MUDANZA-MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES

Durante los últimos meses te hemos acompañado desde este blog. Ahora hemos decidido mudarnos a un lugar un poco más grande para llegar de mejor manera a vosotros ofreciéndoos más y mejores contenidos.

A partir del próximo 1 de diciembre os esperamos a todos en nuestra nueva web http://www.musicaen1000direcciones.com/ (haz clic en la imagen) y seréis igual de bienvenidos que aquí.

Podéis seguir en contacto con nosotros, mientras, en musica@hilodecomunicacion.es

CRÓNICA-PEREZA-CIRCO PRICE

Pereza, unos animales de escenario

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PEREZA-Circo Price-26 de noviembre

Con todas las localidades vendidas desde hace unas semanas, Pereza irrumpió anoche en el escenario del Circo Price de Madrid para el delirio del más de un millar de incondicionales que corearon una a una las 26 canciones de un set list compuesto de grandes -grandísimos- éxitos, por una parte, y de casi todo el disco Aviones, por otra. Hoy repiten en las tablas del Price y las entradas, de nuevo, están agotadas.

Para caldear el ambiente, los madrileños 84, que han teloneado a Pereza en algunos de los conciertos de este "Puro teatro tour", tocaron treinta minutos para ir abriendo boca. Lo cierto es que Alejo Stivel, su productor, lleva mucha razón con esta banda: "tienen un algo que no se sabe lo que es, pero que es importante". Llaman la atención estos tipos con tres vocalistas dependiendo del tema y con un conjunto bastante armonioso.

Arrancó el concierto con Leones, de su reciente Aviones, y siguió con Como lo tienes tú y Animales sin dar ni un respiro al espectáculo, una tras otra. La llama estaba encendida y los cientos de "groupies" allí congregados ya estaban encendidos bailando y coreando cada uno de los temas que el grupo puso sobre las tablas.

Hubo muchos momentos especiales en el largo concierto -dos horas y 10 minutos- del dúo madrileño, pero sin duda, uno de los más destacables fue el solo de saxofón que se marcó Tuli, un miembro original del grupo, en el bello e intimista Llévame al baile.

Otro momento para el recuerdo, la interpretación de Leiva, sitar en mano, de 4 y 26, mientras Rubén -y no al revés- le acompañaba a la guitarra y a la voz.

Poco hay que objetar al listado de canciones elegido por la banda que homenajeó en varias ocasiones al foro: Lady Madrid y Madrid hicieron vibrar -¡aún más!- a un público mayoritariamente femenino en el que pudimos ver alguna cara famosa: el jugador de Real Madrid Guti con sus hijos y el actor Achero Mañas, entre otros.
Tres homenajes a grandes de la música, cada uno en su ámbito, claro. Un semi-calvo de Rubén a ritmo de unos acordes de Pretty woman de Roy Orbison; un Stand by me de Ben E. King después del Está lloviendo del grupo madrileño y, por último, y en esta ocasion por ello más importante, un homenaje a The Beatles y más concretamente a Paul McCartney, de quien Leiva aseguró "es un bestia".

Nos encantó el Señor kioskero, casi cerrando el espectáculo, con un juego de luces interesante, y con la actuación de Tuli con una media en la cabeza, una pistola en las manos y "a balazos" con el respetable, mientras otros miembros de la banda estaban caraterizados como cuatreros. Para cerrar el show, los Pereza optaron por la solicitadísima por el público Superjunkies.

En conjunto un concierto correcto, Pereza es "perro viejo" en la música y su banda se nota perfectamente sincronizada, el sonido fue bastante bueno en general, pero siempre, siempre, nos falta algo más para sorprender. No sabemos qué, pero hace falta un punto de emoción más.

Lucía Herranz / Fotos: Ramón Matías

ENTREVISTA A HOTEL LA PAZ

"Pensábamos que todo iban a ser chicas, gloria y limusinas, pero es sudor, furgoneta y cargar y descargar equipos"

Jose, Erik, Sergio, Adri, Javi y Joan se definen como algo más que un grupo. Lo son. Huyen en todo momento del concepto clásico de grupo-que-simplemente-tocan-sus-canciones. Implicados en su vida personal -y, por ende, en la profesional- en el arte digital exprimen todas las posibilidades artísticas que las luces y el sonido pueden dar para conceptualizar un proyecto que no se entiende sin el complemento visual. Y no, no tienen nada que ver con el trío Pastora. Ellos son seis y hablamos con ellos en las oficinas de Sony en Madrid el 29 de octubre de 2009. Horas después de nuestra charla iban a actuar ante más de 15.000 personas en la multitudinaria parada de la gira de El canto del loco en Madrid. Sabemos que salieron del camerino en bolas. Pero no si la seguridad del Palacio les permitió subirse de esa guisa al escenario … Del previo a esos dos conciertos, entérate aquí.

Hoy y mañana tocáis ante un total de 30.000 personas ¿cómo van los nervios?

Bien, estamos preparados. Nos hemos ido mentalizando poco a poco. Si todo sale bien, estamos listos para dar un gran concierto.

Definiros, porque a mí me resulta bastante difícil ubicaros.

Hotel La Paz es un proyecto de carácter audiovisual. Si bien está situado dentro de la música, lo vemos de una manera más extensa. Englobamos todas las manifestaciones visuales que rodean a la música, desde la página web, las fotos, los videos... En directo no queremos ser un simple grupo que está tocando canciones. El concierto es una experiencia audiovisual en la que te sumerges y no sólo le estás dando tu música a la gente, sino videos, proyecciones...

¿De donde viene ese interés por el arte digital?

Todos estamos relacionados con el tema. Jose es ilustrador y estudió arte electrónico. Allí conoció a Joan. Erik es webmaster. Adri hace diseño gráfico y es un maestro de los ordenadores y del kung fu. Javi es maestro de música y yo (Sergio) soy el fotógrafo. Estamos todos metidos en el rollo.

¿Y la unión con la música por qué se produce?

En España no hay muchos ejemplos de lo que hacemos. En el extranjero sí que hay bandas como The Faint, que llevan sus audiovisuales encajadísimas con la música.

Sois uno de los primeros grupos que salen de El Manicomo Records. ¿Cómo llegáis a este sello?

Sergio y yo porque somos de Madrid y conocemos a David desde los inicios de El canto del loco, antes de irnos a vivir a Barcelona. Incluso trabajábamos algunas ideas musicales juntos. Desde entonces, ellos no han parado de crecer y nosotros nos hemos quedado en la escena underground, en la que hemos mejorado nuestro sonido, hecho mejores maquetas... Le pasábamos nuestras grabaciones por si las podía mover a alguien que le interesara nuestro proyecto. Al final, no sólo se interesaron, sino que David Otero se ocupó de la producción.

Musicalmente sois una banda muy compleja para definiros, para ubicaros y para venderos...

Hay una frase que me gusta mucho. Lo que te hace fuerte te hace débil. Y viceversa. Hay gente que puede verlo como una debilidad el no tener un sonido definido o fácilmente etiquetable. Nosotros lo vemos como no querer limitarnos ni encasillarnos. Nos gusta explorar todas las posibilidades que nuestro sonido nos pueda ofrecer. Podemos identificarnos con el rock electrónico, pero todo es mucho más amplio. Hay temas que son más pop que rock. O guiños rap. Somos una minipimer musical. El estilo puede cambiar en cada canción pero hay algo que se mantiene firme.

¿El qué?

La chispa Hotel La Paz.

¿Con qué influencias os identificáis?

Hay quien es muy fiel a sus influencias. Hay muchas cosas que nos gustan que no tienen nada que ver con lo que hacemos en la música. Si nos gustara el hip hop de Brooklyn nos parecería absurdo forzar e intentar hacer algo parecido.

¿Cómo es un directo de Hotel La Paz?

El grupo no se entiende sin la parte visual. La luz y el sonido van juntos. Hoy nos regalan quince mil personas, una pantalla de leds de 17 x 4, que normalmente no utilizamos... La llevamos de 12 x 4 (Risas) pero de 17 x 4 aún no lo hemos pensado... Las imágenes van en sincronía. Todo está conectado vía midi. No son imágenes ambientales como puedas ver en una sesión de un dj en una discoteca. Las imágenes refuerzan el contenido de las canciones. Es una opción B, que unimos a la opción A para lanzar mejor nuestro mensaje.

¿Encajáis con el público El Canto de el Loco?

Hemos encajado bien en esta gira. Sólo hemos hecho un concierto oficial encima del escenario, pero debajo hemos estado en todos los shows. Montábamos nuestro equipo a ras del suelo. Al estilo rave, pero con permisos. Como si fuera un espectáculo callejero, pero dentro del recinto del concierto.

¿Qué recuerdos guardáis de esta gira?

El Palau Sant Jordi es la única cita que nos queda ya. Va a ser una gran noche. Tenemos la fecha megaredondeada en el calendario. Con El canto del loco ha habido todo tipo de recuerdos. Algunos muy divertidos y otros más peliagudos...

¿Por?

La vida del músico no es tan sencilla como parece (Risas). Al principio pensábamos que todo iba a ser chicas, gloria y limusinas pero es sudor, furgoneta y cargar y descargar equipos. No nos quejamos, que quede muy claro.

¿Qué planes tenéis para la temporada 2010?

Seguir tocando. Espero que haya muchos ayuntamientos que nos quieran contratar. Aprovechamos la oportunidad para decir que nos contraten (Risas). Si la discográfica se anima y sale el disco, pues mejor que mejor...

¿Tenéis pensadas nuevas fechas en la capital?

Intentamos venir para Halloween pero las salas pensaron que más vale pájaro en mano que Hotel La Paz tocando … En nuestra web actualizamos diariamente todo lo que sale sobre el grupo, incluidas las fechas en directo.

¿Qué nivel de interacción tenéis con los seguidores?

Todo el que podemos. A través de nuestras redes sociales intentamos contestar a todo el mundo. Conocemos a varios personalmente que nos han acompañado este verano. Algunas hasta se animan a montar con nosotros, viendo que estamos en baja forma (Risas)... Este es el chollo de los fans. Te echan una mano en todo. Hay buena relación.

Es un proyecto que podría funcionar fuera de nuestras fronteras...

Sí, pero sin tener consolidadas las nuestras propias … Si nos consigues un concierto en Francia, vamos...

Empezad por vender el proyecto a un ayuntamiento...

Es un show muy completo. No somos un grupo de pueblo típico. Aunque suene a vendedor de autos locos es un concierto que funciona muy bien. De primeras, tenemos un sonido muy bailongo. Hay gente que ha venido a nuestros conciertos sin conocernos de nada y ha sabido conectar, por el concepto global de la propuesta...

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/hotellapaz

CRÓNICA - THE SUNDAY DRIVERS - SALA LA RIVIERA

Los domingueros coronaron diez años de carrera la noche del viernes en Madrid

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THE SUNDAY DRIVERS - Sala La Riviera - 20 de noviembre de 2009

Ni un alfiler. No hay mejor forma de explicar la confirmación por todo lo alto que los Sunday Drivers acaban de firmar en uno de esos conciertos inolvidables que formarán parte de su propia leyenda personal.

Jero y los suyos dieron la bienvenida a las 2.500 personas que colapsaron el círculo de la palmera cuando el reloj marcaba veinte minutos más de la hora prevista. Músicos sobradamente sinceros y canciones que ganan más en un escenario tan grande. La mejor manera de interactuar con un público poco exigente con ellos y entregado hasta la médula al directo de una de las mejores bandas del pop nacional de los últimos años.

Era la primera vez que los toledanos se enfrentaban a un aforo tan grande en la capital (su anterior actuación en La Riviera fue como teloneros de Wilco) y eso se notaba en la incostestable sonrisa de los protagonistas que, a buen seguro, disfrutaron sobre el escenario. Hola (To See the Animals) es la discreta puesta de largo de The End Of Maiden Trip en directo, uno de los discos más notables de este año del que cayeron un buen puñado de perlas: So What, I, Guerrilla, Smile o la homónima – pequeña joyita - . Y eso, contra todo pronóstico, no impidió que la velada fuera de lo más llevadera para el público.

Mucho tiene que ver que Do It es un clásico de la banda y del indie nacional. Y que ver a una masa bastante heterogénea cantarla a grito pelado, mola. También She o Paranoid son grandísimas perlas en concierto. Ya sabes: I´ll be coming... (Tiny Telephone es su disco más accesible para el gran público).

My Plan, que acaba de estrenar su videoclip (muy recomendable, echad un vistazo a You Tube) es uno de los puntos álgidos. Llama la atención que la descafeinada canción que tan fríos nos dejó el día de la Música (el disco llevaba en la calle seis días por aquel entonces) se haya convertido en una de las piezas clave del grupo. Como el vino, su repertorio, mejora con el paso del tiempo. Y sobre todo, el que conforma The End Of Maiden Trip, su disco, vamos a decir, más maduro, pero también más difícil de inyectarse en tu cabeza.

Time, Time, Time y, sobre todo On My Mind, desatan el delirio entre el público. Indescriptible la fuerza de esta canción en directo y el fuerte feedback del respetable en ese momento. Y eso que al final, entre Often, Only In The Dark Lights y su sentida versión de In My Life de The Beatles, todas antes de On My Mind, la energía del show había menguado considerablemente en pro del lado más folk del grupo.

Nunca he considerado a The Sunday Drivers capitanes de una supuesta generación de bandas indies que nacen en los lugares más castizos. Tampoco voy a gastar tiempo en plantearme los nombres que entrarían en esta supuesta clasificación. Lo único que sé, es que el hecho de que grupos como éste abarroten un local como La Riviera hace que piense que todavía hay hueco para “la música” en sectores más amplios, hasta hace pocos años destinados o a los grandes dinosaurios o a los más vendidos del momento.

KIKE DEL TORO

FOTOS: ARCHIVO ECOPOP 09

CRÓNICA - SECOND - SALA EL SOL

Rodando... y apuntando a lo más alto

****1/2

SECOND – Sala El Sol – 19 de noviembre de 2009

No sabemos cómo concebiría Second una noche como la de ayer. Lo que, desde fuera, está claro es que lo que las 400 personas que abarrotaron El Sol vieron anoche fue el último capítulo de una etapa bonita, llena de inolvidables momentos, grandes conciertos y situaciones de todo tipo que ahora se cierra para hacerse grande, mucho más grande.

Esta gira constata el buen hacer en directo de una banda gestada hace ya diez años. Han dejado atrás sus tiempos mozos en los que la influencia de los Smiths rozaba la aspiracionalidad irracional y ahora, en castellano, aunque sobre decirlo, han conseguido un sello propio, inconfundible, que bebe de la misma forma de la elegancia de los Pulp que de los Danza Invisible de la época de Ricardo Texidó (de hecho, hacen una notable versión de este "hitazo" en el concierto).

Curtidos en este escenario -quinta vez en La Sala- y conocedores de que anoche lo tenían todo de cara -todo el papel vendido con diez días de antelación-, Fran, Jorge, Nando, Javi y, segundos después, José Ángel, salieron al escenario de El Sol con una de las piezas más delicadas y apreciadas por sus seguidores: Rincón exquisito, "radioheadiana" declaración de intenciones de unos murcianos que dicen querer lanzar su mensaje a todo el universo.

Palabras, más rockera en directo, contundente quizás, con ese punteo tan The Edge (obviamente, salvando las distancias) de Jorge Guirao que envuelve una letra con ese halo melancólico característico que rodea muchas de las canciones de Fracciones de un segundo. Invisible, con una base de club más acentuada es la tercera en caer (y la única en inglés). Uno puede pensar que están muy seguros de sí mismos despachando sus tres mayores hits de un plumazo. Sí, deben de estarlo. Pero la cosa no decae.

A las 10 y Dicen dan buena prueba de que su último trabajo es también una colección de pop comercial a prueba de bombas. De primeras, hasta siete singles potenciales podrían haberse presentado a la radio. El ritmo y, un poco, la intensidad baja con Nuevos secretos y Nada te dirige, tema con una cadencia inmensa que el público entona como si se tratase de un himno personal. (Y me he cansado de esperar... por una vez me toca a mí...)

José Ángel no está especialmente comunicativo (el límite horario de la sala pudo influir en ésto). Incluso se nota una cierta descoordinación por cualesquiera fueran los problemas técnicos entre ellos. Pero eso al público no le importa. Se nota cuando Rodamos provoca el revuelo popular más intenso de la noche. Cañonazo en directo que quizá de alguna pista sobre cómo será la continuación de su cuarto trabajo.

Más suerte cierra el primer bloque. Seis señores minutos de genialidad en la que, como si de una reunión milagrosa de astros se tratara, se juntan todos esos detalles, sobre todo los indescriptibles, para dar forma a la mejor canción del grupo en sus muchos años de carrera.

Ya en los bises hubo tiempo para Algo, ligeramente redefinida en clave acústica, y Horas de humo, otra de esas canciones con carácter épico, con una letra que no se puede, ni debe explicar, sólo escuchar. Y más estribillos: En el viaje y, sobre todo, Todas las cosas. Su canción más optimista. No la mejor, pero sí un himno personal que creó una emotiva estampa con todo el público entregado arriba y abajo del escenario.

Probablemente es la última vez que actúen en una sala de estas dimensiones en la capital. Al menos, presentando un disco oficialmente. Y eso, le dió a la velada -breve, único defecto de la misma- un cierto "yo que sé" entre nostalgia y optimismo por el futuro ilimitado de un grupo que se merece estar donde está. Y llegar donde se propongan.

EL DATO: Cool Frog, teloneros anoche, repetirán en la Ciudad Condal la semana que viene. Échale un vistazo a su My Space. En directo, merecieron la pena.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

CRÓNICA - SIMPLE MINDS - SALA LA RIVIERA

Simple Minds vence el pulso al revival

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SIMPLE MINDS - Sala La Riviera - 18 de noviembre de 2009



Hay una pregunta que se puede espetar a todos los músicos que son capaces de aguantar, pongamos tirando por lo alto, más de dos décadas en esto. ¿Por qué sigues en la música? Hace veinte años exactamente (1989) los escoceses Simple Minds actuaron ante 50.000 personas ante un abarrotado estadio Vicente Calderón. Anoche, algo menos de 2.000 personas presentaron una buena entrada en La Riviera.

Viendo el dato, uno puede pensar que lo que quedan son los restos del naufragio, sin embargo, Simple Minds son uno de esos escasos casos de supervivencia (asumidamente) digna. Sabiendo concienzudamente que los tiempos mozos en los que hacían historia cada vez que pisaban el escenario han pasado, y, justificando (en parte) la escasa asistencia por el pastón que costaban las entradas, el de anoche fue un concierto más de grandes éxitos con la sombra del revival encima, por mucho que Kerr quiera huir de esa palabra, que, sí, aunque con dificultad, superaron.



Graffiti Soul (su disco número quince que coincide con sus 30 años de carrera) suena lo suficientemente contemporáneo - sin perder el característico aroma sinte de los 80 que envuelve todo el concepto de esta gira – como para justificar su presencia sobre los escenarios, por y para sus seguidores de toda la vida (la media de edad era alta)

El problema de estos conciertos es: ¿Qué dejas fuera? Los Minds apostaron a caballo ganador y a pesar de que Moscow Underground, Stars o This Is It sonaron (y fueron recibidas un pelín frías) los grandes momentos los protagonizaron temones de más solera como Don´t You, Waterfront, See the lights o Somebody Up There. Ya de vuelta de todo, la banda ofrece casi dos horas de concierto y su público sale contento. Corea, da palmas y suscribe cada uno de los movimientos del vocalista escocés. Y eso que tanto tiempo sobre el escenario pasa factura. Verles mola, pero no hay color con el Kerr de antaño.



Dicen que una de las causas más justificables para seguir adelante con cualquier reunión, en el arte o en cualquier faceta de la vida es la amistad. No sabemos si será verdad, pero Kerr y Burchil son el ejemplo perfecto de ello...

KIKE DEL TORO

AVANCE - THE SUNDAY DRIVERS - SALA LA RIVIERA

The End Of Maiden Trip se ha convertido, por derecho propio, en uno de los mejores discos españoles del 2009. Rupturista desde su propia concepción podremos comprobar por fin cómo suenan en directo las canciones de un disco que, progresivamente va ganando enteros entre los medios especializados y su cada vez más numeroso público.

Si nada falla, el viernes a las 20,30, los toledanos se enfrentan al miura de las salas de conciertos: La Riviera. Y, si nada se tuerce, MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES estará presente en el lugar donde uno de los mejores grupos del indie cañí firman el capítulo más importante de su historia en directo.

KIKE DEL TORO

... 10 AÑOS

Con la inocencia más graciosa,

que apaga el tono de la rosa,

con ese brillo que te vuelve un niño,

llegaste como si tal cosa.

Después de andar a la deriva,

por mares turbios de bebida,

como un chiquillo falto de cariño,

de pronto es todo tan sencillo, sencillo.

Volver a ser un niño...

Después del tiempo que he perdido,

en aventuras sin sentido,

me siento solo y a la vez perdido,

solo porque me has sonreído y pido....

volver a ser un niño...

Con la inocencia tan graciosa,

que cambia el nombre de las cosas,

con ese brillo que te quita el frío,

cuando las noches son lluviosas

Volver a ser un niño ...

10 años después... de nuevo, GRACIAS

CRÓNICA - FESTIVAL X1FIN: JUNTOS POR EL SÁHARA - TEATRO CIRCO PRICE

¿Buena voluntad o pantomima?

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FESTIVAL X1FIN: JUNTOS POR EL SÁHARA – Teatro Circo Price – 16 de noviembre de 2009



De los motivos políticos que rodean un evento como el de esta noche aparte y del Festival X1FIN: Juntos por el Sáhara se pueden hacer diferentes lecturas y, salvo en contadas excepciones (en el terreno artístico), se salva muy poco de una cita que dejó un regusto muy extraño entre la prensa (gráfica) que acudió al evento.

Antes de entrar en materia con la crónica como tal, puntualicemos: si el objetivo de la velada era tener repercusión mediática al nivel que fuera, no sé por qué se trata a los fotógrafos como si fuesen reses de ganado. En primer lugar, lo que se supone que se cubría era un concierto anecdótico, simpático, entre actores y cantantes por una causa justa: la solidadridad con el Sáhara, no un photocall de pseudomodelos venidos a más con ínfulas de que se les vea más interesante para la prensa del corazón que para la causa que anoche (pseudo)centralizaba la atención.

Repito, si lo que interesaba era que el evento tuviera repercusión mediática suficiente como para cumplir holgadamente los objetivos benéficos, un fotógrafo necesita más de tres minutos embutido en un escueto foso para dar fe de lo ocurrido (si lo que prima, es el concierto en sí; si no, no he dicho nada...).

Desagradables actitudes aparte, el concierto de anoche, lo que DE VERDAD importa, tuvo altos y bajos, pero, sobre todo, un carácter bastante lúdico que animó a ver con curiosidad el completo y diverso repertorio de versiones elegido para la ocasión. Arrancó la noche (previa advertencia sonora sobre la prohibición del uso de teléfonos móviles en el concierto -yo-lo-flipo-) Estopa y Santi Millán dando su bienvenida particular con la gamberra cover del Pacto de caballeros de Sabina.
Santi fue el encargado de presentar una gala-concierto bastante dinámica (de verdad, no fue demasiado coñazo salvo en dos pequeños percances acústicos). De sobra conocido es el carisma del actor tanto encima y como fuera de las tablas, por lo que poco hay que decir de un buen showman que siempre cumple. Siguió la noche María Castro y David de María con Es por tí, el radiado éxito de Cómplices, y el tándem Manuel Carrasco – Inma Cuesta con otra más de Sabina: Contigo, que, tampoco es un descubrimiento decirlo, les quedó un poco grande.

Hubo momentos especiales sobre el escenario. Gratísima sorpresa con la sensible actuación de Silvia Abascal y Lo eres Todo. ("Huevazos" los de ella de salir sola sin Pedro Guerra). Y también Michelle Jenner y Fede Celada, que se marcaron un tema juntos en ausencia de los Pereza.

Juanjo Ballesta, bastante irreconocible, tocó la guitarra con Poncho K en La leyenda del tiempo, rindiendo tributo a Camarón. Lluvia Rojo y Jaime García Soriano se atrevieron con One, de U2, en una versión más pausada, delicada, menos espectacular. Muy Jaime en su época actual como Señor Nadie. La diferencia es de órdago, pero el resultado fue decente.

Edu Soto ejerció bien de Raphael en Como yo te amo, a dúo con Conchita. Quizá, una de las más surrealistas colaboraciones de la noche. Bueno no: fue la más surrealista con diferencia. Perdón que peque de simpleza en mi comentario sobre la actuación, pero es que el vozarrón que se sacó Edu Soto de la nada nos dejó epatados.

Bebe (embarazadísima) y Alberto Amarilla animaron al respetable con más buena voluntad que resultados en Es muy fácil, tema de Los Mitos. Y algo de rock and roll con Sidecars y Jimmy Barnatán cuando se estaba acercando el fin del espectáculo: Una noche sin tí, de los Burning (de manual, la elección).

La actuación de la noche, por derecho propio, fue la de Asier Etxandía (a pesar de algunos papeles en su carrera que no entenderé jamás, uno de los actores más completos y sobresalientes de su generación), Pastora (el grupo más fiestero del festival capaces de reanimar a un muerto con su electro pop cañón) y el clasicazo "stoniano" Sympathy for The Devil. Eso sí que es llevar al extremo una idea tan cojonuda, en planteamiento, como la de este disco. Independientemente del resultado, ver a dos showman(woman) de este calibre sobre el escenario no tiene precio. Tampoco las sorpresivas caras de Paco Tous y Pepón Nieto desde las gradas del teatro.

Jorge Ruiz, de Maldita Nerea, muy correcto, y Blanca Romero, muy nerviosa, atacaron una amable versión de Dulce Condena. Qué buen gusto eligiendo. Y Supersubmarina levantaron a su manera el Price con Chas! Y aparezco a tu lado, de involuntario dominio popular casi al final del show, que evidenció quien va a manejar el cotarro de aquí a nada en la cantera nacional.

Llegaron El canto del loco y Álex González: el griterío más potente de la noche. Dani Martín, que, sin ser tan desbocado, algo siempre queda, sobre el escenario, ha ganado enteros en su credibilidad como vocalista, se marcó con un paradito González un "temón" como Años 80 de Los Piratas. Lo tenía todo de cara. Y el resultado fue más que notable.

¿Conclusiones? No se puede juzgar a nadie que está haciendo algo de forma benéfica, que, sin ser especialista, se sube al escenario a cantar. La noche fue curiosa, pasamos un buen rato y flipamos con un par de dúos. Todo efectivo y agradable. Una pena que elementos ajenos jodan, en parte, el buen rollo que debería primar en un evento de estas características.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

CRÓNICA - VINODELFÍN - COSTELLO CLUB

Cinco verdaderos seres únicos

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VINODELFÍN – Sala Costello – 12 de noviembre de 2009

Marcos, Alberto, Fluren, Matías y Pablo son cinco tíos normales. De esos a los que ves pasar por la calle y puedes pensar tanto que trabajan en una oficina llevando café a sus jefes como limpiando las bujías del coche grasiento del taller de la esquina. Ésto suele pasar con aquellos tipos que tienen algo especial dentro de ellos pero no son conscientes de ello. Podemos decir eso de Marcos, uno de los frontman más pasionales e histriónicos que ha dado el simple pop en los últimos tres o cuatro años.

Es precisamente su característica personalidad la que llena de sensibilidad unas canciones sobresalientes en lo que a ambientes sonoros se refieren (ay Sodastereo, ay Radiohead cuanto bien han hecho a este quinteto), pero algo más obvias en las letras. Ese desnivel no se nota en el momento que los pies descalzos del vocalista pisan el escenario del Costello. También ejemplo de modestia es Fluren cuando deja que el sonido de las teclas simplemente se extienda por la sala. O Alberto, agraciado contrapunto vocal y perfecto ejecutor de punteos épicos (parece argentino).

Con todo, anoche no fue uno de esos conciertazos por los que se recuerda a Vinodelfín. Algo más fríos de lo habitual, menos diálogo y un sonido que no terminó de fluir en ningún momento de la noche. Suponemos también que no es una delicatessen enfrentarse a unos de los clubs de referencia en la capital a medio gas en lo que a asistencia se refiere. Pero, ojo, hay que decir que han tocado tres veces en Madrid en los dos últimos meses. Y viendo como están los bolsillos de los españoles, lo de anoche no les debería de preocupar lo más mínimo.

Arrancaron con La Nave, Más que una duda, Donde Irán y Nieve. Casi sin hablar. Una tras otra. Calentando poco a poco, la voz, las manos en sus instrumentos y también a los asistentes. El primer puntazo fue Amaros, en clave semiacústica, que no sólo es una de las perlas de Seres únicos. En directo, gana enteros con su estribillo tan coreable, tan épico, tan entrañable... Basta.

Las dos grandes perlas de su disco (junto con Mi Inspiración, que ellos deben de odiarla -no la tocan en directo - pero para quien firma es la mejor del disco) sonaron perfectas. Primero Caballo Soy, con la fuerza de toda la banda en primer plano en el estribillo. Y después Habrá salida, que va camino de convertirse en un himno personal del grupo ¿pretensión? Quizá.

Reconocer (previo cambio de vestuario por las condiciones climáticas – un calor de cojones, vaya-) intercaló las bases programadas con la fuerza de la batería para desembocar en el misterioso ambiente de locura que envuelve toda la canción. Y para rematar el primer bloque: Tobogán (que, definitivamente no hay color con la versión acústica – a pelo pone los pelos de punta-) y Mariposas, temón que inspira buen rollo de ese que se aguanta sin necesidad de vomitar por el exceso de glucosa y que tanta falta hace en según que paladares.

Para los bises, Marcos y Fluren se marcaron una delicada versión acústica de Espejos. Es flipante como un grupo que ha hecho del (exceso de) ornamento una de sus señas de identidad en sus producciones discográficas se desenvuelva tan bien cuando la voz y el piano son los únicos protagonistas. Para cerrar la noche, Seres únicos, que da título a su esperado – por ellos, sobre todo- segundo disco (y para sus fans, que tienen la paciencia de Job). Perfecta declaración de intenciones de unos músicos atípicos. Diferentes. Y, aunque anoche no dieran fiel muestra de ello, sobresalientes.

KIKE DEL TORO

FOTOS: RAMÓN MATÍAS

CRÓNICA - PABLO DACAL - SALA GALILEO GALILEI

El encanto (argentino) de un pequeño genio

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PABLO DACAL - Sala Galileo Galilei - 11 de noviembre de 2009


Sabemos que en España no se estilan esas reuniones esporádicas entre nuestros músicos que luego desembocan en proyectos exclusivos y minimalistas de esos que encandilan por su originalidad o exclusividad. Al menos, de cara a la galería. Ahora mismo, no podría decir a ciencia cierta el número de discos que tiene en su haber Pablo Dacal, el majete bonarense que nos ocupa hoy. Tampoco su ilimitado currículum de colaboraciones y proyectos relacionados con el arte. Y, he de decirlo, me encanta que un artista pueda sorprender en más de una faceta.

En otros países (especialmente los sudamericanos) la multidisciplinar(iedad) está a la orden del día -a recordar el proyecto puntual más bestia de los últimos años: Tribalistas-. Salvo contadas ocasiones, aquí los grupos no suelen mirar mucho más allá de su ombligo. Quizá por eso cuando nos llega algo de fuera con estas características se coge con especiales ganas.


En Argentina, por poner el caso que hoy nos ocupa el oficio de artista en todas sus facetas está a la orden del día. Para demostrarlo: Pablo Dacal: escritor, poeta, compositor y músico. Toca el bajo en una banda con Xoel López, coordinó una orquesta para reconvertir alguno de los temas que concibió para su él mismo y su guitarra. Incluso se ha ocupado de la composición de una banda sonora. Su último experimento: La era del sonido (en España, en Argentina está a punto de salir un nuevo trabajo que ha grabado con tres cantautores autóctonos: Viajantes -Juan Jacinto, Manuel Onis y Alfonso Barbieri -) es el que presentó anoche en Galileo Galilei.

Y es que cuando uno ve a un individuo subirse al escenario para recrearse en los numerosos y maravillosos recovecos de su oficio, el aplauso sale inmediato. Pablo puede salir a tocar sólo con una guitarra. Acompañado de Nacho Mastretta en el clarinete o de Lucas Frasca al piano. Incluso se le puede ir la cabeza con la letra que más evidencia su posición en este mundo: Desorientado, y cantar a capella ante el escaso público que anda por el Galileo Galilei el miércoles noche.

Dacal no es un gran cantante. Pero tampoco le hace falta. Transmite la suficiente sensibilidad y credibilidad como para mantener la atención del respetable (por el público el uruguayo – y escarizado- Jorge Drexler) Tiene un fraseo argentino de esos que te pueden hacer babear o patear al autor del mismo cuando lleva haciendo uso de él más de quince minutos. No es Calamaro, aunque no creo que quiera serlo. Tampoco Coti. Pablo pertenece tanto a la escuela dandyesca que corona Adanowosky, como al estilo más clásico de Charly García. Y a la vez, es él mismo por encima de cualquier referencia exógena.

A lo largo de hora y veinte suenan El mundo del espectáculo, La guitarra y el bolsón, Ella ya está en la playa (curioso trabalenguas – la noche anterior como telonero de Lovely Luna bromeó sobre lo difícil que le resulta pronunciarlo-). O Zamba del fin del mundo, especialmente sentida y oscura, en su versión con Dodó. El fin de fiesta lo protagonizó Max Capote cantando con Dacal eso de “A la gente no le gusta que uno tenga su propia fé…”


Falló la asistencia. La hostia económica de la organización presuponemos será de aúpa (40 personas), pero cuando se hacen las cosas bien, queda un regusto amable que hace que, desde nuestro pequeño espacio, te recomendemos que escuches a este hombre e indagues en toda su trayectoria. Y no tiene una carrera usual. Avisados estáis.

KIKE DEL TORO

FOTOS: por cortesía de FERNANDO PAVILLARD (RADIO GLADYS PALMERA)

CRÓNICA - LOVELY LUNA - TEATRO LARA

La inmaculada imperfección de los clásicos pop

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LOVELY LUNA - Teatro Lara - 10 de noviembre de 2009



A Lovely Luna, de primeras, puede parecer que no los conoce ni su padre. Y, en parte, es sobradamente lógico ese pensamiento. Un grupo que ha editado tres discos en 14 años es incapaz de amalgamar con facilidad un público de distintas generaciones. Sin embargo hay un componente extra musical, absolutamente personal e inherente a ellos mismos que rodea este "Chang y Eng". Félix y Xoel se han unido ahora, en este preciso momento porque sí, porque les da por ahi (Dolo Beltrán, dixit). Esta pequeña delicia llanamente pop surge por el mismo motivo por el que empiezan a tocar todos los grupos de verdad: porque sí. Sin más.

Después de tantos años, lo cierto es que la reunión de estos dos músicos de culto es un privilegio que trasciende a cualquier tipo de moda. Si bien degustar sus canciones en fracciones temporales considerablemente espaciadas forma parte del encanto, la imperfección de quien inicia una gira es un componente que, muchas veces puede volverse en tu contra (la mayoría de los inicio de gira son un desastre) y, otras veces (las menos), ser parte del juego. Sin más dilación: anoche Lovely Luna, con o sin inicio de gira, se salieron. Pese a los continuos problemas de sonido y la lógica descoordinación de los músicos en algunos momentos. Pero arriba del escenario se veía conexión y, sobre todo, caras de estar pasándolo bien. Y eso se transmite al público (500 personas, abarrotado)

Previa introducción tan misteriosa como cómica (una voz en off contando la historia de los siameses Chang y Eng) sonó el homónimo del disco para arrancar. Y la primera aparición de Xoel en los escenarios españoles tras su exilio argentino. Había ganas. Ya metidos en el universo de la mujer barbuda, el hombre bala y el domador sonó Sola, el arranque de Félix y el calentamiento general de la banda y del público.

Tuvimos la oportunidad de escuchar en vivo alguno de los temas que nos han fascinado de este nuevo trabajo. Rosa, por ejemplo, la mujer que quería ser cantante de jazz y terminó en un piano bar. Usted, o Tan solo es la vida (segundo single, ya – grandísimo tema, grandísimo-) . También Luna adorable, espectacular mano a mano acústico con el órgano. Se nota un arduo trabajo de ensayo en una banda que cuando ruede (si llega a rodar) será un máquina de hacer rock and roll (revestido de muchos otros géneros – sí, folk, todos lo estamos pensando-). Se nota cuando Xoel se arranca con el The way young lovers do de Van Morrison y no la destroza (tampoco la glorifica, no nos engañemos, pero el resultado es digno). O en la nueva versión de Si no hay. Mucho más sinuosa, oscura y decadente que la original (en Las cosas que nadie debe ver).

Los responsables de tan digno resultado son Juan de Dios en los teclados, Alberto Villarroya en el bajo y Fernando Lamas en la batería. Todos disfrutando y respondiendo ante sus seguidores. Parando el tráfico sonó al final, justo antes de invitar al escenario al muchachada nui Julián López (que cumplía años) a tocar la trompa. También María Toro apareció en unas cuantas canciones tocando la flauta travesera.

Ante las dificultades acústicas, Felix y Xoel recurrieron al humor (no al zafio habitual) y sobre todo, a la humildad de unos músicos que, reconociendo lo que es un concierto de inicio de gira, no lo pudieron hacer mejor.

KIKE DEL TORO

MÁS DEL TWO DAY FESTIVAL - SALAMANCA - 6-11-2009 (PABELLÓN MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO)

CRÓNICA - LOVE OF LESBIAN - SALA LA RIVIERA

La marabunta Lesbian

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LOVE OF LESBIAN – Sala La Riviera – 7 de noviembre de 2009

En sus muchos años de historia, La Riviera ha presenciado muchos tipos de Sold Out. Pero, van pasando los años y algunos triunfos arrolladores de grupos diversos consiguen dejarnos, todavía hoy, con la boca abierta. El último caso el sábado pasado con Santi Balmes y sus secuaces: Love Of Lesbian. Mucho más que 2500 personas cantando y saltanto en cada una de las estrofas de 1999. Un concierto histórico que marca un antes y un después en la historia del grupo.

No porque fuera la primera vez que los catalanes más controvertidos del indie nacional abarrotaran una sala de tales magnitudes, sino porque la noche del sábado, como el mismo Balmes citó, era el Madrid – Atlético de Madrid (a unos metros de la sala, por cierto), el fin de gira de Vetusta Morla en Joy Eslava (colegas y, sin embargo esa noche, competencia directa en lo que a repercusión mediática se refiere) y, sobre todo, una crisis que adolece cualquier voluntad de llenar ningún recinto por pequeño, mediano o grande que resulte.

Con todo, Love Of Lesbian arrasaron en La Riviera y montaron su delirante universo infinito durante casi dos horas. Si 1999 ha servido para algo es para que muchos les tomen en serio. De verdad. El disco está lleno no sólo de canciones y ambientes bonitos (qué poco me gusta esa palabra) sino de profundas sensaciones y frases con dobles sentidos. Su concierto trascurrió con la misma soltura que un pañuelo ligero al viento. Arrancó con Allí donde solíamos gritar y provocó al instante un cúmulo de sensaciones en el respetable que en unos casos se manifestaba con la mirada más atenta, otros con la sonrisa más irresistible y en la mayoría de los presentes con saltos eufóricos nada contenidos.

Todo grandes canciones en el primer bloque del show: Mi personalidad, Noches reversibles, Universos infinitos, Segundo asalto o la preciosa Domingo astromántico, que va calando entre sus seguidores en la categoría de clásico. ¿O ya lo es?. Momento especialmente bonito el homenaje a Antonio Vega en el clásico de Nacha Pop: Lucha de gigantes: la elegancia y la sensibilidad en forma de canción. Música de ascensores y, para terminar, 1999.

Ya en los bises, Santi se cambió de camiseta en directo, previo grito hormonado de buena parte del respetable. Primero por, llámese atracción sexual hacia el vocalista por parte de las presentes; segundo porque el cabrón (con pintas) se puso una camiseta del Barça (gran momento) que al instante corrigió con la pieza más codiciada pieza de su merchandaising: la camiseta del Club de Fans de Johny Boy (y la ídem para rematar el momento). También Me amo (oda al egocentrismo) e Incendios de nieve.

Todo con la banda vestidos de astronauta, con cuernos unas veces y máscaras otras. Para terminar: Miau, Houston (muy, muy celebrada) y el delirio: Algunas plantas, en la que Santi saltó al público y provocó la aglomeración masiva de sus fans por intentar tocarle.

¿Hay que tomarlos en serio? Pues anoche demostraron que sí. Que lo suyo es puro espectáculo y que pueden de la misma forma helar la sangre y acto seguido provocar que una marabunta salte a 1 metro del suelo al unísono mientras desgranan su repertorio más desenfadado (el menos). Una marabunta entregada a sus ídolos. Una marabunta espectacular. La marabunta Lesbian.

KIKE DEL TORO

TWO DAY FESTIVAL 09´ EN IMÁGENES

... Por Ramón Matías

ZAHARA

ELASTIC BAND







LA BIEN QUERIDA

BILLIE THE VISIONS AND THE DANCERS

COOPER

CHRISTINA ROSENVINGE

RUSSIAN RED

SIDONIE

IVÁN FERREIRO

MAGIC ARM





CAMERA OBSCURA




SECOND

TWO DAy FESITVAL 09´ (6 de noviembre de 2009 - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca)