ENTREVISTA A ZODIACS

"Empezamos como todos los grupos: para pasárnoslo bien, desconectar del trabajo y pillarnos el pedo"

No son nuevos. Se ganaron el título de mejor banda emergente en el 2006 gracias a su discazo homónimo (el tercero en su carrera) y a abrir la gira más importante del rock nacional de ese año (la de Fito y Los Fitipaldis). Escuchando Carretera del Norte, su nueva colección de trallazos rockandrolleros, se hace evidente que han ganado en musicalidad y buen gusto. Llevan dos meses de gira y les espera una gran temporada. El jueves tocan en Madrid y hoy recogemos lo mejor de una larga entrevista con Ignacio, líder de Zodiacs, que hicimos la mañana de la muerte de Antonio Vega en Tirso de Molina.

Cuéntame, ¿De qué habla Carretera del Norte?

De muchas cosas. Angustias, amor, desamor y demás problemas personales.

¿Os han influido problemas personales en el contenido de este disco?

Sí, claro, el estado de ánimo siempre influye.

¿Con qué canción de quedas de estas doce que presentáis en este trabajo?

La verdad que me gustan todas. Me quedaría con Fuego en el aire o Carretera del norte, que tiene para mí una carga emotiva importante. Si me tengo que quedar sólo con una (se queda pensando... ) joder, me cuesta muchísimo. Espera, dale al Pause si quieres para no gastar batería (para la grabadora).
Me quedaría con Carretera del Norte porque habla de una historia muy bonita y muy importante en mi vida y en la vida de mis padres. Es un resumen de toda su vida, desde que se conocieron hasta que murieron.

Vamos a hacer un poco más ligera la entrevista. Háblame un poco de tus inicios, lleváis unos cuantos años en la profesión

Sí. Los grupos se juntan en principio para pasarlo bien, echar unas risas. Curraba en una empresa de publicidad. Teníamos un almacén y nos metimos ahí con una batería y unas guitarras a meter ruido. Aquello era un infierno. Más adelante pillamos un local de ensayo en condiciones, fundamentalmente para pasarlo bien, disfrutar después del curro y pillarnos un pedo. En lugar de ir de botellón, bebíamos allí. Poco a poco empezamos a hacer canciones, a dar conciertos. Nos pusimos serios. Algunos dejaron la banda, vinieron otros. Nos vinimos a Madrid y cada vez fuimos reclutando a más peña. Ahora ya estamos con nuestro cuarto disco y funciona todo bastante bien.

¿Cuál es el momento en el que Zodiacs deja de ser una afición o aún no ha dejado de serlo?

Sí, ahora mismo no me dedico a otra cosa más que a esta. Tengo la suerte de que me pagan por hacer lo que me gusta y es un lujo. No se si hubo un momento exacto. Cuando nos soltaron el primer talonario de Warner a lo mejor (Risas). Nosotros somos muy tranquilos, vamos poco a poco. El momento de irnos a Madrid fue un punto de inflexión importante. Lo que no hubo fue un momento concreto en el que dijéramos vamos a grabar discos, a hacer conciertos. Todo vino de una forma muy natural.

Un punto importante en vuestra carrera fue vuestro tercer trabajo, homónimo

Es el primer trabajo en el que fichamos con Warner y también un poco el de más “profesionalización” de la banda.

¿Cuales son vuestras influencias más evidentes?

El pop-rock clásico, lo que pasa es que escuchamos muchísima música. Nos gusta mucho la música de los 60 y 70. A mi me gusta mucho la psicodelia. Hay una gama muy amplia de influencias aunque siempre dentro del mundo del pop-rock.

¿Se notan esas influencias en este trabajo?

Creo que sí. En unas canciones más que en otras.

¿En “En Saturno”, ? A mi me recuerda a Bowie.

¿A Bowie? Bueno, igual por la letra

En principio me recordó al Lady Blue, de Bunbury, pero este tema está inspirado en el Space Oditty de Bowie.

Anda que curioso, puede ser, pero nunca pensé en Bowie a la hora de hacer esta canción. Fue en casa, cuando estaba a punto de morir (me aclara que a punto de morir es su expresión para decir que está a tope con la guitarra) con unos riffs de guitarra bastante desquiciados. En el local, la primera toma de contacto fue una explosión. Ahora está mejor producida, no es tan salvaje, pero estaba pensando más en otros grupos que en Bowie a la hora de componerla.

Cuéntame cómo surge la colaboración con Alex Olmedo en la producción y ahora en directo.

A Alex Olmedo le conocimos por medio de Lázaro, que tocaba con él en La Naranja China. La colaboración surgió de una forma muy natural. Se declaró fan de la banda y tocó en algunos conciertos con nosotros mientras Miguel estaba fuera. Es un tipo encantador, muy trabajador. Le planteamos la posible producción del disco a él y a la compañía y les pareció bien a ambos. Trabajó como una bestia, metido hasta la médula en el proyecto. Hablamos mucho de música, sabe lo que nos gusta y capta todas nuestras ideas muy bien. Al entrar en el estudio había un trabajo muy rodado de preproducción.

¿Qué dificultades habéis tenido en un momento no precisamente bueno para la cultura?

Vamos a tirar cohetes. La verdad es que no se respira un ambiente de bonanza como dices, pero nosotros nos consideramos afortunados ya que la compañía nos ha puesto todas las facilidades del mundo a la hora de elegir todo.

¿Cómo se ha gestado el disco?

Todo empezó cuando terminamos la gira de Fito, que fue un año completo. En ese momento dijimos o nos ponemos a currar, o nos da un bajón que te mueres. Hicimos sobre todo bocetos y esbozos de canciones. Tuvimos algún parón por la reedición de nuestro anterior trabajo y ya después Alex entró en la preproducción del disco y nos metimos a saco en el local a hacer más temas, arreglos, etc...

¿Cómo van los ensayos de cara a la gira?

Muy bien. Acaba de entrar Alex en la banda para hacer de apoyo en la guitarra. Ya lo teníamos muy machacado y las canciones nuevas nos motivan muchísimo.

¿Qué aporta un concierto de Zodiacs en directo?

Mucha energía, desde que salimos a tocar hasta que terminamos es todo una línea ascendente. Siempre vamos de menos a más. Acabamos con una catarsis de sonido en el escenario y terminamos extenuados del directo.

¿Cuál fue tu impresión del bolo del Sol en Madrid?

Era la primera vez que tocábamos con Alex y estábamos muy nerviosos. No sabíamos si iba a venir gente o no. Además soy un acojonado con el tema de la venta de entradas, no quiero saber nunca cuántas se han vendido. Al final, más de media sala, que para estar empezándo a rodar no estuvo mal.

¿Qué tal te llevas con Internet?

Lázaro es el que se ocupa sobre todo del My Space, que considero muy importante pero me parece un soberano coñazo. No puedo estar más de media hora delante de la pantalla del ordenador ni tan siquiera para ver porno. Reconozco que es útil y que estoy muy atrasado en este mundo.

¿Cómo es participar en una gira de las dimensiones de “Por la boca vive el pez”?

Fue una experiencia grandiosa. Del primer concierto en Oviedo al último en Ávila fuimos una familia. La gente se portaba muy bien con nosotros y ten en cuenta que tocábamos ante prácticamente tres cuartas partes del aforo. Fito es una persona excelente, un gran músico, igual que los Fitipaldis. Suena idílico pero es que fue así de verdad.

¿Cómo se presenta la temporada de conciertos?

Prometedora. Tenemos todo mayo completo, algunos conciertos en junio y vamos a recorrer buena parte de la península, estamos muy contentos.

¿Cual es tu sitio favorito para tocar?

El Sol de Madrid es un sitio que nos encanta. Bilbao, por lo evidente. Somos de allí.

Se os ha definido como una mezcla de Los Rodríguez, Nacha Pop, Tequila y Los Secretos

Hostia. Son cuatro de las bandas más importantes de este país. Si nos dicen que somos una coctelera de estas cuatro es muy halagador.

KIKE DEL TORO

http://myspace.com/zodiacs4

ENTREVISTA A TAM TAM GO!!

"A estas alturas, no me apetece adornar una canción con veinte mil arreglos y, de alguna forma, enmascararla"

Llevan muchos años y las han visto de todos los colores. Con Euphoria, su anterior disco, vieron como la industria musical de este país prostituye sin complejos a los músicos que llevan más de veinte años en la profesión. Contra las adversidades, uno de los dúos más importantes de los 80 responden. El 20 de septiembre registraron en DVD uno de los conciertos más importantes de la Junta de Extremadura en el Teatro Romano de Mérida. El resultado es un testimonio audiovisual de primera llamado "Bolero Incendiado". Hablamos con Nacho Campillo, vocalista de TTG!!, que nos habló del nuevo lanzamiento.

¿Qué es el Bolero Incendiado?

Se trata de un proyecto que surgió hace un par de años en el que queríamos hacer un compedio de todas nuestras canciones en directo. Nos apetecía, no lo habíamos hecho antes en nuestra carrera y fue un buen modo de celebración de unos cuantos años en la profesión. Elegimos el marco del Teatro Romano de Mérida porque somos de allí. Presentamos la canción Ojalá estuvieras aquí a la Consejería de Cultura de Extremadura el año pasado y les gustó mucho. A partir de ésto, barajamos la posibilidad de celebrar un concierto para presentar esta canción y también el disco. Nos parecía muy interesante reunir los grandes éxitos del grupo y además incluir canciones especiales para nosotros que hasta ahora no habíamos grabado en directo como Tu Refugio o El sitio más prohibido.

¿Cómo os sentisteis en ese escenario tan especial?

Lo pasamos muy bien, aunque hubo mucho estrés. El sitio impone y era la primera vez que hacíamos algo así en directo. Contamos con la ayuda de gente muy profesional que nos ayudó a hacer la puesta en escena.

¿Cuánto tiempo os llevó adaptar un repertorio de tantos años?

Un par de semanas de ensayo con la banda, ya que éramos muchos músicos en el proyecto. Llevábamos un cuarteto de cuerda, metales, percusión, coros y había gente que aún no había interiorizado este repertorio. Por nuestra cuenta, nosotros habíamos estado muchos meses preparando los arreglos de este espectáculo aunque estas versiones ya las habíamos rodado bastante en directo durante los dos últimos años.

¿Cuál fue el proceso de elegir a esta banda?

La banda básica es la misma de los dos últimos años. Los demás son gente allegada. Raúl Márquez, que había trabajado con nosotros en algunos discos, se encargó de los metales. Cira y Sulima en los coros y luego el cuarteto de cuerda.

¿Os dejasteis fuera algunas canciones que os hubiera gustado incluir?

Dejamos muchas de lado, pero nos hemos quedado con las que en estos momentos nos sentimos más identificados a la hora de tocarlas en directo. Están las más emblemáticas de todos los ciclos de Tam Tam Go!! como Espaldas Mojadas, Atrapados en la Red y Manuel Raquel. También hay otros singles que fueron importantes en su época y canciones que sabemos que gustan mucho a los fans del grupo y que nunca habíamos incluido en discos en directo. También incluimos una versión. Si has seguido nuestra trayectoria sabes que es una tradición hacerlo. Esta vez elegimos La Milonga del Moro Judío, que trata el tema de la fusión de las culturas y las religiones y que aboga por la paz. La estrené en Palestina hace un par de años.

Háblame un poco de los invitados del concierto. Empezamos con Bimba.

Es amiga desde que era pequeña. Ha empezado su carrera hace poquito con los Cabriolets. Desde pequeño siempre la he oído cantar cosas como brasileñas, bossa. Esta canción tiene un toque muy de Brasil y se me ocurrió que podía quedar bien a dúo con ella. Cuando se lo dije, me confesó que Tu Refugio era una de sus canciones preferidas, por lo que no se negó.

En el disco participa Xoel López de Deluxe.

Soy un gran admirador de Xoel López y tenemos una especie de coincidencia en nuestras trayectorias. Él empezó a cantar en inglés como nosotros y luego se pasó al castellano y tiene mucha influencia de música británica como nosotros. Cuando le propuse hacer I come For You me dijo que sí encantado ya que para él era un himno generacional y le parecía muy bien hacer de enlace entre dos generaciones. Casi todos los artistas, salvo Antonio Vega, son más jóvenes. No hemos querido hacer un disco de colaboraciones al uso. La gente siempre suele coger a la gente que está en el candelero o en la cima de ventas. Nosotros hemos cogido a gente que le pudieran dar un aire nuevo a nuestras canciones.

Háblame de Tristancho

Es como un hermano, de toda la vida. Empezó con nosotros cuando teníamos grupos por Extremadura y ha venido de gira muchos años con nosotros. Grabó voces en Espaldas Mojadas, siempre ha estado muy ligado a nosotros.

¿Qué te ha aportado tanto musical como personalmente un músico de la talla de Antonio Vega?

Para mí es uno de los más grandes del pop español. He sido gran fan de sus canciones. De hecho, hace 20 años, cuando se corrieron voces de que ya estaba muy malito le hicimos un homenaje en ese disco titulado “Ese chico triste y solitario”. Tocamos Desordenada habitación, una canción que me encanta y que quiero volver a rescatar. Desde el primer disco de Nacha Pop me parece un escritor impresionante. Curiosamente, a lo largo de nuestra carrera hemos coincidido poco, menos este último año en el que entablamos una amistad que no se había dado hasta ahora y ha sido una pena lo que ha pasado. La aportación de Antonio ha sido maravillosa, además en un tema, Pasarán, una canción que habla de esperanza, de vida que le pareció muy interesante y a mí me encanta.

¿Ha habido alguna colaboración que se ha quedado en el tintero?

No muchos. Queríamos contar con Bebe, pero estaba grabando su nuevo proyecto y también con Amaral, pero tenían concierto ese mismo día en A Coruña.

A tu juicio, de las canciones editadas, ¿Cuál es la mejor canción y cual la peor que habéis compuesto?

Me gusta mucho Pasarán, por letra y por estructura. La peor, supongo que es Asunción en avión, que no hemos vuelto a tocar en directo. No es que no me gustara, es que no me siento muy identificado con ella.

¿Cuál es el momento en el que decidís dar ese paso que decías antes del inglés al castellano?

A raíz de nuestro segundo disco, Spanish Romance con el que pudimos hacer una gira muy larga. Cuando pasamos a Emi, nos dimos cuenta de que nos faltaba algo, comunicación. De hecho Manuel, Raquel en español, era la canción que más repercusión tenía. La música es comunicar y en ese momento, el inglés quedó casi como anécdota.

¿Cuáles son vuestras influencias más evidentes?

Nos ha influido mucho la música de los 70. Todos los grupos pop de la época como The Beatles. Yo nunca me he cerrado. Me ha gusta mucho el flamenco, ya que me crié en Extremadura y por eso tenemos ese toque sureño en las canciones. Cuando estuvimos en Londres nos fascinó toda la new wave británica: Elvis Costello o Paul Weller.

Como grupo, habéis pasado por todas las etapas. Habéis tocado para grandes públicos, pero también las habéis pasado putas para sacar un disco. ¿En qué momento os encontráis ahora?

Es un momento de incertidumbre. (Risas). Creo que ese estado de todas formas es permanente en un artista aunque vendas muchos discos. No miedo, ya no tengo miedo a nada pero sí a cómo va a ser la respuesta del público. Vamos un poco sobre seguro, ya que en este disco hay canciones que ya han conectado con el público en una ocasión, y si ya lo han hecho una vez ¿por qué no lo van a hacer dos? Pero con las canciones nuevas, sí, si hay incertidumbre. Al ser en directo, este nuevo proyecto tiene un valor añadido, ya que no hay ni trampa ni cartón. Y la gente que le gusta la música eso lo valora.

¿Cuál es el proceso de composición y grabación de una canción de Tam Tam Go!!?

En cada trabajo ha sido diferente. Los temas nuevos de este disco los he hecho yo. Soy bastante caótico para componer. Tardo mucho en rematar las canciones. Con Bolero Incendiado me pasó eso. Me pareció un título fantástico para el álbum y creí, que de ahí, tenía que salir una canción. Hay otras canciones que salen del tirón. Eso es lo bonito, pero también lo jodido que tiene la música. A veces la inspiración es enorme, pero en otras ocasiones los músicos nos tenemos que enfrentar al papel en blanco. Normalmente cuando tienes inspiración es que te han pasado cosas en la vida y necesitas procesos de haber sufrido para hacer cosas sentidas y sinceras. No creo en el acto de escribir mecánicamente con el diccionario. Me gustan las canciones de verdad, que salen del corazón.
Tengo idea en el futuro de hacer un disco que sea muy básico: la canción tal como la compones, la grabas. No me apetece adornar la canción, ponerle veinte mil arreglos y, de alguna forma, enmascararla.

El hecho de tener éxitos generacionales ¿supone una presión a la hora de componer?

No, para nada. Creo que eso lo vas perdiendo. Presentas maquetas a las discográficas y siempre te dicen “no hay singles, no hay singles”. Te crean una presión que empiezas a hacer canciones con la mentalidad de crear un single, pero yo no tengo la varita mágica de lo que es un single y no lo es. Pero antes un single tenía una estructura muy determinada y ahora eso ya no es así. Que una canción sea o no elegida para presentar un disco depende de muchas otras cosas.
Manuel, Raquel distaba mucho de lo que se entendía como una canción de radiofórmula.

Teniendo en cuenta el gran número de grupos que había en los 80, ¿qué crees que fue lo que despuntó en vuestro caso?

La manera de componer. Primeramente, por el inglés y por la sofisticación de hacer los arreglos, distintos a los de otra banda de pop. Metíamos voces diferentes, armonías distintas y creo que llamó la atención.

¿En qué os beneficia o perjudica un medio como Internet?

Beneficiando muchísimo por lo evidente. Nos perjudica a los niveles de descargas ilegales. No sólo a nosotros sino a todo el mundo de la cultura, la gente del cine y de la música. En España el sesenta o setenta por ciento de las descargas son ilegales. Ahora que no se venden discos, la única fuente de ingresos que tiene un artista es hacer actuaciones en directo. Con el tiempo se pondrá todo en su sitio. En EEUU y Gran Bretaña defienden muchísimo más su propia cultura, cosa que no pasa aquí. La cultura tiene que ser gratis y no entiendo por qué. Creo que si algo te interesa y aprecias, tienes que pagar un mínimo porque hay gente que vive de eso. Hay autores, productores, gente que trabaja en compañías de discos. Si todo tiene que ser gratis, tendrá que haber una ayuda del gobierno para los artistas porque si no ¿de qué vives?

¿Qué planes hay para el futuro?

Tras el lanzamiento del disco iniciaremos una gira que nos apetece mucho. Hay un montón de reservas que poco a poco se irán cerrando.

Recomiéndame algún artista actual.

Me he comprado un disco que me ha encantado: Adele, que es una maravilla y ella es súper joven. Me gusta mucho la Banda Sonora de la película Once, un film independiente y por hacer promoción, Cira, a la que he producido (Risas).

KIKE DEL TORO

http://www.tamtamgo.es/; http://myspace.com/tamtamgoeuphoria;

ENTREVISTA A FORTUNE TELLERS

"Si vienes a nuestro concierto, vas a pillar cacho fijo"

Les queda mucho para dar el salto al gran público. Y quizá nunca lo den. Pero no importa. Son uno de los valores seguros del underground. Han tocado con Zodiacs o Sex Musseum. El 26 vuelven a la sala madrileña de referencia ellos solos, y la cosa promete. Compartimos una sesión de ensayo con ellos - en la que nos enseñaron algunos temas nuevos - y una larga entrevista, de la que te contamos lo mejor.

Larry (Batería); Sergio (cantante); Tomás (bajo); Javi (teclas)


Contadme que andáis haciendo ahora en el estudio.

(Javi) Estamos ensayando canciones para preparar una maqueta con la idea de buscar un sello para grabar disco nuevo. Tenemos ya cuatro temas y estamos pendientes de terminarlo. Nos están viniendo bien estas sesiones para lo que luego será la grabación en estudio.

Contadme un poco vuestra trayectoria.

No se ponen muy de acuerdo en cuando empieza exactamente la trayectoria de Fortune Tellers. Tras hablar, entre ellos, determinan que la historia oficial es “desde que entra Larri”.

(Sergio) Empezamos allá por 2002, con un bolo en el Gruta 77 en el que éramos teloneros. Gracias a ese concierto pudimos fichar por Animal Records, un sello pequeño de aquí de Madrid que nos permitió lanzar nuestro primer trabajo. 10.000 pulgadas con Fernando Pardo de productor. En el segundo disco trabajamos con Wild Things Records y Rosillo de productor. Y entre medias, muchos conciertos, tanto en salas pequeñas como en festivales.

Definidme el sonido de este disco

(Sergio) Desde que grabamos el primer disco al segundo hubo mucho tiempo en medio y es un poco el resumen de lo que nos pasó en este tiempo. 10.000 pulgadas apuntaba un poco la dirección de lo que sería nuestro sonido pero aún no estaba nada claro. Creo que este segundo disco, sin llegar a estarlo completamente, está mucho más definido. Simboliza bastante lo que en ese momento era nuestra forma de hacer canciones. Resume lo que aprendimos del directo, haciendo canciones y nosotros como banda.

Oyéndoos ensayar, de primeras, tenéis un aire más melódico y menos cortante de lo que se refleja en este disco.

(Javi) Estamos intentando ser fieles a la máxima de que cuanto más sencilla es una canción, más bonita es. En lo sencillo, está lo complicado. Ahora estamos trabajando un poco más el tema de las melodías.

(Sergio) Este disco tiene mucha rabia. Nos ha dado tiempo a parar, a mirar para atrás y decir ¿hacia donde tiramos?. Este proyecto surgió de forma bastante inmediata.

(Tomás) Estamos haciendo canciones más melódicas, en el sentido de suaves porque en castellano estamos componiendo así. Lo que estamos buscando es conseguir esa misma rabia en español, que de momento nos cuesta un montón.

¿A qué es debida esa rabia que decís?

(Sergio) A la vida

(Tomás) No, al directo

(Javi) A las experiencias

(todos a la vez)

¿Se os ha puteado mucho como banda?

(Sergio) No, hemos tenido suerte en cierto modo. El rollo de la música es así. Tú plasmas lo que tocas y tocas lo que sientes.

(Javi) Nosotros somos afortunados comparados con otras bandas porque hemos podido grabar dos discos ya. Hemos podido actuar en festivales que jamás hubiésemos pensado y desde que cerramos el grupo con Larri hemos hecho cosas impensables como irnos fuera de España.

(Sergio) Aun así, nos queda rabia contenida de muchas cosas. El mundo de la música independiente en el que nos movemos lo conocemos mucho mejor que cuando empezamos y no es bonito. Dentro de que sabemos donde estamos somos unos afortunados.

¿Por qué utilizais el inglés?

(Tomás) Desde el principio, hemos mamado mucha música en inglés. Compongo mejor en inglés porque todos mis recuerdos son así. La generación de mis hermanos mayores podrían haber escuchado cosas en francés y en castellano, pero nosotros hemos escuchado mucho inglés. Sergio era el que más letras hacía en inglés, ahora Javi lo está intentando en castellano. A mi me parece mucho más melódico el inglés.

(Javi) El castellano es circunstancial por todo lo que nos rodea. Nos apetecía intentarlo y ver si éramos capaces de hacer letras en castellano. Nos lo hemos planteado como un reto, como un juego.

(Tomás) Estamos como Shakira, haciendo cosas en inglés y en castellano.

(Sergio) Es también evolución. En nuestro segundo trabajo ya había canciones en castellano. Vale que veníamos del inglés pero nosotros somos una banda que tiene que crecer. Una vuelta de tuerca es intentar que alguien reconociera el sonido Fortune Tellers con una canción en castellano. Sólo lo conseguimos en parte. Como banda te tienes que poner objetivos. Podemos estar toda la vida tocando versiones, que lo hacemos de puta madre, pero si quieres crecer como banda tienes que intentar hacer cosas nuevas

(Javi) Queremos que nos escuche más gente y el castellano es una vía para ellos.

Es una tendencia en alza actualmente

(Sergio) En España se hacen juicios de valor demasiado rápido. Siempre hemos sido una banda con canciones en castellano. Cuando creas algo que te resulta tan fácil hacerlo en inglés igual no es tan bueno. Para mí las letras son muy importantes y es un poco frustrante que la gente no se sepa nuestras canciones y se limite a mover la boca.

¿Se os ha tachado de superficiales por utilizar el inglés?

(Larri) Es que en los conciertos podía haber un australiano o un inglés que se te acercara y te alabara, pero la mayoría de nuestros amigos, de la gente que viene a vernos no se enteraba de lo que estamos diciendo, ni siquiera cuando lo leen en el disco.

(Sergio) Hemos tenido la suerte de que cuando hemos tocado canciones en inglés la gente lo ha flipado. Si lo flipan en inglés, tienen que flipar el doble cuando encima entienden lo que están diciendo.





¿Cómo os tomáis las críticas?

(Javi) La que más me gusta de todo es la que nos tacha de segunda división indie, por lo menos estamos catalogados en algún sitio.

(Sergio) Lo de las críticas es un poco surrealista, porque yo leí recientemente: “Fortune Tellers, una banda consagrada” No se que es para ellos una banda consagrada. Para mí es una muy grande como 091 o Sex Musseum. Somos una banda que estamos empezando así que las críticas es un poco como te las quieras tomar. Si te tomas las buenas muy bien estás perdido y si te tomas las malas muy mal, estás perdido igual.

(Larri) Las malas críticas son respetables cuando el tipo ha escuchado el disco, o ha visto el concierto y no le ha gustado. Lo que no gusta son las malas críticas por el simple corta y pega.

¿Cómo se gestó este disco?

(Tomás) Queríamos grabar algo, una prueba feacciente de que nuestro sonido en el disco se correspondía con el directo, porque el primer trabajo se encontraba un poco cojo. Más que rabia que se decía antes, yo diría que queríamos demostrar nuestra energía.

A nivel de músico, ¿cómo es el proceso de composición?

(Javi) Todo muy compartido como has podido ver en el estudio. Hay ideas mascadas por los cuatro.

(Tomás) De lo que traes al local a lo que llega a ser la canción al final hay un mundo. De hecho, la última que has escuchado, salió a través de una intro que quería hacer Javi a una melodía que enganchaba y un estribillo que nos sobraba de otra. Todo es muy parcheable, pero siempre hay una idea.

Dadme un avance de lo que va a ser el sonido del nuevo disco.

(Sergio) Va a ser más definido. Creo que este segundo trabajo peca de recoger canciones de un periodo de tiempo demasiado largo. Lo que estamos haciendo ahora se ha compuesto en un tiempo mucho más limitado. Tiene un sentido más claro y una obsesión constante: la busca de la melodía. Para nosotros, lo importante es, como dice nuestro productor: “que muevas el pie”. Queremos que todas las canciones estén en el disco por algo, no sea una mera colección de temas.

¿En cuánto tiempo grabasteis?

(Sergio) Un mes

Muy poco. ¿No?

(Sergio) Para nosotros era muchísimo. El anterior aún en menos tiempo.

Muy preparado tenía que estar ya todo

(Sergio) Sí. En ese sentido, nosotros somos muy exigentes. No puedes llegar al estudio a monear. Ojalá fuésemos los Beatles y dijéramos me encierro en Abbey Road y a crear. En este caso, todo iba tan preparado y tan seguro que no nos preocupaba.

¿Cómo os definís en directo?

(Sergio) Fuerza, técnica y sentimiento. Que todo eso le llegue a una persona y diga “he visto un concierto de verdad”. Para mí, lo chungo sería que una persona al acabar el concierto me dijera que se siente engañado. Queremos que vea una banda con técnica, sin errores, con sentimiento. Todavía no hemos hecho el bolo bueno de Fortune Tellers.

Cuando nos dicen “he flipado” nosotros siempre decimos “se puede hacer mejor”

(Javi) Cuando ves a gente que ha pegado el salto como Lori Meyers o Vetusta Morla te encuentras que los directos son milimétricamente preparados. Si quieres que un concierto salga redondo hay que currárselo mucho. Hay que saberse el set de memoria.

(Sergio) No mola aún así que esté todo tan clavado. Tiene que tener mucho sentimiento.

(Larri) Nosotros de momento seguimos sin hacer conciertos con claqueta. No negamos que hay conciertazos de claqueta que tienen un puntazo de profesionalidad muy grande.



Habéis tocado en la Sala El Sol muchas veces.

(Larri) Tocar en El Sol es como hacerlo en casa. Conocemos a todo el mundo. Estamos muy cómodos siempre. En una sala así ofreces lo que hay. No hay truco ni trampa.

(Sergio) Lo bueno que tiene tocar ahí es que la gente que va a El Sol sabe a lo que va, que es a escuchar conciertos. No es un público fácil de convencer. Tienes que tocar bien porque la gente que va al Sol va a ver conciertos, no sólo a tomarse una copa. Siempre hay un vértigo por tocar ahí.

(Larri) Este año, en el 30 aniversario de la sala, nos invitaron a tocar con Sex Musseum y para nosotros fue un honor, un privilegio.

¿Qué planes hay ahora?

(Javi) Tenemos un bolo el día 26 de junio en la sala El Sol, esta vez solos. Si vienes a nuestro concierto además pillarás fijo. El otro día leí la crítica: qué cantidad de pivas había.

Hay muchos músicos que prefieren el estudio al directo

(Sergio) Nos faltaría algo. Para nosotros es muy importante el feedback. Si tocas es para algo. Las canciones de Fortune Tellers están pensadas para tocarlas en directo. La prueba palpable eres tú. ¿Por qué estas aquí?

¿Qué os unió siendo cuatro tipos aparentemente diferentes?

(Larri) Cuando nosotros empezamos juntos y no teníamos canciones propias tuvimos que buscar un nexo común en el que coincidiéramos los cuatro: el ser amantes de la música de los 60, del soul americano, de la psicodelia y del rock and roll.

KIKE DEL TORO

http://myspace.com/losfortunetellers

ENTREVISTA A IVÁN FERREIRO

"Me apetece terminar la gira en Madrid. Creo que puede salir algo muy hermoso con un piano y un par de guitarras"

Pocos pensaron que un debut como Canciones para el tiempo y la distancia fuera superable. Mentiroso Mentiroso no sólo revalidó la categoría de Iván Ferreiro como uno de los mejores compositores de nuestro país sino que nos regaló uno de los mejores discos del pop nacional de los últimos años. Dice que ahora empieza una nueva etapa en la que no hay nada escrito pero antes, se despedirá momentaneamente de su público con un concierto en formato acústico en la céntrica sala madrileña Joy Eslava. Tuvimos la oportunidad de tener una breve charla telefónica con él en la que nos comentó algunos detalles de ese concierto.

Cuéntame, ¿qué novedades hay en este tramo final de la gira?

Más que novedades, es un acercamiento distinto al escenario. Estamos tocando con un piano y un par de guitarras. Cambiamos el concepto de la banda, es la desaparición de la formación fija y la aparición de una cosa extraña en el escenario. Se trata de algo más simple, más intimo...

Desde que empezaste tu carrera en solitario hace cuatro años no has parado de currar

Sí, la verdad es que en estos tiempos que corren hay que trabajar. Es en lo que estoy, pasando de un proyecto a otro de forma natural. Ahora estamos terminando esta gira, empezando a preparar el disco nuevo y es una cadena de cosas que no para, y espero que no lo haga en una buena temporada.

Has dicho que con Mentiroso Mentiroso cierras una etapa de tu carrera. ¿Qué nos espera ahora?

No lo se, precisamente como cierro esta etapa no se que viene después. Lo averiguaré ahora en el estudio. Estoy empezando a grabar, a escribir nuevos temas. Lo que pasa es que no tienen ninguna forma, por lo que no te puedo aún adelantar nada. De momento es una cosa amorfa que está empezando a definirse.

Eres un músico respetado en la profesión y has colaborado con un montón de músicos (Bunbury, Pereza, Mikel Erentxun)

Son cosas puntuales de gente que nos vamos encontrando. La verdad es que tengo muy buenos colegas de profesión. He hecho muchas colaboraciones. Disfruto mucho trabajando con los demás y metiéndome en otras historias. Siempre que puedo y me invita alguien me apunto a pasar una buena velada, sin problemas.




Iván, ¿de qué habla para tí Mentiroso Mentiroso?

No creo que los discos hablen de una sola cosa. Están hechos para que hablen de lo que el oyente necesita. Trato de no poner un tema sobre la mesa sino una serie de preguntas y respuestas sobre la mesa, para que cada uno decida que dice la canción para él y en qué grado le toca y le llega.

Me parece un disco algo más psicodélico que el anterior, no se si compartes mi opinión.

Sí. No se realmente si es más psicodélico. El hilo conductor fue más bien los dualismos de mentira-mentira, verdad- mentira, verdad- verdad, no se exactamente cual de ellos. La idea era hablar de los temas de siempre desde una perspectiva del pop irónico y teatral. Esa parte psicodélica viene de ese mundo teatral y esperpéntico que intentamos manejar. De todas formas no salió ni tan psicodélico ni tan esperpéntico como nos hubiera gustado.

El del 26 en Joy Eslava es el último concierto de esta gira ¿no?

Sí, llevamos un año entero rodando con resultados muy buenos. Me apetecía terminar en Madrid. Con un piano y un par de guitarras creo que puede salir algo muy divertido y hermoso.

Fuiste uno de los principales afectados por el cierre de salas en Madrid, teniendo que tocar en Vistalegre en lugar de La Riviera.

Hay pocas salas, es un hecho. Es tan simple como que deberíamos tener más salas. Luego está ya el régimen político que hay en cada ciudad, que es una cuestión democrática de los demás. Desgraciadamente yo no estoy empadronado en Madrid y sólo puedo joderme con lo que toca en Galicia.

Un disco como el tuyo a mí se me hace muy raro escucharlo en una plaza de toros como Vistalegre

Realmente tocamos en Vistalegre porque no tuvimos la opción de La Riviera. Entre tu y yo mi sitio ideal no es Vistalegre, pero tampoco La Riviera. Me gusta mucho más por ejemplo la sala Caracol, pero uno no puede esocoger siempre las salas en las que toca.

¿Te esperabas esta repercusión ascendente de tu carrera en solitario?

No, realmente no esperaba nada en concreto. Sólo esperaba poder trabajar y es un placer que encima la gente responda.




Recomiéndame algún grupo de tu ciudad.

Nadadora por ejemplo. Te recomendaría una banda que me gusta mucho que es Elodio y los seres queridos y Ectoplasma.


KIKE DEL TORO
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ENTREVISTA A ALIS

"No pertenezco a una multinacional, soy libre y nadie me dice que es lo que tengo que hacer"

Tiene tres discos pero realmente es un artista nuevo. Tres piezas de agradable pop nacional (sí, existen) en apenas dos años. Dice que ahora va a echar el freno, pero ya tiene en mente varios conciertos para el verano y una gira de salas de cara al otoño. Hablamos con él con motivo del reciente lanzamiento del notable “Cuando el sol nos de calambre”.



¿Cómo van estos primeros conciertos?

La verdad que bien. Estoy bastante contento a todos los niveles. Estamos esperando a que salgan más shows. Ya sabemos que no es un buen año para nadie y estamos esperando con tranquilidad a que surjan sitios donde poder tocar.

Desde que empezaste, apenas has parado. Tres discos en apenas dos años.

Ha sido bastante agotador. Desde que sacamos el primer disco no hemos parado de tocar, ni de hacer entrevistas, ni promoción. Creo que dejaré bastante tiempo entre este disco y el siguiente porque Cuando el sol nos de calambre tiene bastantes singles y se puede estirar un poco más de lo normal. Me lo estoy tomando con más calma. Hemos empezado con una gira de presentaciones por Fnac y continuaremos en invierno con una gira de salas. Pensábamos hacer las dos cosas a la vez pero me parecía un poco locura. Tenemos algún festival y un par de shows sueltos con Amaral pero las salas las hemos dejado para el invierno.
Cada año hemos hecho unos cincuenta bolos y llega un momento en el que hay que parar, sobretodo mirando alrededor y viendo lo difícil que está el panorama.

¿De donde sacas la inspiración entonces cuando no tienes tiempo ni para vivir como quien dice?

Empecé a componer el nuevo álbum justo después de mi último show con Amaral, que fue el 4 de septiembre. Fue el único momento que tuve para poder ponerme con el disco nuevo. Les prometí un disco nuevo a la oficina. Cuando entré en Hook, Mínimo estaba ya a medio trabajar y me pareció que ellos se merecían un disco nuevo para poder hacer su trabajo en condiciones. Desde el 4 de septiembre hasta principios de noviembre que empecé la gira con Shuarma estuve finiquitando composiciones antiguas y también maquetando temas. Se los entregué a Cameron (Jenkins) y me descargó de la producción, que suele llevar mucho tiempo.

¿Tuviste la oportunidad de conocer a Cameron Jenkins?

Sí. Estuvimos un día en la oficina. Él estaba invitado al concierto de Amaral en el Palacio de los deportes y aprovechamos el encuentro para hablar sobre el concepto del disco. Continuamos las conversaciones por mail. Entre que el no entiende mucho castellano y yo no mucho inglés, al final fue un poco complicado, pero hizo un curro increíble.

¿Por qué escogiste a Cameron Jenkins como productor?

Me lo propuso Hook. No creo que esté en una posición en la que pueda elegir productor. Me convencieron porque el tío había trabajado con algunos artistas que a mi me gustan mucho como Richard Ascrhroft. Creí que mi rollo lo iba a entender perfectamente e iba a ser capaz de extraer mi identidad. Es una oportunidad que me dio Amaral, que son colegas de él y que se están portando estupendamente conmigo desde que empecé en todos los aspectos.

Tienes una lista de colegas de la profesión bastante grande: Shuarma, Amaral, José Ángel de Second...

Sí, he tenido colaboraciones que para mí han sido muy importantes. Leiva, de Pereza, hizo No me sueltes, para el DVD en directo y también uno de los grandes para mí de este pais, que es Fon Román, la otra mitad de los Piratas que me parece que tiene un disco en solitario fantástico y que es un buen amigo. También participaron los Lori Meyers, que son amigos míos de toda la vida. Tengo suerte de conocer a muchos músicos también porque fui su técnico de sonido en su día. Todo son colaboraciones muy naturales y, sobre todo, buenos amigos.

¿Cómo surgió Cine Mudo como presentación del álbum?

Cine Mudo le gustaba a mucha gente. De hecho muchos terminaban cantando al final el estribillo aún siendo la primera vez que la escuchaban. Siempre es bueno sacar una carta de presentación atractiva, aunque nunca se sabe. A lo mejor sacas el tema más raro del disco y te ponen en todos lados. Tengo una carrera de fondo, no tengo ninguna prisa. No se si llegará el momento en el que de el salto al gran público. Me conformo con que todos los colegas de la profesión me respeten y el público minoritario o indie, llámalo como quieras, venga a mis conciertos. No me gusta la palabra indie, prefiero la palabra independiente. No pertenezco a una multinacional, soy libre y nadie me dice como tengo que hacer las cosas. No saco singles para intentar vender un millón de copias. Entre otras cosas, porque ya nadie vende discos.



¿Cómo te defines, musicalmente hablando?

Unas veces tengo tinte pop, otras soy más eléctrico o rock. Incluso ahora he rescatado un poco el folk, que lo tenía un poco enterrado. Me apetecía rescatar un poco el aire de discos que a mí me gustaban mucho de pequeño como Cat Stevens o Neil Young. No puedo situarme en ningún estilo en concreto. Voy un poco a lo que me apetece en cada momento. Me siento un poco como Bowie, que hago un disco distinto cada vez. Intento no encasillarme para ser reconocible. Creo que no es práctico.

¿Que nos espera, de cara al futuro en el tema conciertos?

Supongo que saldrán algunas cosas para verano. En invierno haremos una gira de unas diez o doce salas. Este sábado termino la gira de Fnac. Se han portado estupendamente y veo una respuesta muy buena en el público. El día 10 tenemos un bolo importante en Barcelona, donde tocamos con Amaral. Barcelona es una ciudad que nos encanta y siempre son conciertos en los que podemos enganchar a nueva gente.

Recomiéndame un par de artistas que te gusten.

Me parece brutal el disco de Anthony And The Johnsons, que tiene una producción estupenda y además tiene una sensibilidad enorme. Marazo, que aún no ha sacado el disco, es un tipo que va a sorprender a todos. Me parece que tiene una sensibilidad y un talento equiparable a Antonio Vega o Enrique Urquijo.


KIKE DEL TORO
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ENTREVISTA A LIGA QUINTANA

"Para nosotros es una prioridad sonar en España"





No es nuevo que rock y electrónica se conjuguen cada cierto tiempo para ofrecernos un disco grandioso o un grupo que cala más de lo esperado. Liga Quintana, además son peculiares. Vienen de Grenoble pero cantan en castellano. En Zaragoza ya son estrellas y están preparados para conquistar poco a poco España. Hablamos con su vocalista, Piero Quintana, y nos dejó algunas perlas sobre sus directos, sus gustos musicales, incluso de Sarkozy.

Cuéntame, ¿Qué es exactamente el proyecto Liga Quintana?

Liga Quintana es una banda de rock, mezclado con electronica. Al principio lo llamamos "liga" porque éramos un grupo de varias personas que participçabamos en un mismo proyecto. Cualquiera podía entrar o salir de él. Como sabemos por nuestras experiencias una banda no es eterna, no es para siempre.

¿Cual es el nexo que os une a esa "liga"? ¿Un gusto musical común? ¿Afición a la música?

Tenemos todos una locura para llevar a cabo este proyecto. Ensayamos casi todos los dias, nos dedicamos solo a LIGA, salimos de gira a todas partes. En el escenario damos todos el 300 por ciento. Tenemos una cultura rock, en el aspecto musical y en nuestra vida.
Los hermanos Tarricone viven en una familia de musicos. David Litavicki tiene una cultura grunge y underground, y yo, mucha experiencia desde hace casi 20 años dedicado al rock, participando en varias bandas.

¿Cómo es que usáis el castellano siendo una banda de Grenoble ?

Tengo una relación muy particular con España. Viví con españoles cuando era pequeño en Andalucia y en Francia. Mi padre estuvo en España en los 70 para seguir a una compañia de teatro y hacer un documental de su espectáculo que nunca vió la luz. Refugiados politicos y artistas han vivido con nosotros en Francia, siempre he tenido presente el castellano en mi vida.

Mis primeros discos fueron de bandas españolas. Para mí era natural cantar en ese idioma y ahora, mírame, sigo cantando en español.

Utilizar el rock y la electrónica en conjunción es una fórmula que ha funcionado en grupos como Depeche Mode por poner un ejemplo más masivo, pero también tiene sus detractores ... ¿cómo se lleva conjugar dos géneros aparentemente análogos?

Somos una mezcla de todo lo que escuchamos, un punto común entre los cuatro. Nos gusta mucho mezclar las maquinas con guitarras sucias. Me han influido bandas españolas de los 80 como El Último de la Fila, Radio Futura, Seguridad social, Héroes del Silencio, Mecano, Duncan Dhu... Benjamin, el batería escucha mucha electronica: Vitalic, The hacker, Digitalism, Daft Punk o Prodigy. Tenemos ganas de que la gente baile, sin perder de vista la energia del rock. Lo llamamos "electrogrunge". Los cuatro tenemos una clara influencia de Nirvana y la escena Grunge.

¿Cómo un título como FIASCO TOTAL?

(Risas) Todo lo que nos rodea es un fiasco total. No soy pesimista, pero podemos ver el fracaso de la política, la economía o el respeto hacia la naturaleza. Aquí en Francia, por ejemplo, hemos elegido una persona muy peligrosa como presidente.
`Fiasco total' significa todo lo que vivimos en el día a día. El rechazo cuando buscamos sellos discográficos, festivales o conciertos, las averías del camión, las salas de conciertos vacías, el material que no funciona en el momento de empezar el “show”. No dejan de ser anécdotas que nos sirven para construirnos.

Fíjate que, de cara a la galería, Sarkozy tiene una buena opinión pública...

Sí, es un especialista de la comunicacion, un politico moderno. Había uno igual en los años 40 en Alemania.

Ja, Ja, Ja..., ¿sabes que sería un gran titular?

(No sabe el significado de titular. Se lo explico y dice que lo use si me parece oportuno)
Hay que tener cuidado con él. En Francia conocemos su pasado y posee el arte de la manipulación.

Continuemos hablando de música ¿cómo te enfrentas a una sala con poca gente?

A veces actuamos en salas vacías. Forma parte de nuestra vida de musicos. Hacemos el mismo show en todas partes. Siempre al 300 por ciento, y no es algo desagradable.

Francia es una de las cunas de la electrónica. Recomiéndame dos grupos de este género allí.

The hacker y Rinocerose. Los dos hacen giras por España.

¿Cómo surge el tocar en España?

Hemos decidido actuar y desarollar la banda en España por una cuestion lógica. Canto en español y además tengo un gran cariño por este país. Empezamos en el norte, en Barcelona. Grabamos el primer disco allí. Nos empapamos del ambiente y conocimos a mucha gente del mundillo. Tenemos algo con el público español. Lo vemos en los directos y en el my space. Para nosotros es una prioridad sonar aquí.


Antes me hablabas de Bunbury como influencia, del que tenéis una versión (Luna)

Hace tiempo que estoy en contacto con BunburyClub, uno de los principales portales de Bunbury en España. Nos apoyan mucho y nos propusieron hacer una version para el recopilatorio “Pequeño Gran Hombre” Para nosotros ha sido muy especial poder hacer esta canción. Como he dicho antes, tengo una relación muy particular con España. Bunbury ha cambiado mi vida y ha hecho todo lo que soy. Elegimos esa cancion para interpretarla, poniéndole nuestro propio sello. “Luna” refleja bien la potencia de las composiciones de Enrique, su registro y matices escondidos.

¿Qué planes tenéis de cara a conciertos en España? ¿Habrá alguno más?

Con Fiasco Total hemos hecho muchos conciertos para España: Valencia, Bacelona, Gerona, Zaragoza, Madrid, Burgos, Monzon, Ciudad Real... De cara a nuestro disco habrá nuevos conciertos. Tocaremos allí donde haya público que quiera escucharnos. Tenemos muchas ganas de no parar de hacer bolos por aquí.

Te escuché en una entrevista que había varios grupos españoles que te habían llamado la atención, como Mendetz.

Mendetz, y DeVito son dos bandas con quien nos gustaria actuar. También Digital 21. Nos gustan muchas bandas españolas.

¿Algo más que nos quieras contar?

Que somos una banda de directo. El concierto es una ceremonia para Liga Quintana y un show para el público. Damos mucha importancia a la espontaneidad, la energia y la locura. Hay momentos de techno muy potentes. Hay lugar para la emocion y también para la improvisación en la que todo puede pasar. En un festival este verano David destruyó totalmente su guitara en la “intro” del concierto.

No debe de ganar para guitarras.

(Risas)






KIKE DEL TORO

CRÓNICA

MÓNICA NARANJO - Palacio de Congresos - (28 de mayo de 2009)

ADAGIO TOUR

*****

Mónica Naranjo es una de esas artistas a las que se la ama o se la odia, pero nunca te deja indiferente. Algunos dicen que esa cualidad sólo la tienen los grandes artistas. No es que hiciera falta un concierto como el de anoche para confirmar esto, pero lo cierto es que muchos de los admiradores que ayer se congregaron el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones (1.500 personas: tres cuartas partes) todavía tendrán problemas para cerrar la boca por lo que vieron.

Si por algo se destaca la antigua pantera de Figueres es por una carrera llena de altibajos. Tan pronto firmó la primera obra de arte del siglo XXI (Minage) como es propietaria de la gran oveja negra del pop nacional (Chicas Malas). Y entre tanto, el año pasado volvió con un disco de alma gótica no sobresaliente, pero claramente destacable entre la innumerable basura que genera la música popular.

Si Tarántula Tour (2008) era un espectáculo lleno de buenas intenciones y resultados considerablemente cuestionables, la de anoche es, y con diferencia, la mejor gira de la artista catalana en sus quince años de carrera. Casi 60 personas en escena para reconvertir un repertorio desigual a un estilo sinfónico y clásico, sin, en ningún momento, caer en el peligroso abismo del ridículo (y posibilidades, podrían haber existido, no nos engañemos). Todo lo contrario. Las nuevas versiones destilan sensibilidad, potencia, grandilocuencia y, sobre todo, un amor por la música de las grandes bandas y orquestas.

Evidentemente, no todo hay que achacarselo a Mónica. Buena culpa del conciertazo de anoche la tiene Pepe Herrero (del grupo Saratoga, ahora en Stravaganzza), encargado de los arreglos del espectáculo y de dirigir a la Symphonic Film Orchestra de Madrid.

Destacar un momento álgido es casi imposible, pero por poner algunos ejemplos encantó la delicada versión de Empiezo a recordarte, la sensibilidad de Idilio o la increíble puesta en escena de Usted, destinada a convertirse en un clásico para la cantante.

Naranjo puso toda su técnica y su (espectacular) capacidad interpretativa al servicio de un show con principio y final, rehuyendo en todo momento el concepto de concierto al uso. Si algo quedó claro anoche no sólo es que Mónica Naranjo posee la mejor voz de la música popular en nuestro país, sino que espectáculos como el éste, hacen que siga habiendo motivos para creer en la música hecha con el corazón, y no con el monedero.

KIKE DEL TORO

FOTOS:elblogdechivy.blogspot.com

crónica

PASTORA - Sala Joy Eslava (22 de mayo de 2009)

Pastora y su noche de fiesta madrileña

***1/2 / *****

No es la primera vez que Dolo Beltrán y los suyos visitan Madrid. La última vez fue el año pasado para presentar su bien intencionado aunque nada resolutivo "Circuitos de Lujo". Es por todos sabido que su momento (estilístico) actual es de incertidumbre, pero ellos, lejos de etiquetas y elementos exógenos que pudieran distorsionar la noche, hicieron que todo el mundo se lo pasara bien (ellos incluidos por supuesto).

Algo más de 800 personas (casi lleno) corearon todas y cada una de los grandes éxitos de la banda, remezclados y rediseñados para bailar y bailar. Y en esas estuvimos. Invasión, en una versión aún más psicodélica que la original, abrió fuego y después vinieron temazos uno detrás de otro: Mirona, Día Tonto o Me tienes contenta.

Hubo varios momentos álgidos. Indiscutible el lado cómico de su vocalista, a la hora de contar la historia de Jonhatan y Jessica (que precede al tema Tengo) o la delicada intimidad de Desolado (para quién esto firma, la mejor canción de su carrera hasta el momento).

Viendo el espectáculo de más de dos horas del viernes, uno espera que su próximo disco sea su definitivo salto a la electrónica, donde se mueven como pez en el agua. Y si no, siempre quedará la gracia de un grupo desaprovechado con un evidente sello personal.

KIKE DEL TORO

crítica

LABUAT – Labuat (2009)


El defectuoso sonido Labuat


*****

Vamos a decirlo ya desde el principio. El debut de Virginia Maestro no es el típico disco que sale de la factoría Operación Triunfo, y eso, de entrada, la honra. Ahora bien, Labuat está muy lejos de convencer de una manera sólida como producto independiente de la televisión.

Mucha culpa de esto la tiene un quizá demasiado amplio abanico de estilos. Se dice que quien mucho abarca poco aprieta, y a Labuat le ocurre eso. Virginia tiene una voz peculiar, frágil, delicada, entre dulce y quebrada, e, incluso, un estilo propio en la misma honda que Russian Red o Lily Allen.

El gran problema de Labuat es que los catalanes The Pinker Tones han pecado de ambición en la producción. Intentando identificar el sonido con las grandes producciones europeas han conseguido que el disco suene a todo, menos a Virginia.

Con todo, y a pesar de ser un disco flojito en lineas generales, se escucha con agrado, tiene elegancia y sobre todo, clara vocación de producto contenido que terminará explotando más temprano que tarde. Si habrá que recoger los restos de un naufragio es algo que sólo sabremos con el tiempo, pero un disco debut que no promete más en próximas entregas no es un verdadero disco debut.


FOTOS: WWW.TELE.ORG

crítica

ROSANA - A las buenas y a las malas (2009)

Pequeñas pinceladas de un cuadro muy esperado


***** Innegable el talento isleño de la cantautora del buen rollo por excelencia. Ese vitalismo pop, agradable en algunos momentos y ligeramente empalagoso en otros, acarició el cielo y se estrelló contra el suelo en apenas un lustro.

Es un clásico decir que todo lo que sube, baja. El caso de esta vitalista mujer es un buen ejemplo de esto, pero aquí también podíamos decir eso de que, a veces, después de bajar, se remonta. Triunfar de la forma que lo hizo ella es una putada (1.000.000 de discos en España de su primer álbum), ella misma lo dijo. Quizá por eso ha habido que esperar casi una década para disfrutar de un disco entero de Rosana sin pasar canciones.

A las buenas y a las malas deja por primera vez de lado (solo por momentos) esa retahila pesada y mesiánica sobre el optimismo en forma de canciones y afloran (y de una forma muy bella) las canciones de una cantautora de raza (Sirenas de ciudad , Para nada o la inmensa Llegaremos a tiempo).



Han pasado los años y, probablemente, sus experiencias no son las mismas que hace tiempo. Se nota. Rosana ha grabado un disco de pop amable, preciso, y, sí, por momentos también bonito. Todo muy melódico y muy agradable, pero, por primera vez, no cansa.

KIKE DEL TORO
fotos: www.elinformador.com.mx ; www.taringa.net

12 - 05 - 09

hasta siempre

Donde nos llevó la imaginación

donde con los ojos cerrados

se divisan infinitos campos

Donde se creó Ia primera luz

germinó la semilla del cielo azul

volveré a ese lugar donde nací

De sol, espiga y deseo

son sus manos en mi pelo

De nieve, huracán y abismos

el sitio de mi recreo

Viento que en su murmullo parece hablar

mueve el mundo y con gracia le ves bailar

y con él el escenario de mi hogar

Mar bandeja de plata, mar infernal

es un temperamento natural

poco o nada cuesta ser uno más

De sol, espiga y deseo son sus manos en mi pelo

De nieve huracán y abismos el sitio de mi recreo,

Silencio, brisa y cordura dan aliento a mi locura

Hay nieve, hay fuego, hay deseos

allí donde me recreo...

crónica

Los bilbaínos presentaron "3,2,1..."

ZODIACS + Fortune Tellers

*****

Sala El Sol - 7 de mayo de 2009

La carretera del éxito

Anoche se presentaron Zodiacs en la céntrica sala El Sol de Madrid para demostrar con 3,2,1... que lo mostrado en sus tres primeros álbumes tiene una continuidad más que prometedora, pero a la que le quedan unos cuantos pasos por dar.

La cosa se quedó en un concierto correcto pero no con la fuerza habitual de una banda como ellos. Mucho tiene que ver que el álbum tiene apenas veinte días, que aún no están lo suficientemente rodados en esta nueva gira y que el público (media entrada: casi 200 personas) estuvo algo frío en buena parte del show.

Poco importa esto, como decimos solo es cuestión de que pasen un par de meses y 3,2,1... se interiorice en sus seguidores de la misma manera que su anterior trabajo, Golpe de Calor.

Chica normal fue el lógico primer punto álgido de la noche en la también tocaron la bunburyana En Saturno, la contundente Instinto animal y la más coreada del primer bloque: Carretera del norte, un tema con vocación de permanencia que se irá haciendo cada vez más fuerte a medida que vayan tocando más en directo.

Con distancia y diferencia, lo mejor del show fue el electrico bis. Caña con Estimulantes, Olvídate de mí y la conocida Nada sabe igual. Ese es el climax que tenía que haber tenido todo el concierto, pero eso depende más del respetable que de ellos, que se entregaron de principio a fin.

FORTUNE TELLERS, DE TELONEROS

Los madrileños volvieron dos años después de arrasar en la misma sala, esta vez en calidad de teloneros. Mientras preparan el que será su tercer trabajo discográfico ofrecieron una contundente selección de trallazos de rock breves, eficaces y electricos que fueron bien recibidos por el público y que fueron una más que decente antesala para el rock macarra, desenfadado y vitalista de Zodiacs.

KIKE DEL TORO

FOTOS: enciclopediadelrockentuidioma.blogspot.com