de incienso, Lucía Etxebarria, Zulaima Boeto o Zahara (aunque esta última por motivos obvios).
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
martes, 1 de septiembre de 2009
TOP 20 MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES - SEPTIEMBRE
No sabemos si estas van a ser las veinte mejores canciones del mes. Por lo menos son las que nosotros más hemos escuchado y por las que apostamos a ciegas. Y además, este mes doblamos la puesta. Veinte canciones en vez de diez. Prepara el Ipod.
1.- VETUSTA MORLA – Al respirar
O cómo asistir día a día desde hacer tres años a la gestación de uno de los mayores fenómenos de la historia del rock de nuestro país. Imprescindibles.
2.- SEÑOR NADIE – Alicia
"Nadie dijo que fuera a abandonar. Nadie dijo que fuera fácil". Toda una declaración de intenciones la de Jaime García Soriano o Señor Nadie en esta bellísima canción. Uno de nuestros mayores autores de culto que lanzará su primer largo en solitario en breve. Impresionante esta canción.
3.- BRIAN HUNT – Log Girl
A la chita callando. Responsable del sonido de I love My Glasses (Russian Red), de Start Restart Unido (Anni B Sweet) y parte implicada de Half Foot Outside, se esperaba ya con especial interés / curiosidad / ansia su disco debut. Y se confirma: Brian Hunt es igual de grande en solitario que en sus proyectos paralelos. Un pequeño gran prodigio con un discazo. Ya puedes escuchar el disco completo en su My Space y verle en directo en el primer concierto de la gira: Costello.
4.- IDEALIPSTICKS – The King Has Died
Rock and roll contundente, efectivo, urgente y descarado perpetrado por una pareja que se entienden a la perfección dentro y fuera del escenario. Vienen de Guadalajara y su prueba de fuego será el día 4 en la Sala El Sol donde tocarán el cañonazo de “Radio Days”. Y nosotros iremos. Los 60, cincuenta años después, siguen vivos.
5.- MENDETZ – Souvenir
Les entrevistamos en Madrid el día de la Música (21 de junio). Y desde entonces, su vuelta para presentar “Souvenir” en la capital se nos está haciendo larga. De cojones. Para amenizar la espera nos quedamos con Wolfdance, perla de su imprescindible segundo disco. La perfecta banda sonora para Corrupción en Miami. Bueno, y para muchas cosas más...
6.- PEREZA – El día que no pueda más
O Llévame al baile. O Amelie. O La chica del Tirso. Destacamos ésta pero podrían ser muchas de las canciones que incluye Aviones las que recomendarte. El disco crece con las escuchas, pero en concreto en el tema que nos ocupa nunca habíamos visto a un Leyva tan sincero, tan comedido, tan íntimo, tan... genio.
7.- MISTER HYDE – He cometido un error
Puntazo épico dentro de Fantasmas, primer disco de los zaragozanos Mister Hyde. Como si regresaran los tiempos de El mar no cesa en pleno siglo XXI, pero internacionalizado. El mejor grupo emergente de la ciudad del cierzo.
8.- BON IVER – Blood Blank
Recomendación de Juan Aguirre. Llega desde Wisconsin y no nos hemos podido quitar este temazo de la cabeza en los últimos diez días. Tampoco la delicia de Skinny Love. Ya nos hemos hecho con el disco y pronto te contaremos qué nos parece al completo.
9.- JAMES HUNTER – People Gonna Talk
No sólo de Amy Winehouse, Duffy o Adele se nutre el llamado retrosoul. De vez en cuando llegan discos tan apetecibles como el de este hombre, que además lo presentará en concierto en España este mismo mes.
10.- SIDONIE – Al viento
El mejor tema de su recién estrenado El Incendio. Celebramos su nº4 en ventas (entrada histórica para la formación) yendo a su concierto de El Sol el 3 de septiembre para escuchar de arriba abajo en directo su nuevo disco.
11.- FON ROMAN – Colegio Vacío
Ya queda menos para Entretelas, el nuevo disco del ex – Piratas que saldrá al mercado este octubre. Mientras esperamos, seguiremos escuchando las canciones de su celebrado debut: Silencio cómodo en un jardín descuidado qué, ¡fijatetú!, ya tienen casi tres años.
12.- THE LEADINGS – We´re out of Control
Más talento desde tierras murcianas. En Low Club (Madrid) son unos fijos de los fines de semana. Pop electrónico hiperbailable sin pretensiones en los textos. Gracias a eso, y a temones como éste, quizá den el salto al resto del país.
13.- ZAHARA Y SANTI BALMES (LOVE OF LESBIAN) – Domingo astromántico
Nos encanta la colaboración entre el vocalista de Love Of Lesbian y la nueva chica pop por excelencia en este tema. Una oda absolutamente acertada al buen gusto. Santi Balmes siempre nos ha molado. Y Zahara que cada vez se parece más al conejito de Duracell. Sigue, sigue y sigue sumando puntos. Y da la impresión de que no va a parar en una buena temporada.
14.- CALAMARO – Corazón en venta
El rey del rock latino regresa a España la última semana de septiembre. Si cuadramos las fechas haremos una escapadita a alguna de las ciudades por las que pasará la gira (Murcia, León, Zaragoza...) para ver como están yendo los conciertos de su espectacular proyecto: Obras completas.
15.- ENTERTAINIMENT (Remix David Kano – China Patino)
Temazo de su debut (La increíble historia de la luna, el sol y las estrellas) revisitado ahora por David Kano y la China Patino, de Cycle. Ésta y varias remezclas más las puedes conseguir en el vinilo Mundos Posibles. De lo más fresco de la última edición del Ecopop.
16.- AMARAL – Concorde
Eva y Juan dicen estar muy satisfechos de su disco en directo: La barrera del sonido, para el que quedan muy pocos días para su lanzamiento. Después de arrasar con todas las entradas en sus tres conciertos en el Teatro Principal de Zaragoza intentarán lo propio en sus dos fechas en Madrid, con las que pondrán punto y final a su gira más kilométrica. Mientras tanto, escucha Conocorde, lo mejor de su Gato Negro – Dragón Rojo.
17.- JOFFRE HUGUET – Dos estrellas en una galaxia
Es de Girona. A medio camino entre Iván Ferreiro y Carlos Ann. Y va a ser un fenómeno. Escucha la canción y después cuéntanos si la asocias con algo. En cualquier caso, una buen tema.
18.- MADONNA – Celebration
Un grandes éxitos no parece ser la mejor medicina para el atasco artístico en el que la reina del pop lleva metida desde que terminó su espectacular Confessions Tour. Eso sí, su sencillo de presentación: Celebration, es un temón de trance pop hiperbailable.
19.- THE NEW RAEMON – Sucedáneos
Nuestro último post es una entrevista con él desde los camerinos del Ecopop. El 30 de octubre toca en la sala El Sol. Y caerán muchos temas de un nuevo disco que saldrá en breve. Mientras tanto este mismo año editó un EP: La invasión de los ultracuerpos.
20.- FITO & FITIPALDIS – Antes de que cuente diez
El 15 de septiembre llega el nuevo disco de Fito Cabrales y sus Fitipaldis. El sencillo, siendo sinceros, no aporta mucho a los ya visto en los dos últimos discos. Pero lo que nos mola de verdad es que queda muy poco para poder volver a verle en concierto. El día de los Inocentes se coronará de nuevo en el Palacio de los deportes. Y van …
1.- VETUSTA MORLA – Al respirar
O cómo asistir día a día desde hacer tres años a la gestación de uno de los mayores fenómenos de la historia del rock de nuestro país. Imprescindibles.
2.- SEÑOR NADIE – Alicia
"Nadie dijo que fuera a abandonar. Nadie dijo que fuera fácil". Toda una declaración de intenciones la de Jaime García Soriano o Señor Nadie en esta bellísima canción. Uno de nuestros mayores autores de culto que lanzará su primer largo en solitario en breve. Impresionante esta canción.
3.- BRIAN HUNT – Log Girl
A la chita callando. Responsable del sonido de I love My Glasses (Russian Red), de Start Restart Unido (Anni B Sweet) y parte implicada de Half Foot Outside, se esperaba ya con especial interés / curiosidad / ansia su disco debut. Y se confirma: Brian Hunt es igual de grande en solitario que en sus proyectos paralelos. Un pequeño gran prodigio con un discazo. Ya puedes escuchar el disco completo en su My Space y verle en directo en el primer concierto de la gira: Costello.
4.- IDEALIPSTICKS – The King Has Died
Rock and roll contundente, efectivo, urgente y descarado perpetrado por una pareja que se entienden a la perfección dentro y fuera del escenario. Vienen de Guadalajara y su prueba de fuego será el día 4 en la Sala El Sol donde tocarán el cañonazo de “Radio Days”. Y nosotros iremos. Los 60, cincuenta años después, siguen vivos.
5.- MENDETZ – Souvenir
Les entrevistamos en Madrid el día de la Música (21 de junio). Y desde entonces, su vuelta para presentar “Souvenir” en la capital se nos está haciendo larga. De cojones. Para amenizar la espera nos quedamos con Wolfdance, perla de su imprescindible segundo disco. La perfecta banda sonora para Corrupción en Miami. Bueno, y para muchas cosas más...
6.- PEREZA – El día que no pueda más
O Llévame al baile. O Amelie. O La chica del Tirso. Destacamos ésta pero podrían ser muchas de las canciones que incluye Aviones las que recomendarte. El disco crece con las escuchas, pero en concreto en el tema que nos ocupa nunca habíamos visto a un Leyva tan sincero, tan comedido, tan íntimo, tan... genio.
7.- MISTER HYDE – He cometido un error
Puntazo épico dentro de Fantasmas, primer disco de los zaragozanos Mister Hyde. Como si regresaran los tiempos de El mar no cesa en pleno siglo XXI, pero internacionalizado. El mejor grupo emergente de la ciudad del cierzo.
8.- BON IVER – Blood Blank
Recomendación de Juan Aguirre. Llega desde Wisconsin y no nos hemos podido quitar este temazo de la cabeza en los últimos diez días. Tampoco la delicia de Skinny Love. Ya nos hemos hecho con el disco y pronto te contaremos qué nos parece al completo.
9.- JAMES HUNTER – People Gonna Talk
No sólo de Amy Winehouse, Duffy o Adele se nutre el llamado retrosoul. De vez en cuando llegan discos tan apetecibles como el de este hombre, que además lo presentará en concierto en España este mismo mes.
10.- SIDONIE – Al viento
El mejor tema de su recién estrenado El Incendio. Celebramos su nº4 en ventas (entrada histórica para la formación) yendo a su concierto de El Sol el 3 de septiembre para escuchar de arriba abajo en directo su nuevo disco.
11.- FON ROMAN – Colegio Vacío
Ya queda menos para Entretelas, el nuevo disco del ex – Piratas que saldrá al mercado este octubre. Mientras esperamos, seguiremos escuchando las canciones de su celebrado debut: Silencio cómodo en un jardín descuidado qué, ¡fijatetú!, ya tienen casi tres años.
12.- THE LEADINGS – We´re out of Control
Más talento desde tierras murcianas. En Low Club (Madrid) son unos fijos de los fines de semana. Pop electrónico hiperbailable sin pretensiones en los textos. Gracias a eso, y a temones como éste, quizá den el salto al resto del país.
13.- ZAHARA Y SANTI BALMES (LOVE OF LESBIAN) – Domingo astromántico
Nos encanta la colaboración entre el vocalista de Love Of Lesbian y la nueva chica pop por excelencia en este tema. Una oda absolutamente acertada al buen gusto. Santi Balmes siempre nos ha molado. Y Zahara que cada vez se parece más al conejito de Duracell. Sigue, sigue y sigue sumando puntos. Y da la impresión de que no va a parar en una buena temporada.
14.- CALAMARO – Corazón en venta
El rey del rock latino regresa a España la última semana de septiembre. Si cuadramos las fechas haremos una escapadita a alguna de las ciudades por las que pasará la gira (Murcia, León, Zaragoza...) para ver como están yendo los conciertos de su espectacular proyecto: Obras completas.
15.- ENTERTAINIMENT (Remix David Kano – China Patino)
Temazo de su debut (La increíble historia de la luna, el sol y las estrellas) revisitado ahora por David Kano y la China Patino, de Cycle. Ésta y varias remezclas más las puedes conseguir en el vinilo Mundos Posibles. De lo más fresco de la última edición del Ecopop.
16.- AMARAL – Concorde
Eva y Juan dicen estar muy satisfechos de su disco en directo: La barrera del sonido, para el que quedan muy pocos días para su lanzamiento. Después de arrasar con todas las entradas en sus tres conciertos en el Teatro Principal de Zaragoza intentarán lo propio en sus dos fechas en Madrid, con las que pondrán punto y final a su gira más kilométrica. Mientras tanto, escucha Conocorde, lo mejor de su Gato Negro – Dragón Rojo.
17.- JOFFRE HUGUET – Dos estrellas en una galaxia
Es de Girona. A medio camino entre Iván Ferreiro y Carlos Ann. Y va a ser un fenómeno. Escucha la canción y después cuéntanos si la asocias con algo. En cualquier caso, una buen tema.
18.- MADONNA – Celebration
Un grandes éxitos no parece ser la mejor medicina para el atasco artístico en el que la reina del pop lleva metida desde que terminó su espectacular Confessions Tour. Eso sí, su sencillo de presentación: Celebration, es un temón de trance pop hiperbailable.
19.- THE NEW RAEMON – Sucedáneos
Nuestro último post es una entrevista con él desde los camerinos del Ecopop. El 30 de octubre toca en la sala El Sol. Y caerán muchos temas de un nuevo disco que saldrá en breve. Mientras tanto este mismo año editó un EP: La invasión de los ultracuerpos.
20.- FITO & FITIPALDIS – Antes de que cuente diez
El 15 de septiembre llega el nuevo disco de Fito Cabrales y sus Fitipaldis. El sencillo, siendo sinceros, no aporta mucho a los ya visto en los dos últimos discos. Pero lo que nos mola de verdad es que queda muy poco para poder volver a verle en concierto. El día de los Inocentes se coronará de nuevo en el Palacio de los deportes. Y van …
KIKE DEL TORO
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