viernes, 30 de octubre de 2009

CRÓNICA - JAIME URRUTIA - SALA CLAMORES

El rock de Urrutia de toda la vida


***1/2

JAIME URRUTIA - Sala Clamores - 29 de octubre de 2009




Jaime Urrutia es, junto con Santiago Auserón, el mejor y más poético escritor de canciones del rock español. Por eso, el standby de su carrera, que, en cierta forma empezó con el sin sal El muchacho eléctrico y se confirmó con Enjoy, gran directo (y justificado, el primero de su larga trayectoria) pero alimentador en buena medida de esa apariencia de sequía creativa que parece adolecer la carrera del torero estos últimos años.

Por eso anoche, entre tanto nostálgico y fan ávido de nuevo material, el aforo de Clamores se completó sin problemas. El pasodoble Gallito, a todo trapo, anunció lo que iba a ser una noche de grandes éxitos, poco dada a la innovación, pero que el público de Clamores disfrutó como enanos. Salió con su característica actitud chulesca (previo tropezón nada más empezar) y sus bazas habituales. Enfundado en traje negro y camisa azul desgranó un repertorio no demasiado extenso pero lleno de grandes éxitos y presencia del pasado (suenan varios temas de Gabinete), y la respuesta fue agradecida por parte de un público tampoco demasiado exigente.



Arrancó con Delirios y Tócala, Uli, calentando la voz y agradeciendo la presencia de sus fans en su sala favorita. Después atacó ¿Dónde estás? Con homenaje vocal a Calamaro y Bunbury, y Mentiras o Vestida para mí. Con todo, no fue hasta Cuatro rosas, clasicazo, cuando Jaime y Los Corsarios (absolutamente engrasados a estas alturas) entraron en calor. DespCursivaués, Maribel (nunca entenderé esta canción), y, calentando de verdad al personal, Caray.

El músico cuenta con un número suficiente de canciones para que durante la hora y media que dure el concierto cualquier tipo pueda recordar su vida como si cada canción supusiese un momento. Pasado el tiempo, Camino Soria es el gran disco de Gabinete, el que más ha aguantado el tipo. De él suena la homónima, como no, La suite nupcial y La sangre de tu tristeza. (Y Uli, recordemos) Y las cuatro tienen una respuesta especial por parte del respetable.



También Al calor del amor en un bar, himno de la cultura pop-rock que todos hemos escuchado un número inimaginable de veces, y muchas veces, de forma involuntaria. El mejor momento de la noche: Completamente feliz. ¿Declaración de intenciones del propio músico en este momento? Quizás.

Se echa en falta material nuevo, novedades. Anoche fue un buen concierto porque cumplió su cometido: contentar, entretener y encandilar a sus seguidores de toda la vida. Pero quizá haya llegado el momento de volver a aportar algo nuevo (y bueno). Esperándolo nos quedamos.

KIKE DEL TORO

FOTOS: RAMÓN MATÍAS

miércoles, 28 de octubre de 2009

ENTREVISTA A NUDOZURDO

"Me cuesta encontrar temas en castellano que me llenen de principio a fin"



Algunos críticos han visto en Sintética el ejercicio de reinvención que el rock español lleva esperando desde hace más de una década. Cierto que han firmado El hijo de Dios o Kamikaze, dos temas por los que, si quisieran ahora mismo, podrían retirarse y dejar un bonito recuerdo. Pero en Nudozurdo hay materia prima para más. Para mucho más. No lo decimos nosotros. Pregunta a cualquier rockero emergente de la actualidad si tienen algún referente: te dirán Nudozurdo. Nosotros no creemos que estén en una posición tan elevada pero han tenido los huevos suficientemente grandes para hacer un dúo con Antonio Arias (Lagartija Nick) – y además bien – y, por si fuera poco, reclamarlo para que abra como invitado su concierto de fin de gira. Una cita imprescindible este sábado para cualquier amante del rock español en Joy Eslava y una ineludible ahora mismo con MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES y con NUDOZURDO. Descúbrelos.

Hazme un pequeño balance sobre la gira de "Sintética"

Ha sido extraordinario porque hemos recorrido toda la geografía española. Un lujo para todos los grupos que empiezan. Y además ha venido mucha gente, han estado al tanto del disco y hemos podido tocar en festivales importantes. Ha sido muy especial, después de llevar diez años con el grupo, empezar a salir por ahí y que nos conozcan.

Dentro de dos días es el adiós en Joy Eslava. ¿Qué tal fue la semana pasada el bolo de la Razzmatazz?

Fue nuevo para nosotros, ya que era a las tres de la mañana en una discoteca y el concepto del concierto, bastante hedonista. Iban bastante ciegos y no sabíamos como responderían. Hubo bastante afluencia de fans que vinieron expresamente por nosotros, pero el resto que estaba de fiesta en la discoteca estuvo con el oído puesto en lo que estábamos haciendo. Fue un concierto corto, intenso pero respondieron de puta madre.

Pasaron cinco años entre el primer y el segundo disco. Sintética os ha dado muchas cosas buenas. De cara al tercer disco ¿pasará tanto tiempo?

No, eso seguro. La formación es nueva y estamos tardando en encontrar el punto musical entre unos y otros. Tenemos más medios para este disco pero también somos más ambiciosos. Queremos un disco más trabajado en el aspecto técnico. Cuando vamos a grabar, las canciones están hechas pero van abiertas… Pasará un mínimo de seis meses hasta que tengamos material nuevo.

¿Te queda una espinita clavada con el hecho de que vuestro primero disco pasara inadvertido?

La verdad es que sí, pero muy pequeñita. No es algo que me duela. El disco no pudo llegar a la gente, ni nosotros pudimos dar conciertos fuera de Madrid. Todo fue muy rápido, pero pasado el tiempo tiene hasta algo especial.

Algunos críticos han dicho de Sintética que ha reinventado el rock del siglo XXI. Muchos grupos os destacan como los líderes de la cantera rockera nacional. ¿Os lo termináis creyendo?

(Risas) No. No… No hemos reinventado absolutamente nada. Ojalá lo hubiésemos hecho.

¿Cuántas veces has escuchado tu disco?

Un número inimaginable y enfermizo de veces. Más que nada porque tuvimos que grabarlo, mezclarlo, masterizarlo…

Hombre, ya. Me refiero al disco una vez finiquitado.

He recurrido a él pero con no por darme el gusto de escucharlo, ya que llega un momento en el que es imposible, pero sí para fijarme en detalles de la producción para futuras entregas. Como quien mira fotos de su infancia…




Quiero resaltar algunas frases tuyas en entrevistas que me han llamado la atención: “La música es lo más parecido a follar mentes

La pregunta concreta era cuál era la relación entre sexo y música y si mal no recuerdo dije algo así como que hay una relación directa entre la pulsación sexual que tiene uno y su capacidad intuitiva. Sí que es verdad que cuando estás en directo hay algo muy sexual, posesivo y contundente sobre el escenario.

¿Sueles tener más cuidado con lo que dices en las entrevistas?

Me di cuenta de que los periodistas tienen una curiosa habilidad de destacar cosas que tienen que ver con sexo. Puede haber sido una entrevista muy seria e interesante que si dices una chorrada del estilo caca – culo – pedo – pis, la van a sacar de titular.

Choca, de primeras que hayáis colaborado con Ana (La Bien Querida) y El columpio asesino…

¿Por qué choca?

Estilos muy dispares los vuestros

Con El Columpio asesino creo que estamos relativamente próximos en lo que hacemos. La Bien Querida sí que tiene un rollo más clásico, más ingenuo. Lo que hacen ambos nos gusta. En el caso de Ana la conocíamos de hace tiempo y encantados de colaborar. De El Columpio me gusta mucho Cenizas. Me cuesta encontrar temas en castellano afines a mí de principio a fin y éste es uno de ellos.

Abre vuestro concierto de Joy Eslava Antonio Arias, con quién compartisteis El hijo de Dios. ¿Caerá el dúo en directo?

Pues no lo se (Risas) Depende del maravilloso mundo de Antonio, que es muy impredecible. Estaríamos encantados. Tenemos preparada una versión de una canción del último disco de Lagartija Nick: En mi nombre que nos gustaría tocar con él, pero hasta el último momento no sabremos nada.

¿Cómo te sientes cuando un tío con tanta solera como él, va a abrir tu fin de gira ¿Te lo imaginabas?

No, y, además, me da hasta vergüenza. Es una leyenda, puro talento y muy humilde. Me daba apuro pedírselo pero accedió. Le mola lo que hacemos. Nos dejó flipados cuando aceptó, además ha sido el que menos pegas ha puesto. Hablamos con bastantes grupos relativamente nuevos para que tocaran con nosotros pero no pudimos cerrarlo con ninguno.



No te gusta demasiado hablar del contenido de las canciones. ¿Por algún motivo?

Uno hace canciones para no tener que decir más que lo que dice la canción. Las palabras se agotan. Las canciones tienen una lectura diferente para cada persona.

¿A qué político, entidad o institución mandarías una copia en CD de El Hijo de Dios.

A ninguna. Ir detrás de la gente no tiene ningún sentido. Eso lo aprendí con el primer disco. De esa experiencia tan frustrante decidí que quien quisiera acercarse a tu música debía hacerlo de una manera voluntaria. A nivel ideológico ¿a quien se lo mandaría? La clase política es tan nefasta en un porcentaje tan alto que no creo que ni siquiera entendieran el contenido de la canción.

Tengo un poco de obsesión con saber cómo se sienten los grupos patrios en un festival como Benicassim. ¿Qué tal vuestro caso?

Es una experiencia muy glamourosa. El público te trata bien seas Radiohead o el grupo más desconocido. Mola. Te da la sensación de estar en un sitio especial por el hecho de la misma trayectoria del festival.

¿Hubo gente extranjera que te felicitara?

Sí. Tocamos a primera hora el día del huracán. La mitad de la carpa eran extranjeros. Suelo ser muy pesimista con estas cosas pero nos sorprendió tanta asistencia. Creo que las letras son muy importantes para que una persona se involucre pero luego vimos que no es así. La gente siente la energía, el ritmo, la capacidad percutida de la propia palabra.

¿Abre el camino esto de cara al exterior? O no te lo planteas.

Queremos ir a Sudamérica. Creemos que allí tenemos posibilidad de sonar. Me atrae más que Europa, de hecho. Hay mucho más público allí, y aparte, tenemos la ventaja del idioma.

¿Te puedes quedar con alguna canción de Sintética, pasado el tiempo?

Me puedo quedar con varias. No ha sido con la que más se ha quedado la gente, pero Kamikaze es una de las mejores.

El mejor momento que recuerdes de esta gira:

Puede que fuera la noche que tocamos en Benicassim. El post concierto. Todo Benicassim se estaba yendo a la mierda, volando por los aires. El aire te daba en la cara, ráfagas de ochenta kilómetros por hora. Estuvimos un montón de horas en el parking.

Eso es encontrar el lado bueno de las cosas

Sí. Había mucha gente cabreada. Nosotros estábamos a tope. Nos miraban con mala cara (Risas), pero nosotros ya habíamos tocado.



Dijiste: “Si hay algo siniestro en la Comunidad de Madrid es el Valle de los Caídos”
¿No te dio reparo hacerte fotos allí?

Me hice unas fotos con unos colegas una vez que estuve y estaban subidas en el My Space. No me da reparo. No tiene por qué darlo. Es un sitio con una historia terrible, muy siniestra, un sitio muy chungo. Es verdad que no he vivido esa época y que si a alguien le toca de cerca sería una distancia insalvable. Hay que reírse con cierto respeto de estas cosas. Yo vivo en un pueblo de la zona de la Sierra de Madrid y esta historia pegó siete mil veces más fuerte aquí que en cualquier otra parte de España. Fue una zona especialmente fascista. Es acojonante la mierda que aún seguimos tragando de esta historia. Se trata de un sitio tan monumentalmente asqueroso que hay que visitarlo para darse cuenta de que impresiona. Hay algo que verdaderamente impresiona. Desde los años ochenta no han sabido qué hacer con todo eso, porque es embarazoso para cualquier gobierno ocuparse de esos asuntos y es un lugar que se ha estado pudriendo. Cuando entras en él parece un viaje en el tiempo, que estás en los 60. La misma cafetería es de esos años, la carretera…

KIKE DEL TORO

FOTOS: www.myspace.com/nudozurdo

lunes, 26 de octubre de 2009

ENTREVISTA A DINERO

"Tenemos el carisma suficiente como para no tener que adornarlo en directo"



Sean es considerablemente delgado. Recuerda a Richard Aschroft, el vocalista de The Verve, y habla con seguiridad sobre el proyecto que su grupo viene trayénose entre manos los últimos meses. Llama la atención el contraste entre Sean (vocalista y guitarrista) y Ekain y Rubi (batería y bajo). Ellos no tienen estética indie. Bien podrían pertenecer a Fleet Floxes o bien a cualquier grupo que lleve como insignia el metal. Es una buena metáfora de su planteamiento como grupo. Quieren aunar el rock español más clásico y el indie- dande - rock bailable de Gran Bretaña dándose amigablemente la mano con el que agita su melena al viento y quien se la recoge con una horquilla y una diadema de cuadros escoceses.

Tienen un nombre contundente. Tanto como la campaña de promoción que está haciendo del trío una de las propuestas más firmes del 2009. ¿Sus referencias? Un EP, Calculadora, que anticipa, pero no hace justicia al loable ejercicio de estilo que supone su debut, homónimo que viene con la intención de perdurar, escupiendo a la cara del mileurista modélico todo el universo que le rodea: amor, sexo, excesos y relaciones sociales. Si nada falla, hoy sale el disco en Spotify. Nos hemos adelantado y cervezeando con ellos en el Costello hace tres o cuatro tardes hablamos sobre sus influencias, su primera vez (en concierto), sus directas letras, y, en definitiva, del mundo que les rodea.


Difícil promocionar un disco cuando hasta hace nada no habéis tenido ninguna canción en el My Space.

(Sean) (Risas) Hablábamos hace un par de horas de esto. El lunes sale en Spotify y My Space.

¿El trocito colgado de qué canción es? No lo localicé en el disco.

(Rubi) Es un extra

(Sean) A la gente le está gustando. Lo incluiremos como bonus track o en directo. Está masterizado junto con dos o tres temas que no han entrado en el disco y que tenemos que pensar cómo los sacaremos.

¿En directo?

(Rubi) Quizá, estamos trabajando ahora en el repertorio final de los conciertos. Las iremos incluyendo según las necesidades.

(Sean) Tienen preferencia las canciones del disco, ya que las queremos promocionar, pero iremos incorporando nuevas. De las cincuenta canciones que teníamos cuando entramos a grabar el disco hemos ensayado y tocado en directo casi todas.

¿Cuáles son vuestras expectativas y vuestros objetivos de cara a este disco?

(Sean) Estamos haciendo una promo bastante fuerte, una apuesta firme de los que estamos involucrados y por parte de la discográfica Tricornio. Queremos tocar el máximo posible en directo, que es lo que más nos gusta. El lanzamiento de un disco es la excusa perfecta para dar conciertos y llegar a la gente. El disco ha pasado a ser parte del merchandaising, el ochenta por ciento de la gente que te ve en los conciertos se ha descargado tu música ilegalmente.

(Rubi) Nuestros objetivos no tienen límites

(Sean) Pero sabemos que todo está muy difícil. Ha habido mucho trabajo por detrás del disco y va a seguir habiéndolo para sacarlo adelante.

Que llaméis a vuestro primer disco como el nombre del grupo es para estar muy seguro de sí mismo. ¿Habéis alcanzado ese grado?

(Ekain) El disco representa lo que somos

(Sean) El valor de que el disco sea homónimo es que estamos presentando al grupo en toda su esencia. Tenemos un concepto muy claro, sencillo y directo. El nombre no es tanto lo que significa sino el impacto que provoca en la gente. Queremos mostrar lo que somos en directo de esa forma sencilla. Cuantos más adornos podamos quitar y más desnudo dejemos nuestra propuesta, mejor.

¿Cuántas veces os han tachado de capitalistas?

(Sean) Unas cuantas

(Rubi) Pero no muchas

(Sean) Todo el mundo le pone una coletilla a la pregunta de: ¿Por qué os llamáis Dinero? Cuando realmente no tiene qué ver con el dinero en sí. El nombre impacta mucho, es verdad, y nos extraña que nadie hasta ahora lo haya utilizado. Con estas historias, te das cuenta de que la gente reacciona de forma muy distinta según cómo le afecta a él el dinero. La pasta ha sido el único obstáculo que hemos tenido hasta llegar donde estamos. La ausencia de ella provoca que mucha gente tenga que dedicar su tiempo a cosas que no le gustan. Esa fue la apuesta que hicimos este hombre (Rubi) y yo cuando nos vinimos a Madrid teniendo una vida más o menos cómoda en Alicante. Arriesgamos todo, nos pusimos a trabajar y a tocar todos los días.

¿Vinísteis a Madrid por el grupo?

(Sean) Sí, no quedaba otra...

Es la única forma si no quieres ser un grupo localista. Que también está bien …

Si me hablas de Murcia o Granada son ciudades que tienen más tradición, más cultura musical y en donde es más fácil quedarte y salir adelante. Pero en Alicante es más complicado. El hecho de venir a Madrid era positivo. Íbamos a evolucionar mucho más, ya que en un entorno en el que hay competencia, tienes que esforzarte por mejorar.

Pero supongo que cuando vinisteis sabíais que, sí, podía ir bien, pero lo más probable es que terminaras trabajando en un Carrefour

Sí (Al unísono) Resulta tan cómica esta respuesta resignada que las risas comunes duran casi un minuto.

Vinimos sin trabajo, sin piso y buscando trabajo.

(Ekain) En eso consiste el rock, qué coño …

Entonces animará ver una lista de 10 conciertos confirmados sin disco en la calle.

(Ekain) La situación actual anima un montón. Tenemos bastante promo y una buena gira por delante.

De todas las influencias que ponéis en My Space: Foo Fighters, Strokes, Radiohead, Interpol no veo la más evidente...

(Sean) ¿Cuál es?, por curiosidad...

White Stripes. Pero esos nombres ¿Son influencias o grupos que os gustan?

Claro. Cuando nos preguntan por influencias lo que decimos en el fondo es un resumen de lo que nos ha gustado a lo largo de los últimos 20 años. Desde el rock alternativo más cañero o indie de los 90 o esa vertiente más garajera, revival de los 2000. No todo el mundo nos relaciona con un grupo en concreto, cosa que me alegra mucho.



Iba también por que sois sólo tres. El minimalismo instrumental...

Buscamos la sencillez de las canciones. Queremos que funcionen con los elementos básicos y dentro de esa sencillez incluir pequeños matices originales.

(Rubi) No tenemos un referente claro, porque las influencias han venido de mucho sitios.

(Sean) ¿Conoces We are scientits?



Pues también es una influencia para nosotros al ser tres. La música que hacemos es una mezcla de todo.

(Ekain) Sepultura y Pantera fueron mis dos grupos de adolescencia.

Muchos músicos heavies terminan haciendo electrónica

(Ekain) No, no, no (Risas) Yo no soy músico, toco la batería (Risas)

¿Qué recuerdo guardáis del 8 de septiembre de 2007?

(Sean) 8 de septiembre... la sala Juglar... nuestro primer concierto

(Rubi) Hostia, oh, ah (con mucho énfasis en los monosílabos)

(Sean) El 8 de septiembre de 2009 dimos un concierto en Moby Dick. Se lo comenté a ellos, porque no se acordaban que ya han pasado dos años de nuestro primer concierto. Ese día, después de grabar Calculadora, nuestro primer EP, fue la confirmación de que íbamos palante.

(Rubi) Fue un punto y aparte para empezar y tirar para arriba.

(Sean) Sólo hacía tres meses que había llegado Ekain a la banda. Habíamos empezado de cero.

(Ekain) Dos temas de ese concierto siguen siendo pilares fundamentales para nosotros: Mentiras y Trastorno Bipolar.

¿Y qué habéis aprendido desde entonces?

(Rubi) A aguantarnos. A darlo todo siempre estés donde estés y estés como estés.

(Sean) Hay que estar a la altura delante de la gente. No hay que beber antes de los conciertos, ni estar de resaca. A tomarte los conciertos como algo profesional. Si un día estás un poco más flojo, el público lo va a notar.



Hay una frase que he leído en vuestra nota de prensa en la que decís: “Llegáis para interactuar con nuestros sentidos, nuestros corazones y nuestros genitales...y demás ” ¿Distintos targets o varias facetas de un mismo grupo?

Estamos sin querer a medio camino entre el indie y el rock tradicional. Esto nos hace llegar a veces a dos sitios muy separados y otros no llegar a ninguno. Cuando nos hemos acercado más a un mundo o a otro no hemos estado cómodos. Esa frase la puse hace mogollón en la apertura de My Space y la cogieron para la nota de prensa. Repítemela por favor …

(Se la repito)

(Risas) ¿Como suena dinero? Como una bomba nuclear preparada con delicadeza...

Es que vaya frasecitas...

(Rubi) (Risas) Los primeros textos del My Space. Perdónalos (Risas)

(Sean) Estaban para hacer reaccionar a la gente.

El corazón está en los genitales de muchos individuos

(Ekain) Pues quien tenga un corazón muy grande... (Risas)

(Sean) Bombean a la vez muchas veces.

Más frases: “Cuanto más grande sea el sonido y más grande el escenario más cómodos nos sentimos” Decís que hacéis música de estadio...

(Sean) Bromeamos con eso a menudo. Hay muchas salas en las que el equipo se queda pequeño de lo fuerte que tocamos. Hacemos una música muy enérgica con mucha carga e intensidad visual. A nuestra música le beneficiaría un escenario grande. No hablo de macroconciertos sino de algunos festivales...

¿A quién os gustaría telonear?

Foo Fighters.

(Ekain) Sobre todo, poder verlos desde el escenario.

¿Cuál ha sido el criterio para descartar casi cuarenta canciones?

(Sean) Intentamos elegir las mejores. Cuando entramos a grabar teníamos cuarenta canciones, que durante la grabación, fueron unas cuantas más. Nos decantamos por las que no podían quedarse fuera.



¿Y cuáles son esos caprichos en forma de canción con los que os habéis quedado?

(Sean) Los caprichos están más en las que se han quedado fuera que dentro. Hubo unas pocas canciones elegidas entre todos y luego otras por las que apostamos personalmente, como Orión, en mi caso, que al final no está en el disco.

(Ekain) Yo era un acérrimo defensor de las clásicas.

Por temática, no por musicalidad En invierno me recuerda a Hada, de Carlos Ann

(Sean) No la he escuchado. Yo de Carlos Sanz conozco el Más...

Carlos Ann, no Alejandro Sanz

Ah, Ok, Ok, que es productor ¿no?

Sí, y cantante y compositor catalán. Os pregunto entonces directamente: ¿De qué habla para vosotros En Invierno?

Ocho o nueve canciones del disco hablan de amor, desamor, relaciones sociales, excesos y fiesta, que es lo que nos envuelve día a día. Es fácil que la gente se sienta identificada. Cuando empecé a hacer letras en castellano fue un cambio muy brusco para mí porque siempre había escrito en inglés y conozco muy poca música española.

¿Y escribías en inglés y después traducías o directamente en castellano?

No, empecé de cero. En el momento que traducía ya me condicionaban las consonantes, las vocales...

Lo probaste entonces

Claro, lo hace todo el mundo. Nunca me ha interesado demasiado la música en castellano y tuve que buscar referencias como si de un curso acelerado se tratase, teniendo en cuenta que no soy ni escritor ni poeta. Hablo de lo que conozco y de lo que me rodea, al menos de momento

En el disco las drogas tienen un papel importante...

(Ekain) Tienen un papel importante en la sociedad desde siempre...

Sí, pero ¿por qué habéis decidido reflejarlo?

(Sean) Muchas de nuestras letras dicen cosas de una forma tan directa y sencilla que a veces resulta violento para quien lo recibe porque se siente identificado, pero no se quiere sentir identificado. Tanto para lo bueno como para lo malo, me gusta decir a la gente lo que pienso. Trastorno Bipolar habla de un amigo muy cercano al que le pasó lo que describe la canción por ser medio depresivo, tener problemas psicológicos y mezclarlo con sustancias de todo tipo. Porque el tabaco y el alcohol son drogas igualmente. El alcohol es la droga que consume el noventa y cinco por ciento de la población y ¿Drogas blandas? Muchísima gente fuma canutos. También hay canciones más ligeras pero estamos rodeados de esto todos los días, no ya en el ámbito musical sino en muchas facetas de la sociedad. No es malo reflejarlo, si se quiere ser sinero y hablar de todo lo que hay, no sólo de las cosas buenas...



Hablando de la bipolaridad... como músico ¿es necesario tener un punto bipolar para subirte al escenario?

No hemos buscado un personaje porque ya lo somos bastante de por sí. Tenemos el carisma suficiente como para no tener que adornarlo en directo, para bien o para mal. Los nervios te hacen en ocasiones ser un poco bipolar encima del escenario. Cuando coges la confianza encima del escenario es cuando empiezas a ser tú mismo. En nuestros primeros conciertos decía muchas tonterías cuando me ponía a hablar.

El dance rock emergente del siglo XXI ¿ha venido a sustituir la decadencia comercial del rock español?

(Rubi) No viene a sustituir. Con el tiempo, se han ido complementando. Es una manera de juntar varios tipos de música como se ha hecho con el flamenco.

(Sean) El rock en España ha estado discriminado por el indie. Me da mucha rabia que el mundo indie, con sus formas de ser y hacer las cosas haya estado tan separado del rock español. No pasa en otros países en los que el indie forma parte de la música popular, sin ningún matiz. Aquí la separación está mucho más clara. Esa forma de unir lo bailable con el rock está haciendo que poco a poco ambas posturas se vayan unificando. Es un camino que queremos apoyar e incluso abrir, si nos dejan.

KIKE DEL TORO
FOTOS: www.myspace.com/dinerodinerodinero

domingo, 25 de octubre de 2009

CRÓNICA - AMARAL - TEATRO CIRCO PRICE

Se van las últimas luces… y acaba la función

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AMARAL – Teatro Circo Price – 24 de octubre de 2009


Dicen que el componente esencial del circo no es la espectacularidad de los acróbatas, la delicadeza de los equilibristas o las gracias de los payasos… sino algo indescriptible que muchos llaman magia. No se si fue el sentimiento generalizado de las 2.000 personas que anoche abarrotaron (por quinta noche consecutiva) el Price en Madrid, pero si se puede describir la despedida temporal de Amaral con un sustantivo (qué paradoja) sería sin duda el de magia.

Anoche todo era especial. El último concierto en España de una banda que ha toreado en casi 90 plazas, algunas a reventar, otras a medio gas; pero siempre con un denominador común: voluntad de hacer las cosas bien y calidad suficiente para convencer a cualquier escéptico de que lo que están presenciando es el gran directo de una de las mejores bandas del pop español.


Anoche no era un concierto de convencimiento para nadie. De hecho, si alguno en la sala era la primera vez que les veía, debió flipar en colores: 2 horas y 50 minutos de la tacada echan para atrás a cualquier iniciado. Pero claro, el fin de gira era por y para los seguidores acérrimos de la banda que, desde hace un lustro se cuentan por miles. No se dejaron nada en el tintero como Eva dijo nada más empezar (31 canciones)

Concorde, con una dramática interpretación vocal de Eva, abrió la noche. Ella con vestido azul y mini chaqueta negra que duraría sólo diez minutos. En sus ojos, ni una lágrima en todo el concierto, sí un brillo especial que no desapareció en ningún momento. Juan con chaleco gris y camiseta blanca. Menos gestual que otras veces, más emocionado. No se notó el peso de las cinco noches. Era la última vez y la carne ardió en el asador.


Tras Concorde, sucesión de hits: Kamikaze, suprema declaración de principios de Eva y Juan, Tarde de domingo rara, El universo sobre mí y Toda la noche en la calle. Sonido envolvente - el Price tiene una acústica envidiable (su precio justifica todas sus bondades acústicas) –. La siguiente en caer fue Deprisa, que apenas ha sonado en toda la gira y más de Gato Negro – Dragón Rojo: Perdóname (gran Coki Jiménez aquí específicamente – y en general, un gran baterista -) y La barrera del sonido, en la que Eva habló de romances perfectos de película de Voody Allen y de mañana en la parada de metro de Planetario. Un poco bohemios ellos.

Ya con el público suficientemente entregado, el dúo atacó con su triada más efectiva: Moriría por vos (homenaje al Marquee Moon, debut de Television incluido), Las puertas del infierno (vacilada a lo The Darkness mucho más creíble y espectacular en directo que en estudio) y No sé que hacer con mi vida, que gracias a su enésima reconversión (hace dos años espetaban unos versos del Higthway To Hell en mitad de la canción, ahora simplemente suben el nivel de decibelios) es una de las canciones más imperecederas de su carrera.



Cayeron varios homenajes anoche: a Días de vino y rosas, primer grupo de Juan Aguirre con Biarritz, clásico zaragozano que incluyeron en su disco (grabada del tirón) en la que Eva canta con más sentimiento y cariño que genialidad. Resurrección cerró el primer bloque eléctrico y tuvo lugar entonces la primera sorpresa de la noche.

Juan, sólo en el escenario se arrancó con Tardes y Eva, apareció por sorpresa desde la grada cantando la segunda estrofa del tema provocando la sonrisita tonta de todo el respetable.

Y dos más en acústico: Tarde para cambiar (rescatada de Pájaros en la cabeza para estos últimos conciertos) y Alerta, en clave acústica que no pierde fuerza aunque sí su carácter experimental.

Siento que te extraño es el mejor ejemplo del peso de los fans en una noche como esta: “Nos habéis pedido mucho esta canción durante esta gira y no la hemos tocado mucho… porque, he decir, que me duele un poquito cantarla”. Todo dicho. Cuadrados los tuvo para interpretarla entonces en un día en el que precisamente el frío no se siente sobre el escenario. Más momentos emotivos: Cómo hablar dedicada a Antonio Vega y su revisión de Atrás, de Nacha Pop.



Ya pasaban las dos horas de concierto. El cansancio es de cobardes soltó un tipo en los alrededores. Desde luego Eva y Juan se reservaron unos cuantos ases para el último día. Dedicó Marta, Sebas, Guille y los demás a las salas de conciertos y a los amigos que en las mismas había hecho a lo largo de los años. A La boca del lobo, Libertad 8, Café La Palma, El rincón del arte nuevo y todos los locales que les dieron la oportunidad (y la siguen dando) a los músicos underground.

Dos canciones después, Juan, atacando Es sólo una canción, aprovechó la presencia de una ministra del Partido Socialista entre el público para pedir la regulación de estas salas para “que los músicos que vienen de los alrededores y quieren que se les escuche no estén puteados

Días de verano y Es sólo un segundo con Eva en el theremin, pusieron punto y final al primer bloque – de 26 canciones- del concierto. En los bises, De carne y hueso (con Eva al sitar y sin Octavio Vink ni Juan Aguirre sobre el escenario), Te necesito y Revolución fueron los últimos hits en sonar antes de estrenar Madrid, canción inédita reservada para la ocasión que sus seguidores agradecieron y cuyo video ya está arrasando en YouTube.



Y Sin ti no soy nada, su primer clásico y la última canción de la noche, como no podía ser de otra manera. El Price en pie y ellos emocionados sabiendo que esto no se volverá a repetir en una larga temporada. Entre el público Manuel Notario, su manager, en primera línea de grada; igual que el baterista de Cooper y muchos, muchos amigos y seguidores de la banda que no se quisieron perder un concierto que se presumía histórico.

Las últimas luces se apagaron. Se acabó la función. Que quede en recuerdo pues. Y que empiece la cuenta atrás para su vuelta a los escenarios cuando tengan algo nuevo (y bueno) que ofrecer.

KIKE DEL TORO

FOTOS: WWW.AMARAL.ES (Raúl)

CRÓNICA - NENA DACONTE - SALA LA RIVIERA

Fin de gira entre amigos

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NENA DACONTE - Sala La Riviera - 24 de octubre de 2009




Nena Daconte puso punto final en Madrid a la gira de "Retales de carnaval" en un concierto celebrado en la sala La Riviera la noche del pasado sábado y cuatro lectores de MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES pudieron disfrutarlo junto a nosotros, gracias al concurso que organizamos unas semanas atrás.

El dúo catalán se despidió de la carretera, de momento, y lo hizo entre amigos: hubo poca afluencia de público (hay que tener en cuenta que también Amaral celebrara el fin de gira en la capital), pero se vieron arropados por músicos de la talla de Coti (Yo quería recorrer), Mikel Erentxun (Volver) y Joan Tena (Las malditas golondrinas).

Para conseguir una noche aún más especial, Nena Daconte interpretó varias versiones de clásicos, apoyadas por un excelente grupo de metales: Poupée de cire, poupée de son, de France Gall; o Alison, de Elvis Costello.


Junto a los clásicos de otros autores, los temas más conocidos de sus dos discos: El Aleph, Marta, Idiota y, por supuesto, Tenía tanto que darte, fueron interpretados durante la noche mágica del grupo.

A favor: la calidad musical de la banda.

En contra: la voz de Mai a veces quedaba ahogada entre la música y, además, como es tan "paradita
" en ocasiones parece que no transmite nada.

Texto: L.H.D.T.
Fotos: Ramón Matías en el concierto de Collado Villalba (julio 2009).

sábado, 24 de octubre de 2009

CRÓNICA - DORIAN - SALA HEINEKEN

Luces y sombras. Y mucho contraste…

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DORIAN - Sala Heineken - 23 de octubre de 2009


No deja de haber un cierto halo de ambigüedad en el universo que rodea a Dorian, una de las bandas de pop electrónico más solventes de los últimos años, propietaria de un buen puñado de reconocibles estribillos y una de las responsables en que el tipo indie más especialito y el mainstream menos acomodado se den la mano sin fruncir el ceño.

Anoche el grupo catalán presentaban en Madrid La ciudad subterránea, una bomba tan contundentemente comercial como sobresaliente, que salió según Marc, de un periodo de crisis. Eso no lo notamos anoche. Cierto que la banda tiene que rodar y rodar durante los próximos meses, pero consiguieron que el concierto fuera mucho más que unos meros ensayos generales.

1.000 personas. Ni un alfiler cabía en la Sala Heineken cuando la banda arrancó con Paraísos artificiales. La respuesta fue efusiva. Llevaban un año sin actuar en las salas de Madrid y el público lo notó. La segunda en caer fue Verte Amanecer, de inusitado y complaciente romanticismo.

Dorian es un grupo con muchas facetas y muchos contrastes, pero no todos terminan de explotarlos en directo. No ayuda un cierto estatismo de Marc a la guitarra (sola la suelta, si no patino, en la deliciosamente oscura Domingo Perfecto) ni unas capacidades vocales, que son algo limitadas. Pero de repente, alza las manos e incita al público a que caldee todo el ambiente que ellos aún no han conseguido explotar. Y de entrada, eso choca verlo.

Con todo, el concierto va de menos a más. Y el grupo, al igual que la mayoría de los textos de sus canciones, canta a un destinatario (en el disco es uno/a, aquí son casi mil) de forma explícita, mirándoles a los ojos. Sorprende que un disco de tan reciente factura como "La ciudad…" haya calado tanto entre sus seguidores para que lo coreen con la misma fuerza que su hitazo A cualquier otra parte, que, claro, suena la penúltima.


En este inspirado y caliente tramo final sobresale La mañana herida con su complejo lirismo electrónico de club, o Estudios de mercado, de atmósfera tan agobiante como esperanzadora “Voy a quemar mi vida muy lejos de aquí. Y echaré raíces en el corazón del sol...

Y La Tormenta de Arena para acabar. Temazo que incluye el mejor estribillo (y el más sencillo) de su carrera, que, y esto es opinión personal, me la imaginaba mucho más cañón en directo. ¿Cuestión de acústica? Quizás. Pero prefiero no mojarme.


KIKE DEL TORO

CRÓNICA-HOMBRES G-SALA LA RIVIERA

Marchando "más de lo mismo" y ¡funcionando!

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HOMBRES G- Sala La Riviera - 23 de octubre de 2009

Los primeros acordes de Voy a pasármelo bien d
e la casi treintañera banda de Madrid presagiaban un concierto cuajado de grandes éxitos para uso y disfrute del respetable. Y así fue. Dos horas de música liderada por uno de los grupos más importantes de los 80 y los 90 en España (y en otros países como México), unos Hombres G, ante una sala La Riviera que a punto estuvo del lleno absoluto.



Si tuviera que destacar dos características positivas del concierto, sin duda, serían: por una parte, el disfrute del público, bailando, cantando o tarareando todos los temas y, por otra, la espectacular conexión que los G tienen con su legión de admiradores. ¿En contra? Es más de lo mismo. Hombres G son buenos músicos, David es un excelente letrista, pero el concierto del pasado viernes y otros ya vistos son, prácticamente, lo mismo: ni un retoque "salsero", ni un arreglo "hip-hop"... los temas siguen siendo los mismos que se concibieron. Y quizás ahí esté el secreto de la banda: en no retocarlos y es, por supuesto, respetable.

Hombres G decidieron hace unos meses romper son su discográfica y "comercializar" sus temas desde la web hombresg.tv (merece la pena visitarla) y, a juzgar por lo visto en La Riviera, la fórmula les funciona. Las canciones que los usuarios se han descargado desde su web, Separados por ejemplo, se tarareaban con la misma intensidad que la larga lista de hits que pudimos disfrutar: desde la "superconocida" Marta tiene un marcapasos (que prácticamente tarareó el público sin la ayuda de David) hasta la revolucionaria Suéltate el pelo (que bailó TODO el público) pasando por clásicos como Indiana, No te escaparás, Un par de palabras, Te ví, Visite nuestro bar (con dedicatoria a los borrachos y a las borrachas), ...

También hubo un espacio al romanticismo, a los mecheros al alza y a las parejitas bailando: piel de gallina entre los asistentes en los acordes de la preciosa Lo noto y la magistral Temblando, que el solista interpretó junto al teclista que acompaña a la banda "desde hace más de 20 años" -en palabras de Summers- Jason Paradise.

Esta es tu vida, que hace unos años supuso un giro en las temáticas de sus canciones, desde lo más ligero y divertido a lo más serio y maduro fue coreada también por un público que, conforme se iba terminando el concierto, se iba animando cada vez más y más.


Para coronar las dos horas de concierto, y tras dos despedidas, los G se despidieron con Venezia, Javi, el batería, a la voz en la divertida intro -ya había cantado antes "No puedo besarte", de su primer disco; y con la conocidísima Sufre mamón, perdón, Devuélveme a mi chica. Entre el público, gente de 30-40 años, y varias nacionalidades - hubo gente que se desplazó desde México para el evento, a pesar de los madrileños han tocado en estas tierras hace apenas unas semanas-.

L.H.D.T.

FOTOS: RAMÓN MATÍAS

viernes, 23 de octubre de 2009

CONCURSO NENA DACONTE


Tenemos los ganadores del concurso para el FIN DE GIRA de NENA DACONTE en MADRID. Enhorabuena a los afortunados:


- ROCÍO G. VILLAR


- MÁXIMO J. CAMUÑAS FERNÁNDEZ

jueves, 22 de octubre de 2009

FELICITACIONES

NUESTRA MÁS SINCERA ENHORABUENA A NUESTROS COLEGAS DE




POR SUS 4 MILLONES DE VISITAS

POR SU CURRO DIARIO

POR EL SEGUIMIENTO CONTINUO Y CON TODO SU CARIÑO DE UNO DE NUESTROS TITANES FAVORITOS DEL ROCK ESPAÑOL DESDE HACE YA 6 AÑOS

GRACIAS

miércoles, 21 de octubre de 2009

ENTREVISTA A MELOCOS

"La suerte viene unas veces y otras no. A nosotros nos vino y aquí estamos”



Has escuchado Cuando me vaya doscientas cincuenta veces. Quizá trescientas. Y un buen puñado de ocasiones de forma involuntaria: en la panadería, en la peluquería, en un centro comercial o cerrando la noche de multitud de discotecas pijas. Los propietarios de uno de los mayores hits del mainstream español de los últimos años son Melocos. Catalogados en muchos medios como esos poperos blanditos para adolescentes (lo dicen ellos también), ahora toman las riendas de su carrera con su primera gira de salas en las que quieren ampliar el perfil de su público y también encontrarse cara a cara con sus seguidores. "Somos" no se ha vendido de la misma forma gansa que su debut pero aun así seguro que has escuchado el single, homónimo en cualquier emisora y / o espacio público. Te animamos a que des una oportunidad a un grupo que sigue buscando su sitio y que mañana por la noche se enfrentará al concierto más importante de su trayectoria en la capital. Hemos hablado esta mañana con ellos en las oficinas de Sony y todo esto es lo que nos han contado:

¿Cómo van los ensayos para la gira de salas?

(Gonzalo) Los empezamos ayer. Queremos cambiar algunas cosas respecto a los conciertos de este verano.

(Andrés) El núcleo del concierto va a ser muy parecido pero estamos dándoles toques nuevos, sobre todo para no aburrirnos tocando.

(Antonio) Vamos a recuperar alguna canción de hace tiempo que la gente eche de menos. Creemos que al público le puede hacer gracia que la retomemos en esta gira.

Jaula de Grillos, No Way Out, Sin Rumbo y por encima de todos El canto del loco. ¿Qué hay que hacer para sobrevivir entre tanto material de la misma marca?

(Antonio) Ser tú mismo, intentar hacerte un sello personal y que la gente que escuche tu música, te sepa reconocer. Aunque hagamos pop y haya muchas bandas que toquen nuestro mismo estilo. Así, el público no se cansa, te sigue y lo que dices tú, sobrevivimos a tantos grupos que hay.

¿Cuál es ese sello?

(Andrés) Creo que tenemos un sello especial en las baladas. Es lo que siempre nos han dicho. Como somos de Cádiz, las voces, los coros… es algo que no ve demasiado en el pop.

(Gonzalo) No simplificamos a la hora de hacer una canción. No hacemos canciones complicadas, pero no nos importa elaborar el trabajo.

Utilizáis el verbo Ser en el título del disco. ¿Qué sois?

(Jaime) Cinco niños normales y corrientes que les gusta la música, que nos han dado la oportunidad de vivir de esto por ahora y que lo están aprovechando. Intentamos contar nuestra vida y nuestras historias en canciones.

¿Qué lugar ocupa el factor suerte en un grupo como vosotros?

(Todos) Uno muy importante.

(Andrés) Hay mucha gente que toca y muy pocas oportunidades. ¿Quién te dice que si no estuviéramos nosotros habría otro grupo igual, mejor o peor?

(Jaime) Si te lo curras puedes llegar a vivir de esto, pero al principio todos nosotros teníamos nuestra carrera y no teníamos pensamiento ninguno de tener el grupo para lanzar un disco y hacernos famosos. La suerte a veces viene y a veces no. A nosotros nos vino y aquí estamos.

¿No os esperabais nada de esto?

No, para nada. Cuando empezamos no pensamos que llegaríamos a grabar dos discos, ni a ser nº1 en muchísimas radios, ni a dar más de doscientos conciertos en dos años.

200 conciertos… ¿queman?

(Andrés) Curten, más que queman. Aprendes mucho todos los días haciendo lo que te gusta.

(Jaime) Lo que quema de verdad es que tienes tantos jefes, tanta gente encima, tantas opiniones que no sabes dónde vas ni dónde estás. Uno te dice: esto es así, y el siguiente viene y dice: no, es asá. Al final no sabes nada de nada.




¿La edad juega a favor o en contra de vosotros?

(Gonzalo) A favor. Te permite tener más tiempo para trabajar.

(Andrés) Tienes más ilusión por todo. No te importa meterte en fregaos como el que nos vamos a meter ahora.

¿Y respecto a los críticos?

(Andrés) Es que crítico es cualquiera que escuche música

¿Y de los que publican lo que piensan de lo que escuchan?

Los que destruyen que se mueran, los que construyen que sigan escribiendo.

(Jaime) Supongo que para ellos la edad es algo negativo y nos tomarán como grupo de adolescentes.

(Antonio) Es normal también

(Andrés) Eso se decía de Los secretos cuando sacaron Déjame. Y el año pasado llenaron Las Ventas. Y tocaron Déjame.

¿La gente os valora en la medida que merecéis?

(Gonzalo) La gente que nos conoce nos valora. Somos un grupo nuevo que se tiene que dar a conocer.

(Jaime) Si se nos conoce sí. Si usas el argumento fácil de cuando no conoces a un grupo nos encasillan en la etiqueta de popero blandito.

(Gonzalo) La gente que viene a nuestros conciertos se va quedando con nosotros. Es lo que nos gusta y es lo más importante.

Lo digo por una frase de Jaime: “Queremos tocar en acústico para que la gente sepa que sabemos de música, que no solo somos caras bonitas”

(Jaime) Es que en el acústico estás al descubierto. Todo es más limpio. Si haces un acústico bien la gente va a decir: “saben tocar, saben cantar y saben hacer su trabajo”, que es para lo que estamos aquí, no porque seamos guapos o no. Si el acústico suena bien da igual que seas guapo o feo. La música es música y es bonita por sí sola.

¿Cómo planteáis el otoño?

Empezamos mañana en Madrid una gira de salas por ciudades universitarias. Queremos llegar al público de las ciudades porque la gira de verano ha sido sólo por pueblos. Y queremos que no sólo venga público de 15 y 16 años, sino también gente joven, desde los 21 a los 28.

(Antonio) Aparte nos apetece tener al público delante.

(Jaime) Es que llevamos haciendo recintos grandes desde que empezamos.

(Andrés) En una sala tienes a la gente encima.

¿Os molan los conciertos en plazas públicas? La gente suele estar a otras cosas más que al concierto.

(Gonzalo) Pero es lo normal. En las fiestas del pueblo estamos contratados para divertir a la gente.

(Antonio) En vez de fijarte en esa gente, te quedas con la cara de quien te ha venido a ver.

(Gonzalo) Lo que mola es ver a una persona que llega al concierto sin saber quien eres y al terminar el show sigue ahí. Dices “ese me lo he ganado”.

¿Cómo fue Sevilla?

(Jaime) Fue un concierto de promoción con María Villalón. Tocamos pocos temas y teníamos varios amigos así que lo teníamos fácil.

¿Hay alguna ciudad en la que os sintáis más cómodos?

Madrid es Madrid. (Al unísono)

(Antonio) A veces te llevas sorpresas con algunas ciudades.

(Gonzalo) Burgos

(Andrés) Zaragoza

(Jaime) Oviedo

¿Y el Puerto?

(Andrés) Es el concierto más especial que hemos hecho. Pero allí es lógico

Entre comillas

(Andrés) Sí, por lo de nadie es profeta en su tierra.




¿Qué balance hacéis de estos últimos meses?

(Gonzalo) Nos podemos dar con un canto en los dientes. Hemos hecho gira y estamos contentos.

(Jaime) Este año sí que ha habido más presión a la hora de obtener resultados. No era el primer disco ni nuestra primera gira y veníamos de un éxito muy gordo con el primero. Teníamos que mantenerlo y creo que con los conciertos, con el single Somos y ahora con el segundo: La chica ideal, el año se ha salvado con creces.

¿El dúo con Natalia ha llegado a ser un handicap?

No. Es un éxito que siempre tendremos, nuestra canción estrella y esperamos que dure muchos años.

(Andrés) Y no hay por qué ocultarlo, sino llevarla por bandera. Eso sí, sin dejar de lado las demás canciones que son iguales o mejores que esa.

Sala Heineken. Primer bolo gordo del año y además de pago. ¿Cómo lo estáis preparando?

(Andrés) Nosotros en el local como cualquier otro concierto.

(Gonzalo) Nuestro trabajo es el del local. Hacerlo lo mejor posible.

(Andrés) Tocar en Madrid es hacerlo en casa porque tienes a todos los familiares, amigos y gente alrededor que quiere entrar al concierto, que quiere ver la prueba de sonido…

Lo digo porque de todos los grupos que os he dicho al principio tenéis la sala más grande para presentar el disco: más de 1000 personas.

(Jaime) Es el primer concierto que hacemos de pago. Los demás fueron con invitación, o vía sms. Es la primera vez que nuestros seguidores van a pagar diez pavos por ver a Melocos. Por estamos un poco acojonados. Si hay que irse a colgar carteles y llamar a 500 personas, se les llama. No nos podemos quedar de brazos cruzados pensando que se va a llenar, porque sin promo ni de coña…

(Andrés) No sabemos qué gente vendrá porque las entradas han salido hoy. Nuestro público suele comprar las entradas en la puerta, así que esperamos llevarnos una sorpresa cuando salgamos al escenario.

Sabéis que mucho público potencial se va a quedar fuera de los conciertos.

(Jaime) Si, pero también esta gira está pensada para eso. Que está de puta madre el público joven y tenemos que agradecerles mucho, pero hay que ampliar un poco el abanico. No te puedes conformar.

Actuáis con Cool de teloneros.

(Jaime) Sí, es un grupo que ha fichado Pepe Barroso de nuestra editorial y que pronto van a sacar disco.

El mejor momento de este año

(Jaime) El principio del año, grabando el disco. Todavía estábamos en la nube con Cuando me vaya y teníamos mucha ilusión.

(Antonio) También lo ubico por esa época, por los Premios Dial. La primera vez que nos daban un premio de ese tipo.

(Gonzalo) Fue el reconocimiento del primer disco que estábamos esperando.

(Jaime) La promo del segundo disco ya era hacer cosas mucho más grandes. Pasamos de ser los primeros de segunda división a ser los últimos de la Primera.

La resaca más dulce

(Antonio) Cuando nos subimos a la furgoneta después de que el concierto de la noche anterior haya salido perfecto. Se respira un ambiente de buen rollo que nos encanta

(Andrés) La verdad es que no ha habido un concierto este año que haya sido la hostia como fue el del Puerto.

El peor concierto

(Jaime) Fuenlabrada

(Andrés) Tocamos mal y además vino la compañía (Risas)

(Jaime) Había una cristalera delante y rebotaba todo el sonido.

(Gonzalo) Vino la compañía de mal humor, el técnico no tuvo su mejor día y nosotros menos. Además era una plaza pequeña. Al día siguiente fuimos a Salamanca concienciados y dimos un pedazo de bolo.

(Jaime) Y a este no fue nadie a vernos.

(Antonio) Siempre pasa eso.



¿El sitio con mejor respuesta?

(Andrés) San Lorenzo de El Escorial estuvo muy guapo.

El mejor disco de este año

(Gonzalo) El que va a sacar Quique González.

(Andrés) Aviones, de Pereza.

(Gonzalo) El de Jason Mraz.

¿El mejor concierto ajeno?

(Andrés) Bruce Springsteen en Sevilla

(Antonio) El concierto de El canto del loco me parece una barbaridad. Un single tras otro y un show muy divertido. El escenario es espectacular.

(Jaime) Oasis. Salí encantado. Al final fueron unos gilipollas pero les mandamos un besito desde aquí.

KIKE DEL TORO

FOTOS: http://www.myspace.com/melocos

lunes, 19 de octubre de 2009

ENTREVISTA A MANOLO TARANCÓN

“El hecho de ponerte delante del folio casi nunca significa que vayas a escribir algo bueno”



"Más allá de uno mismo" puso sobre la mesa todas las cartas de Manolo Tarancón hace casi tres años. Curtido en directo en cientos de garitos ha aprendido a disfrutar del placer de hacer (y grabar) discos. Heredero del mejor Nacho Vegas, Manolo revalida su propuesta ahora con "Imperfectos": un disco completamente distinto al anterior. Menos meticuloso, menos detallista en pro de una asombrosa autenticidad. Una de las mejores colecciones de canciones que se recuerdan este 2009, capitaneadas por Alfama, que el valenciano presentará por toda España a partir del próximo viernes. La primera parada: Bilbao. Hasta que llegue a Madrid todavía queda un trecho, así que hemos aprovechado estos días para hablar con un músico que lleva por bandera su honestidad y que a nosotros nos ha convencido. De hecho, es nuestro disco del mes. Échadle un vistazo.

¿Cómo llevas los ensayos?

Estamos ya con los últimos flecos de lo que serán los conciertos. Tengo muchas ganas de volver a tocar de nuevo con toda la banda.

El disco acaba de salir: ¿cómo han ido estas dos semanas?

Las cosas van tranquilas. El disco ya se ha enviado a los medios y estamos esperando a que con la distribución el disco llegue a todas las tiendas. Hasta que no pase un mes no podremos hacer valoraciones pero estoy contento con cómo ha quedado todo y para mí eso es lo más importante.

¿Le ves encanto a la imperfección?

Sí. El título viene porque el disco anterior fue grabado con muchos más medios. Perseguíamos un sonido más nítido, perfecto, intentando no caer en el error. Esta vez hemos hecho algo más fresco. Que suene más a directo. Somos seres humanos y somos imperfectos. Aquí lo importante son las canciones, los detalles son más secundarios.

Hay un detalle en el libreto del disco que me gusta, y es que salen todos los músicos de tu banda.

Para mí es fundamental que así sea. Soy el autor de las canciones pero la decisión de poner a cada músico en una página del libreto para mí es importante. No es un trabajo sólo mío, sino un curro en equipo, de mucha gente.

Paco Loco se ha encargado de la producción y, cada vez más, sus estudios se están convirtiendo en un lugar de peregrinaje para cualquier solista o banda independiente que se precie.

Ha sido una experiencia muy positiva. Me apetecía especialmente grabar allí porque buscábamos un sonido muy concreto. Veníamos de grabar Más allá de uno mismo a lo largo de casi un año entre la preproducción y la grabación propiamente dicha. Paco era idóneo para conseguir la frescura que buscábamos. Imperfectos está grabado en seis días, conviviendo todos en la misma casa. Tiene su casa allí, que es muy cómoda, donde nos alojamos todos los músicos que vamos a grabar allí y el estudio aparte. No le conocíamos y me gusta mucho su método de trabajo. Elimina la presión desde el principio. Venía de comerme mucho la olla con las grabaciones y aquí aprendí a disfrutar de una grabación.



¿Llegasteis a hacer esas boogie nights que organiza Enrique Bunbury con los músicos que pasan por el estudio de Paco Loco?

No. ¿En qué consisten?

Son unas cenas que Enrique Bunbury, que vive allí, hace con algunos de los grupos que pasan por el estudio de Paco Loco.

Algo había oído. (Risas) No. Paco nos ofreció alojamiento completo. Muni, su mujer, aparte de cantar fenomenal, que está ahora con Remate cocinaba fenomenal. En nuestro caso, la cosa estaba difícil porque éramos nueve músicos. Me consta que músicos como Polar o Alondra Bentley han vuelto con un par de kilos de más de sus grabaciones. (Risas)

¿Cómo te defines más, cantautor o retratista de la realidad?

No me gusta mucho el término cantautor. Por el sentido con el que se toma, sobre todo. Ambos conceptos se podrían unir y complementar: soy un cantautor retratista. Siempre digo que hago música de autor, que es distinto a cantautor. La música de autor, como el cine de autor, es más personal, más comprometida. Soy cantautor porque hago mis letras, mis melodías y las defiendo. Quiero huir un poco de ese término porque, aunque no tengamos nombre de conjunto somos una banda de rock. Me gusta lo que me has dicho de retratista, porque me gusta mucho retratar a las personas.

En el disco hablas de Música fácil en tiempos duros y en los agradecimientos dices “este trabajo está dedicado a los músicos de vocación, a todos aquellos que sólo perciben la pureza de la música”. ¿Aquí no hay una contradicción?

Creo que no. Siempre he definido mi música como sencilla. Me salen así las canciones. Con cinco o seis acordes y poquito conocimiento puedes transmitir muchas cosas. No tengo por qué acomplejarme, o acomplejar mi música por este motivo. Lo de “música fácil” es un guiño. Viene de una anécdota que me pasó en un concierto en Valencia. Escuché un bulo por el público de un tipo que decía “Ah, soy Manolo Tarancón y hago música fácil” (con sorna). A lo que me refiero en los créditos es que hay mucho intruso que quiere estar en el mundo de la música por otros motivos que tienen más que ver con la fama que con otra cosa. Quien es músico de verdad es el que se levanta por la mañana y tiene ganas de tocar. El que graba un disco como excusa para poder salir a tocar en directo.

Pero una cosa es la música sencilla y otra es la música fácil

Te entiendo. Viene más por eso que te digo. El contexto de la canción es mucho más amplio que esa sóla idea.

¿Ha habido algún “pecador” que te haya llamado la atención?

Lo dudo mucho. Me llaman la atención los músicos de verdad. Hay gente que está en el mainstream y que me gustan mucho. Amaral, sin ir más lejos, es una banda que hace cosas muy interesantes. Han conseguido su sonido, sus metas y además son unos tipos que vienen peleando el garito desde muy jóvenes. Es un gran ejemplo de todo esto. Como grupo me dicen muchas cosas aunque no estén dentro de la música independiente.




Grabaste en una sóla mañana Íntimos, para la revista EFE EME. ¿Crees es la espontaneidad como arma para convencer?
Sí. Es lo que te comentaba al principio. Cuando te metes en procesos largos pierdes el punto de vista. El hecho de grabarlo en una mañana es arriesgado porque te puede salir mal. Pero tampoco teníamos otra opción. (Risas) Hubo algunas canciones en las que ni siquiera utilicé el metrónomo. Sobre todo me lo pasé muy bien. Esa espontaneidad se transmite en el disco.

Quizá no vaya por ahí, pero con los antecedentes de Leonard Cohen en su First We Take Manhattan y posteriormente la versión de Morente y los Lagartija en "Omega", que un cantautor mencione Berlín en una canción tiene un cierto simbolismo

Es coincidencia (Risas). Lo que quería transmitir es la fuerza que tuvo el Muro de Berlín después de tantos conflictos internacionales. Sólo es una metáfora de la dureza, la solidez del muro. Es algo puramente anecdótico pero la verdad que mola lo que me comentas.

¿Te has enfrentado al folio en blanco?

Sí, si, sí … Hay un tema del primer disco que va sobre esto: Nada que hacer. Cuando estudiaba, me acuerdo que un día nos propusieron en una clase de crítica literaria, dando los escritores románticos, Virginia Wolf en concreto, una técnica que se llamaba “de libre conciencia”. Consistía en enfrentarte a un papel en blanco y escribir lo que en ese momento te salía. Compuse esa canción mientras esperaba la llamada de un par de colegas. Me salió lo que me estaba pasando mientras la estaba escribiendo. Muchas veces hay que enfrentarse al folio en blanco. Algunas veces lo rellenas y otras se queda en blanco. No el hecho de ponerte delante de un folio significa que vayas a escribir algo bueno.

Tienes un tema llamado Con la magia a otro lugar. ¿Te quedaste a gusto?

(Risas) Sí, la verdad que sí. Ya tenía la canción compuesta antes de terminar el disco anterior. La quise grabar pero al final entró como bonus track Postre americano. Mi productor me preguntó si estaba seguro de querer incluir una canción así. Dijo que me había pasado tres pueblos. No me arrepiento. Es algo que me pasó, una situación de mi vida en la que lo pasé muy mal por alguien que no se portó excesivamente bien y la música fue una buena terapia. Me gusta mucho esta canción porque aunamos una melodía alegre, incluso cómica por momentos, con una situación y una historia bastante dura. Estoy muy contento de haber conseguido este equilibrio.

Que es lo más difícil...

Sí, ya me pasó con Ahora. Lo que pasa es que esta canción no era mía, sino de un buen amigo. El ritmo de la canción era absolutamente country. Cuando alguien te deja lo normal es estar jodido. Lo raro sería que pasado el tiempo te siguiera pasando lo mismo.

Pero Ahora la regrabaste en clave más decadente ¿no?

Sí. Hay una versión más tranquila grabada en acústico para el disco de Efe Eme.



No puedo dejar de preguntarte por Antonio Vega. Más en tu caso que compartiste escenario con él.
¿Qué legado te ha dejado en forma de canciones?

A mí me dejó una sensación buenísima. La dedicatoria del disco de la que hablábamos antes va en buena parte por él. Nos demostró que se puede ser alguien hiper mediático y a la vez de lo más sencillo, abierto y receptivo. Antes de cualquier cosa venía y te saludaba. Aluciné en un concierto que dimos en Gandía abriendo su concierto, en el que en la prueba de sonido vino a levantar su ampli para que pudiésemos hacer la prueba de sonido mejor, incluso llevando backliners. Le daba igual. Si necesitabas algo, te ayudaba. Él estaba siguiendo la evolución de mi trabajo por aquel entonces y notabas como se interesaba de verdad, no por compromiso. Es una pena porque sabía que estaba preparando un disco en directo y canciones nuevas. Es un tipo del que tenemos mucho que aprender, sobre todo de su esencia.

¿Con qué canción te quedas?

Elixir de juventud me encantaba. Anatomía de una ola o El sitio de mi recreo, que la he hecho mucho en directo con Txema Mendizabal. Es un tema que roza la perfección.

Dime dos momentos de tu carrera con los que te quedes una vez pasado el tiempo

El día que Nacho Vegas me invitó en el Día de la Música a tocar con él El hombre que casi conoció a Michi Panero fue muy especial. También el día que conocí a Antonio fue un momento muy bonito. El día que dimos nuestro primer concierto en Costello en Madrid. Era la primera vez que actuábamos en un sitio en Madrid con una acústica adecuada y ante bastante gente.

KIKE DEL TORO

domingo, 18 de octubre de 2009

CRÓNICA - VINODELFÍN - FOTOMATÓN BAR

Noche para el recuerdo

****1/2 / *****

VINODELFÍN - Fotomatón Bar - 17 de octubre de 2009

Complicado cuanto menos desgranar un repertorio de un grupo tan complejo como Vinodelfín, instrumental y conceptualmente hablando, en clave acústica e íntima. Seres Únicos, segundo trabajo de la banda, no sólo es un bellísimo y delicado ejericico de pop épico (odio esta palabra, pero si algún grupo en este país puede aplicarse este adjetivo sin caer en el ridículo es este quinteto - anoche terceto - ) sino también un espectacular despliegue de buen gusto y perfecta locura.

Su fórmula es fácil: canciones bonitas, aparentemente sencillas, parábolas cargadas de esperanza y espíritu positivo. De ese que no es explítico. De ese que no es cursi. Es una pena que un grupo de esta talla tenga que reducir su formación para poder hacer un acústico (suponemos, esperamos no equivocarnos, por cuestiones espaciales) y eso conllevara llevar alguna que otra base programada.



Especialistas en eso de transmitir espectaculares y; sí, coño, preciosos ambientes sonoros, anoche arrancaron con Ser y durante algo más de una hora desgranaron algunos temas de Perfecto en la locura y Seres únicos (a la venta esta semana) que ganan enteros en directo ante una audiencia escasa (70 personas más menos).

Sobre el escenario, Marcos, descalzo, vestido sobriamente de negro, con voz limpia y sólida, actitud algo histriónica en sus interpretaciones (puntazo que desconocíamos) y una sensibilidad musical de un tipo al que parece apasionarle su trabajo. Lo mismo Fluren y sus dedos, que no tocan las teclas, las acarician. Y Matías, que, cuestiones musicales aparte, flipa con la reacción del público. No es para menos. O se gastaron una pasta (gansa) en groupies o todo el mundo anoche, y recalco “todo-el-mundo” aplaudió a rabiar, coreó y se emocionó con cada uno de sus movimientos. Ayudó a que todo fuera como la seda que tuvieron un sensacional feeling con los presentes sin necesidad de caer en la autocomplaciencia ni en las bromas burdas de modélica (e infumable) estrellita de pop.

Caballo Soy, previa petición de silencio fue el verdadero pistoletazo de salida de la noche (aunque cayera la tercera). Asombra la capacidad de pasar del susurro más delicado de carácter introductorio al espectacular estribillo. Pero es que no nos podemos centrar en una única canción. Saltándome el orden: Habrá salida sonó espectacular: “hay un lugar común donde no nace el sol de la violencia”, Reconocer, Habrá salida o Mariposas con un falsete memorable “suelto mariposas de color para los ojos que se cansan de mirar” - y como ésta, decenas de frases en sus dos discos -. Y Tobogán, que Marcos presentó hablando del cansancio que se produce en las relaciones de pareja una vez pasa el tiempo. Y el resultado fue espectacular.



Vinodelfín tienen un repertorio amable, agradable de escuchar y consiguen una cosa que muy pocos grupos y solistas tienen en nuestros días: canciones que, aún siendo distintas entre sí, se complementan y forman una unidad sólida que dejan un grato recuerdo en cualquiera que se despoje de prejuicios. ¿Crecerán? Esperamos que lo justo para poder seguir disfrutándoles en las salas de conciertos. Pero calidad tienen para llegar mucho, mucho más lejos.

LO MEJOR: Todo. Absolutamente todo.

LO PEOR: No tocaron la canción favorita de la redacción estos días: Mi inspiración.

KIKE DEL TORO
FOTOS: FLICKR OFICIAL VINODELFÍN