Casi 3 horas de concierto en el arranque de la gira de despedida de Miguel RíosEl rock de una gélida noche de verano
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Miguel Ríos y amigos – Hoyos del Espino (Sierra de Gredos) – 11 de julio de 2009
Los ocho grados que marcaba el termómetro en el pueblo de la Sierra de Gredos presagiaban lo que iba a ser una fría velada de rock and roll perpetrada por el gigante del género en español. Lo cierto es que, aunque en líneas generales, fue un buen inicio de gira, no se puede decir que todo fuera sobre ruedas en el pistoletazo de salida de la anunciada retirada de los escenarios de Miguel Ríos.
El sexagenario, acompañado de alguno de los mejores artistas del pop-rock nacional, congregó a 9.500 personas en la Sierra de Gredos, una buena entrada que, sin embargo, quedó lejos de las expectativas iniciales de la organización que esperaban hasta 14.000 fans en la puntual cita.
Su limitada capacidad compositiva, y, por qué no decirlo, su excesivamente acomodática posición en un género diseñado para transgredir y saltarse las normas han hecho que Ríos no haya sido tan respetado con el paso del tiempo como Neil Young, Springsteen u otros coetáneos internacionales. Aún así, queda claro que Miguel es el rockero por excelencia en este país y para disfrutar de esta gira como un enano sólo hay que hacer una cosa: admitir que esto no va a ser un nuevo Rock and Ríos.
El sonido, defectuoso en el primer tercio del concierto, fue la gran crítica de los asistentes. Los gritos de ¡No se oye! debieron de llegar a los técnicos de sonido, ya que a medida que avanzaba la noche, la cosa fue mejorando considerablemente.
Anoche, durante casi tres horas Ríos repasó lo mejor de todo su repertorio dando un especial protagonismo a Bienvenidos (su reciente tributo) y Sólo o en compañía de otros (de 2008). Y lo mejor de todo es que, aún cantando 33 canciones, hubo temazos que se quedaron en el tintero.
Para tal ocasión, el granadino fue acompañado hasta por doce artistas de desigual nivel y mucho más irregular resultado en el escenario. La tanda de colaboraciones la abrió Jorge Salán, de Mago de Oz, al que Ríos presentó como un guitarrista excepcional. Mikel Erentxun le acompañó en el que, en palabras suyas, fue su primer éxito y Ana Belén cantó con él España, camisa blanca de mi esperanza, que Hoyos del Espino aplaudió fervientemente.
Quique González se llevó varias ovaciones. En primer lugar porque Ríos cantó Bajo la lluvia, del compositor madrileño, de una belleza inmensa. Y en segundo lugar, porque su dúo, con un González definitivamente alejado del pie de micro y con un carisma de estrella de rock mucho más acentuado encendió el recinto como hasta ese momento no se había conseguido. La debutante Rebeca Jiménez no fue la Reina de la noche, pero ella es tan buena y salió con tanto respeto que para quien esto firma fue la verdadera sorpresa de la velada.
Cruce de bondades y halagos entre Álvaro Urquijo y el protagonista en El blues del autobús y varios momentos álgidos en los bises. Rubén y Leiva demostraron que están en su mejor momento levantando Gredos con Rock and Roll Bumerang. Debieron de cumplir un sueño, pues tocaron junto a Johnny, de Burning y el propio Ríos el Mueve tus caderas.
Quizá por la letra, Todo a Pulmón, con una emocionante interpretación de Carlos Goñi, cobró un sentido especial anoche y rompió, al que quedara, la invernal sensación de la noche, en todos los sentidos.
La cosa no fue redonda. Durante buena parte del show la gente estuvo muy paradita. Mucho tiene que ver que la gira no puede estar rodada. Pero no importó. Es la última vez que se verá sobre un escenario al pionero del rock en este país. Probablemente se recordará como una gira con más buenas intenciones que espectaculares resultados. Pero la emoción, para cualquier individuo que le guste un poquito la música, aflorará en más de una ocasión durante el concierto.
KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
"Cuando vas a ver un concierto, la idea que tienes del disco hay que borrarla"
Forman parte de la nueva generación de bandas masculinas del pop español surgidas a mansalva hace un par de años. No son los que más venden pero desde luego sí los que mejor escriben canciones. Jaula de Grillos han firmado un disco de pop, no demasiado maduro, sin concesiones, que no se pierde en laberínticas complejidades que pudieran distorsionar su objetivo final: hacer canciones sencillas, caracterizadas por la cotidianeidad. Nos fuimos hasta las oficinas de Sony para charlar con David Navarro y Óscar Hoyos (guitarra y batería respectivamente) sobre su nuevo disco, la dificultad para encontrar conciertos y etiquetas varias. Dos tipos jóvenes, amables y coherentes con su trayectoria. David más hablador, Óscar más callado, hablamos largo y tendido. Ahora lo transcribimos aquí. ¿Por qué un título como Polos opuestos?
(David) Refleja muy bien lo que ha pasado con la banda en los dos últimos años desde la edición de nuestro primer disco. En el proceso de composición, en la selección de lo que finalmente entró y lo que no y en los estados de ánimo de la banda. Hemos pasado por lo mejor y lo peor. Además, es parte de la letra de una canción.
¿Por qué esos contrastes?
Como grupo novel que salimos hace dos años las cosas funcionaron muy bien, pero cuando empezó la grabación del segundo trabajo surgieron entre nosotros momentos muy malos. Forma parte de la elaboración de todo proyecto artístico, sea cual sea la faceta. Hemos pasado de tocar ante 5.000 personas tras hacer un montón de kilómetros a al día siguiente hacerlo ante 40.
¿5.000 personas? Una cifra grande para un grupo de salas
Sí. En Oviedo, en las fiestas de San Mateo en la Catedral. No me preguntes por qué pero es de las ciudades en las que mejor funcionamos.
¿Cómo surgió la idea de grabar el video a través de un concurso?
(Óscar) Nos lo propuso la compañía. Nos pareció buena idea que los fans eligieran el guión del videoclip. Nos llegaron un montón de ideas, muchas de ellas irrealizables en la honda Hollyvood, con aviones, planos imposibles, fuego. Elegimos algo que se pudiera rodar en un día, que fuera realista y que plasmara el buen rollo de la canción. Ganó la propuesta de Marta, una chica que estudia Comunicación Audiovisual. Nos gustó precisamente por que reunía esas características.
Habéis cambiado de productor. ¿Qué os han aportado individualmente Montesinos y Clavel?
(David) El primer disco lo grabamos con Fernando Montesinos. Cuando llegamos a este mundo no teníamos claro cual era la labor de un productor, aunque te la puedas imaginar. Al principio nos asignaron a Fernando. Estuvimos de acuerdo, tuvimos muy buena relación con él y nos aportó sus ideas. Al empezar a crecer, buscando una idea más definida es cuando te das cuenta de que los productores no son ni mejores ni peores, sólo tienen distintos métodos de trabajo. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Nigel Walker y con Álex Acosta (de Mojo Project o Chambao) Personalmente, Óscar Clavel ha sido un tipo clave para Jaula de Grillos. Un productor tiene que ofrecer una visión ajena al grupo y a la vez tiene que ser parte de nosotros. Tiene el poder de crear un ambiente de trabajo óptimo, perfecto para poder desarrollar tu trabajo con ganas. Clavel lo ha conseguido y le ha dado a canciones muy distintas entre sí una continuidad que no esperábamos.
(Óscar) Ha sabido plasmar el sonido que teníamos en la cabeza desde el principio.
¿El sonido de este segundo disco es el sonido pretendido como banda de Jaula de Grillos?
(David) Sí, o por lo menos es el camino de sonido.
¿Difiere mucho el sonido del disco de un directo?
No. En este segundo disco por lo menos todo está mucho más enfocado al directo.
(Óscar) Clavel ha sabido plasmar eso.
¿Cómo os definís vosotros como banda en directo?
(Óscar) En primer lugar es la faceta más importante del grupo, lo que más nos representa.
(David) Es un directo que bandas de nuestro estilo no están haciendo en este país en este momento. Aportamos ideas de electrónica que creemos son novedosas. Desprendemos mucha energía. Todos acabamos desgastados al 200 por ciento porque lo damos todo en cada concierto. La gente lo agradece y lo sabe ver. Quien no te conoce y va al concierto queda satisfecho.
(Óscar) El disco quizá es más pop y el directo es más rock.
(David) Lo que me pasa normalmente cuando veo a una banda es que tu tienes el disco y tienes una idea de estudio. Cuando vas a ver un concierto vas a ver el directo de esa banda. La idea que tienes del disco debes de borrarla. Lo que hacemos muy bien es que no queremos que el concierto sea ir a escuchar el disco en una sala, sino aportar algo nuevo.
(Óscar) Hay muchas trampas en el mundo del pop. Muchas bandas que han salido a la vez que nosotros ni siquiera han tocado sus instrumentos en sus discos. Con nosotros no hay trampa. Está tocado igual o mejor que en el álbum porque lo machacamos continuamente en el local de ensayo.
El día 1 fue vuestra primera presentación con “Polos Opuestos”, ¿Salísteis satisfechos de ese primer concierto?
(Óscar) Muy contentos. Se reventó la Moby Dick, aunque eso si, pasamos un calor espectacular. Lo pasamos muy bien y la respuesta de la gente fue buena.
(David) Quitando el calor, que fue espectacular, me lo pasé como si fuera el primer concierto de mi vida. Estaba bastante nervioso al principio del todo de hecho.
La intro me acuerdo que falló un par de veces al principio y supongo que esas cosas, ponen aún más nervioso
(Óscar) Sí, totalmente.
(David) Pero esos fallos son cosas del directo, no pasa nada. Guardo muy buen recuerdo de ese concierto y me quedaré durante mucho tiempo con el.
¿Cómo planteáis la gira en un año que no hay conciertos prácticamente?
(David) Podemos decir que hay gira. Hay que plantearse que bandas que están en nuestra situación no pueden ser sibaritas a la hora de elegir donde y cómo tocar. Estamos abiertos a ir a cualquier sitio que se nos llame. Lo más importante ahora es que se nos escuche. Los ayuntamientos son los que habitualmente crean los carteles y contratan a grupos como nosotros y este año no tienen dinero para hacer eso. Tenemos conciertos. No los que deberíamos o creíamos que íbamos a tener pero es que es justificable.
(Óscar) Vamos un poco sobre la marcha. Los conciertos salen con muy poco tiempo de antelación.
¿Tenéis previsto una presentación oficial en Madrid, aparte de la puesta de largo del 1?
(David) Hay una idea de tocar en una sala en septiembre en Madrid. Más grande y con menos calor que en la Moby Dick (Risas).
Se os ha puesto muchas etiquetas. Quiero comentar alguna de ellas, porque realmente ¿qué es la generación flequillo?
(David) Nunca lo he acabado de entender (dice riéndose)
(Óscar) Es una tontada. Salimos cinco bandas a la vez: Melocos, No Way Out, Sin Rumbo y demás. Más de un miembro llevaba flequillo y se han inventado esa gilipollez.
(David) El mundo del pop rock... La música tiene muchas casas, que son los estilos. Nosotros estamos dentro de una de esas casas, la del pop-rock. Llámala la casa del flequillo o como quieras. Dentro de esa casa hay muchos estilos. Nosotros somos una habitación, con nuestro propio sello y compararlo con otras bandas no me parece que tenga mucho sentido.
(Óscar) Somos la nueva generación de bandas de pop del país. Venimos a tomar el relevo de otros grupos ya consagrados. Que la llamen como quieran.
Otra etiqueta: “Pop ligero para radiofórmulas”
(David) Ójala las radios nos pusieran
(Óscar) Es estúpida la etiqueta porque no nos pinchan en la radio. Si nos radiaran, todavía
(David) La palabra radiofórmula con la que la gente nos asocia viene dado por el monstruo que ha creado la radio entre comillas. Se ha creado un estereotipo de “qué debe sonar en la radio”, que consiste en estrofa – preestribillo - estribillo, estrofa - preestribillo- estribillo, solo y estribillo. El pop, desde los Beatles, ha tenido siempre esa estructura. Nosotros cuando componemos no pensamos en hacer una canción así o asá porque sea radiofórmula sino porque en el ambiente en el que nos movemos lo hemos aprendido así. Aparte es como nos gusta. La palabra no ofende porque ya ni siquiera se nos da la oportunidad en radio.
Dijísteis el otro día que “Todo lo que tengo” se había convertido ya en un tema especial para vosotros
(Óscar) Cuando salió en el local nos dimos cuenta de que tenía algo. De entrada, sin haberla grabado, nos parecía una buena candidata a single. El tiempo ha dado la razón. A la compañía también le gustó.
A título personal, ¿No hubiese sido más puntero presentarse con "2003"?
(David) También podría haber sido single, pero a la hora de elegir una canción para presentar un disco hay muchas partes que se tienen que poner de acuerdo. A nosotros 2003 nos encanta, pero tiene una característica muy concreta, y es que, o te encanta o la odias. Nos ha pasado con la gente que se ha comprado el disco. De todas formas no se descarta como segundo single.
¿Os quedarías con una sola canción de este disco?
(Óscar) Va un poco por días. Ahora por ejemplo me quedo con Mil pedazos que es el corte 3. Me gusta tocarla en directo.
(David) Me encanta como dice lo de corte 3. El track 3 (con sorna). Yo me quedo con Quince de septiembre o Quererte odiar.
¿Que se puede decir que hayáis aprendido desde los tiempos de Inalbis?
(David) Inalbis es una etapa de grupo maquetero como cualquier otro. Si te vas a Ritmo y Compás y le preguntas a cualquiera qué ha aprendido te va a decir: a tocar mejor en directo, a conocer las salas. Como grupo de multinacional he aprendido a rechazar cosas que no volvería a hacer. Ahora se cómo llevar mi carrera musical por el camino correcto.
(Óscar) Valoras las pequeñas cosas. Te hacen la cabeza un bombo creyendo que van a pasar ciertas cosas que luego no llegan y te llevas unos chascos enormes. Ahora disfruto de un día de promoción. Son pequeñas cosas, pasitos que voy dando, de los que me siento muy afortunado de poder darlos.
¿Hasta que punto es un arma de doble filo pertenecer a una multinacional?
(Óscar) Es que las cosas están cambiando tan deprisa...
(David) En una multi tienes muchas papeletas para que tu grupo funcione a nivel comercial. No en el sentido radiofónico sino en difusión. El lado negativo no se si podría decirtelo. Si me pillas en un momento cabreado te lo podría decir pero ahora mismo... Nuestra vida personal no ha cambiado en absoluto por estar en una compañía discográfica. Cada uno sigue haciendo su vida, lo que pasa es que la música ha pasado a un primer plano clarísimo.
¿Os beneficia que ahora la principal forma de promoción sea saludar in situ a vuestros fans?
(Óscar) Ahora no hace falta que estés en una compañía para tener facilidades para promocionar a tu banda. Han cambiado mucho las normas, todas las bandas juegan con las mismas cartas. Las compañías a veces no saben como promocionar una banda como la nuestra.
(David) Es una cuestión de adaptación. Lo que más me está sorpendiendo a mí es que el nombre de Jaula de Grillos ya es conocido. Puede que no tengan ni puta idea de que haces pero el nombre les suena. Eso te lo aporta una multinacional. La posibilidad de tener Internet, que es el presente y futuro de cualquier ámbito, es una gozada. Lo que me decías, antes tenías una discográfica que se encargaba de moverte. Ahora si lo hacen menos, tú eres el que se tiene que poner las pilas. Si la banda tiene la posibilidad de personalmente saludar a sus fans, o promocionarse a través de redes sociales, mucho mejor.
A la hora de escribir ¿qué os inspira?
(David) Tan sencillo como lo que uno vive. No todas las experiencias son en primera persona, pero si de tu entorno. Lo que creo que tiene muy bueno nuestra banda es que transmitimos letras que te pueden pasar a ti o le han pasado a alguien que conoces. Somos chavales que tenemos entre 23 y 27 años. No queremos ir de maduritos. Contamos lo que le contarías a un amigo tuyo de “oye, pues estoy rallado con mi novia o con mi rollo o lo que sea” Se lo cuentas a un amigo como lo escribes en una canción.
¿Para componer os inspiran más los momentos buenos o en los que hay problemas?
(David) Los dos. Más que el estado de ánimo es el momento del día.
(Óscar) A mí eso no me pasa. Estoy en casa, se me ocurre una melodía y la grabo. Personalmente no me influye mi estado de ánimo. Igual a Alberto, que es el principal compositor del grupo si le influye.
(David) Más que estado de ánimo, que también, es el momento concreto que te pille.
KIKE DEL TOROfotos: http://cinemavip.com
Media entrada en Moby Dick para la presentación oficial de Maikel de La Riva en solitario
En familia
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Maikel de la Riva - Sala Moby Dick (9 de julio)
Anoche quedaron claras varias cosas en la sala Moby Dick de esta aventura en solitario el ex – Hombre Gancho. En primer lugar, Mikel no congrega a demasiada gente (apenas 200 personas, muchas con invitación) pero los que fueron a verle disfrutaron como enanos del que fuera uno de los front man más válidos del pop ligero de finales del siglo XX y principios del XXI.
Por una o varias circunstancias, El hombre Gancho o La Tercera república nunca consiguieron rebasar la frontera en la que además de que al público le sonaran las canciones, vendieran discos como churros. Eso si, ese pop ligero tenía un grado de honestidad mucho mayor que el de los grupos de ahora y eso se nota en que quien más quien menos, ha escuchado (y bailado, tarareaado, reconocido, - que cada uno eliga su verbo - en un bar el tema “Hoy”
En el mismo lugar se encuentra ahora Maikel, un tipo que ha aprendido de la experiencia y que ahora presenta un disco de pop-rock mestizo agradable e incluso sorprendente por momentos.
En directo, evidentemente, la cosa no está excesivamente rodada. Pero si se tiene en cuenta que lo de ayer era una primera presentación entre viejos fans por un lado y gente de su discográfica por otro, la noche salió más que bien.
El músico puso todas las cartas sobre la mesa. Tocó casi por completo el repertorio de su debut, algún viejo clásico e incluso hizo un pequeño homenaje a su tocayo Jackson.
Durante el show se acordó de Leiva, Lichis (de La Cabra mecánica) o Dani Martín (quién en broma agradeció que no viniera para no quitarle protagonismo) que han apadrinado al ex vocalista en su primer disco.
EL DETALLE: Entre el público, Carlos Raya, miembro de los Fitipaldis
KIKE DEL TORO
"Hay a mucha gente a la que le encanta nuestro directo y el disco les parece una mierda"
Vinodelfín son una banda difícil de clasificar, lo que, de entrada, siempre es cojonudo para los que nos gusta la música. Esa difícultad para ubicarlos es la que nos llama la atención de un grupo todavía emergente a pesar de estar a punto de lanzar su segundo disco. Marcos, su vocalista, es un tipo sincero, sin pelos en la lengua, poco amigo de las multinacionales y algo pesimista con el universo cultural que nos rodea. La distancia (vive en Barcelona, nosotros en Madrid) hizo que el agradable rato que pasamos con él fuera por teléfono. Eso sí, la tecnología no quitó nada de lucidez ni sinceridad a un tipo de lo más honesto al que le deseamos suerte desde aquí con este nuevo disco "Seres únicos".
Son días en los que la figura de Michael Jackson no puede estar más presente. ¿Eras seguidor de él?
Claro. Me crié con Michael Jackson sonando de fondo. A mi el Thriller me pilló con 13 o 14 años. Lo bailaba entero de arriba abajo. Me lo grababa en cassette directamente de la radio. Creo que a todo el mundo que le gusta mínimamente la música siente su pérdida, independientemente de su vida como persona, que es bastante dura. Está claro que no tuvo una infancia muy normal. Sus padres eran bastante crápulas y no creo que eso facilitara que tuviera una madurez más o menos sana, pero ha de ser recordado por su música, que es lo verdaderamente grande.
Cuéntame un poquito de Seres únicos
Es un disco que hemos preparado bastante más rápido que el anterior. El trabajo con nuestro primer disco fue mucho más grande de lo que nos imáginabamos. Tuvimos muchos bolos y hemos tirado de canciones que teníamos en casa. En “Perfecto en la locura” había tres temas que compusimos en el mismo local. “Seres únicos” tiene un sonido más definido pero quizá no posee la energía del local de ensayo que tenía el primero. De todas formas es una evolución respecto al otro. Las letras más o menos siguen teniendo el mismo patrón, pero el sonido ha mejorado considerablemente. Hemos madurado, hablamos del mundo interior, del mundo de las emociones, de compartir las cosas. Le hemos puesto mucho cariño.
¿Habéis tenido más medios para la grabación?
Más o menos los mismos. Hemos mejorado en cosas que no se ven de cara al exterior. Todo el mundo grabó con una referencia de grupo. En el otro sólo estaba la voz y la guitarra y sobre esa base tocábamos. Era mucho más difícil conseguir la realidad del grupo. La referencia fue común, un vivo. Y sobre ese vivo rodamos todo.
¿Cómo es posible en un disco recoger influencias a priori tan dispares como Sodastereo, el indie de Sidonie o Love Of Lesbian o la música sureña.
Sidonie son amigos pero no creo que estemos en su misma línea, ni tengamos una influencia de ellos. Venimos de escuchar mucho a Radiohead. Por Matías y Pablo, argentinos, tenemos muy presente a Cerati. Somos de una generación que nos influyó mucho el final de los 80 y principios de los 90. Para rematar, yo cantaba flamenco de pequeño con mi abuelo todas las noches. ¿Cómo es posible? (Risas) La música no entiende de límites. La música es música en sí misma y no tiene esas etiquetas que nosotros la ponemos. El flamenco es una forma de expresión que tiene sus armonías y si de repente coges a un niño que se ha criado en ese ambiente y te lo llevas a Nueva York a hacer hip hop se tiene que notar esa influencia por cojones. Somos de un barrio andaluz y en nuestra adolescencia hemos tenido muchas influencias de muchos grupos, pero de Sidonie en concreto te diría que no.
¿Pensábais que llegaríais a grabar un segundo disco cuando empezásteis?
Sí. (Risas) Cualquier día se acaba el tema de los discos, así que no se si llegaremos a un tercero. Somos afortunados porque somos un grupo de personas que hemos conseguido establecer un lenguaje común a lo largo de bastantes años. Disfrutamos mucho comunicándonos con la gente. A través de la música lo podemos hacer y no nos hemos puesto un techo ni nos hemos planteado nunca el final. Si lo pasamos bien y disfrutamos, hasta que la muerte nos separe.
En la nota de prensa que tengo se os define como uno de los pocos representantes que quedáis del pop épico. ¿Cómo se come eso?
Algo épico es algo heróico. Todas las personas que se desnudan a traves de un instrumento o de cualquier faceta artística tienen algo de heroísmo en el sentido de que la sociedad impone demasiados cánones y está difícil salirse de ellos. Pero sólo en ese sentido. Si se refiere al aspecto musical en el disco hay de todo. Temas más introvertidos, otros más eclécticos. Somos un grupo épico quizás en directo. Mucha gente nos apoya en directo y el disco les parece una mierda. Somos apasionados, no se si épicos. El mundo del periodismo es muy creativo. Hay gente que hace poesía con lo que escucha pero no deja de ser anécdota. No me hace ilusión poner etiquetas a mi música.
Este año supongo que habéis tenido dos fechas memorables con vuestras presentaciones oficiales en Razzmatazz (Barcelona) y Moby Dick (Madrid).
Fueron dos experiencias muy chulas. En la Razz hemos visto muchos conciertos de grupos que nos gustan y es emblemática, nos hacía ilusión tocar ahí. Nos gustaría poder tocar muchas veces. Lo peor es que el bolo cayó en domingo y costó meter a toda la gente que queríamos. Para nosotros fue una noche muy especial. Estábamos un poco fríos al principio porque llevábamos mucho tiempo sin tocar. A medida que fue pasando la noche nos fuimos calentando. Madrid para nosotros es una conquista. Vino menos gente pero tuvo mérito. No hemos tenido mucha promoción hasta este año y todo ha ido con el boca o boca. Que te vengan 200 personas y te canten tus temas un martes es la hostia.
El disco se ha retrasado
Sí. Nos hemos ido de Warner a última hora y lo autoeditamos con Representarte. Nos fuimos porque no veíamos mucho feedback con ellos.
Es que precisamente Warner lleva un montón de artistas, supongo será complicado centrarse en un artista en concreto
He trabajado muchos años en Telefónica y lo que voy a decir quizá sea demasiado generalizar pero las multinacionales hacen que mengüe la calidad y el talento de las cosas. Hay demasiada distancia entre lo que se vende y los que lo llevan desde arriba. Ellos apuestan por lo que están más o menos seguros de que les va a funcionar. No conozco Warner como tal pero no había una relación muy estrecha. Pero está todo igual. Me da mucha pena, pero no sólo para la música. Tuve contacto con la danza por una novia que tuve y tampoco había dinero para eso. El arte está en un segundo plano, pero ya he dejado de indignarme.Luego aparte hay mucho cómodo. No dudo del talento de Pau Donés y Jarabe de Palo pero lo que está ofreciendo ahora es repetición de lo que ya hizo años atrás. Si vas a ofrecer una y otra vez lo mismo, apártate y deja pasar a gente nueva que proponga cosas chulas. Hay cosas muy interesantes en los locales de ensayo que no tienen una salida comercial, y es una lástima.
¿Entonces el tema conciertos lo tendréis un poco parado?
Sacamos el disco a finales de julio, hay que editar algunas cosas y quitar el sello de la anterior discográfica (Risas) Toda la promo la está llevando la agencia Representarte y de cara a septiembre empezaremos ya fuerte.
¿Hay alguna cosa cerrada en la capital?
De cara al final del otoño queríamos hacer una sala grande pero aún no tenemos claro cuál. Se irá cerrando. En septiembre y en octubre iremos a Buho Real seguro, y de cara a diciembre a alguna sala más grande.
Participas con Nena Daconte en una nana ¿Cómo surgió?
Somos de la misma agencia de management. Tenía una letra que le había escrito al hijo recién nacido de nuestro bajista, Camilo. Mai tenía otra nana muy bonita que quiere meter en su tercer disco, pero al final nos quedamos con esta. Fue todo bastante improvisado. ¿La has escuchado?
Sí, y la verdad que me ha sorprendido, no me lo esperaba
¿Y eso?
Nena Daconte me gusta como propuesta. Digamos que me gusta el grupo que se atreve con una versión de Elvis Costello pero no demasiado la Nena Daconte que se conoce por los singles
(Risas) Ya, puede ser. A mi me gusta mucho la personalidad de Mai. Creo que ha ganado enteros y que con el paso de los años será reconocida como la gran autora que es.
Cuéntame cómo ha sido la experiencia de tocar en grandes aforos como teloneros.
Es muy guapo. Es como si te metieras en un escenario tan grande como un rascacielos. Es bonito como experiencia pero desde el punto de vista artístico no es tan amable. Nuestro show es para salas pequeñas y aunque mole tocar ante 10.000 personas no es lo que perseguimos en esta gira. De todas formas impone, es una descarga de adrenalina.
¿La resupuesta fue amable por parte del público?
Sí. Estuvimos unos 25 minutos. Eres el telonero, no se te puede olvidar. Y el público de El canto del loco no es el mismo que el nuestro. Eso se notó. Ellas van a verles a ellos y hay mucha hormona disparada.
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/vinodelfin
"Todas las canciones del disco tienen su espacio, tiempo, cómo y por qué"
A no ser que hayas estado metido en un bunker los dos últimos meses, has escuchado Sólo quiero bailar, el single de presentación de este cuarteto bilbaíno por algún lado. Ahora queda que asocies su imagen a la de la canción, pero para eso hay tiempo. El pasado 30 de junio Zenttric se enfrentaban a su debut en la sala El Sol y salieron airosos de la papeleta. Horas antes hablamos con Gutxi, vocalista de la formación en los camerinos de la sala. Es un tipo tranquilo, con las ideas claras. Nada más empezar pide fuego, pilla una botella de agua y al lío. Llevan todo el día de promo por Madrid e intentamos que se lleve un buen recuerdo de la última entrevista antes del concierto. Durante media hora hablamos de su debut, sus influencias, su ciudad (Bilbao) y de la gente a la que admira. Un detalle: durante la entrevista se tocó el pelo con las dos manos diecisiete veces contadas. Pero hay cosas mucho más interesantes.
Es la primera vez que tocáis en Madrid en una sala importante, ¿Cómo van los nervios?
Hemos tocado en varias salas aquí pero sí que es nuestro primer concierto solos. Somos de Bilbao y desde que empezamos hace tres años, Madrid especialmente nos ha acogido muy bien. Cuando hemos venido la gente ha estado con nosotros a muerte y hemos creado una base de seguidores bastante importante. Estamos muy emocionados de tocar en El Sol por la cantidad de grupos importantes que han tocado aquí.
Supongo que el primer disco es el que más se tarda en gestar
En el primero quieres dejar todas tus ideas. Somos muy perfeccionistas. El primer año intentamos nosotros autoeditar algo nuestro. Tuvimos la suerte de que una multi, como EMI se fijara en nosotros. No la estábamos buscando pero llegó.
¿Y cómo llegó?
Habíamos hecho un montón de conciertos y al parecer ya nos estaban siguiendo la pista. Cuando tocamos con los Rolling Stones en Anoeta hubo un montón de combo mediático y nos benefició.
¿Bilbao es un sitio fetiche en vuestra carrera?
Es el sitio de donde venimos. La gente ha visto que nosotros salimos a darlo todo en nuestra ciudad y de alguna manera nos ha recompensado.
Es un lugar con un público muy agradecido pero en el que es muy dificil entrar a nivel de público
No te creas. Bilbao es muy musical. Hay una escena muy amplia. Hay un montón de bandas de rock que han llegado bastante lejos incluso cantando en vasco. Hay mucho movimiento, no se si es más accesible o no, la cuestión es intentar llegar a la gente, sea el sitio que sea.
¿Estaréis contando los días para el 14?
(Sonríe) Sí, y llevamos contándolos mucho tiempo. Más vale tarde que nunca.
¿Hoy sale en I Tunes?
Si, ¿hoy es día 30? Es que con el calor y con todo lo que rodea la actuación de esta noche estoy un poco perdido. (Risas)
Una de las fórmulas que habéis utilizado para este disco ha sido difundir el single a través de la red social Tuenti.
La discográfica vió que era un camino muy importante. Es una red en la que se mueven 2.700.000 personas. De todas ellas hay mucha gente que se interesa por el mundo de la música y decidimos tirar por ahí.
¿Cómo está funcionando el primer single?
Muy bien. Nos están dando un montón de cobertura en las radios y en los canales musicales especializados. A la gente les está llegando. Les gusta y estamos encantados.
¿Os podrías definir como banda?
Somos cuatro cabezas pensantes que estamos ahí por el mismo sueño. Suena muy bonito pero es así. ¿Cómo definir el grupo? Somos muy enérgicos y muy reales. No hay ningún tipo de truco, trampa o cartón. Somos cuatro tíos que salen y se dejan la piel en el escenario.
Un tío que no os conoce de nada escucha vuestro single, se fija en la estética y ve a un vocalista negro. Y dice: Bloc Party
Sí, lo de Bloc Party es algo que nos lleva persiguiendo desde hace tres años. No tengo nada en contra de ellos (se queda pensando...)
Lo terminarás teniendo
(Risas) No se. Ya es algo como: "Mira, el de Bloc Party". Que no, coño, que no soy el de Bloc Party. Lo único que tenemos en común es que su cantante y yo tenemos la misma tez.
¿Cuáles son tus ídolos?
Ídolos mis padres. Gente que admiro muchísimo hay mucha. Bjork, Thom Yorke, Arcade Fire, Arctic Monkeys o Interpol son mis grandes héroes. Y por encima de ellos, los Beatles.
En mi familia somos cuatro. Soy el pequeño. Mi hermana mayor es cantante y para mí fue mi espejo. Ella cantaba canciones de Michael Jackson o Withney Houston. Respeto mucho a Jackson aunque no lo escuchaba todos los días la verdad. Admiro sus videoclips y lo que significa para la música. Su muerte nos ha sorpendido mogollón, y a cualquier melómano supongo que también.
¿Qué te influye a la hora de componer?
Nos influye toda la música que hayamos escuchado alguna vez, por pequeño que haya sido el momento y aunque no seas consciente. Conozco muchos grupos que tienen una finalidad de sonar de una forma determinada. Lo respeto mucho, cada uno hace su arte como quiere, pero no lo comparto. A nosotros nos salen las cosas porque sí.
¿Qué perspectivas tenéis en directo?
Al salir el día 14 el disco, la contratación de la mayoría de festivales está cerrada. A partir de septiembre vamos a ir a tope y recorreremos varias ciudades.
¿Qué artistas te llaman la atención de tu ciudad?
Tulsa. Todo mi respeto para Miren Iza. Nos conocimos además.
Ah, pensaba que eran de Gijón
Que va, vascos de pura cepa. Tulsa me llega al corazón, me llena muchísimo. Hay un montón de bandas que me gustan como El inquilino comunista. Todo el Getxo Sound. Odio las etiquetas aunque para la prensa resulta inevitable.
O Zodiacs
Sí, son colegas. A Lázaro le conozco de hace tiempo. Con Ignacio también he coincidido en Bilbao de clubbing. Son unos tíos de puta madre, una banda cojonuda y espero que les vaya muy bien. Llevan muchos años y se lo merecen.
Háblame un poco del proceso de composición de este disco.
Ha sido todo muy natural. Cuatro tíos que llegan al local con ideas. Si quieres te cuento que nos metemos en una iglesia y ponemos velas, pero la verdad es que todo ha sido de la forma más natural.
¿Hay equilibrio a la hora de componer?
Sí. Mikel es el más constante en lo que a ideas se refiere pero todos aportamos un montón de cosas. Nos llevamos muy bien y estamos muy a gusto.
¿Qué tal con Nigel Walker?
Es un productor grandísimo. Muy conocido. Ha trabajado con El canto del loco u Hombres G pero también con Mick Jagger o Tina Turner. Puede hacer lo que sea. Es muy virtuoso, te exprime al máximo. Cuando crees que has llegado al límite, te pone un tope nuevo.
Si tuvieras que quedarte únicamente con un tema del debut
Creo que todas las canciones tienen su espacio, tiempo, cómo, por qué. Pediría a la gente que prestara atención. Que se tomara una birra, un zumo o lo que te apetezca y se pare un rato a escucharnos. Como cantante, Avísame o Martes son canciones que me llenan muchísimo.
Recomiémdame ahora alguna banda que te llame la atención fuera de Bilbao
The Radio Dept, que creo que son suecos, tienen un rollo acojonante entre futurista y romántico. Soy un fan declaradísimo de Arctic Monkeys. Estoy impaciente porque saquen su nuevo disco.
¿Te gustó Favourite Worst Nightmare?, la crítica lo devoró.
A mí me encantó. Esos tíos pasan de fórmulas. Es tan sencillo como que cada día es diferente. Hagas música o tortillas de patata. Están en una progresión, viviendo otras cosas y supongo por el sonido del segundo disco escuchando grupos muy distintos. La gente siempre cae en eso de “el primero era mejor”, pero no se pueden hacer cinco discos iguales. Al público puede hacerle muy feliz, pero a mi me mataría.
¿Y el proyecto paralelo de Alex Turner?
Me encanta también. No creo que haya que caer en la comparación. Arctic representa toda su rabia y The Las Shadow Puppets es su lado más folk. El tío ahora está enamorado y se nota.
¿Te imaginas a Arctic Monkeys con un disco de folk?
¿En rollo folk? Son capaces de todo y no tienen nada que demostrar. Si les da por hacer un tema folk y les gusta, te van a meter cuatro. Y a quien no le guste, que no compre el disco. Me encanta esa actitud que tienen.
KIKE DEL TOROFOTOS: http://www.myspace.com/zenttricband
"Se ha perdido la importancia de la amistad. Ahora los niños o fuman porros o juegan a la Wii"
Josete ha tocado el cielo y el suelo en muy poco tiempo. Del subidón de poder grabar su primer disco apadrinado por La Excepción y producido por Los Delinquentes al hostiazo de perder la voz, y, por momentos, pensar que no la recuperaría. Afortunadamente todo eso ya ha pasado y lo que importa es "Recuerdos de Chico" un prometedor debut muy por encima de la media del que quien esto firma todavía no ha escuchado una crítica negativa. Hablamos con su protagonista en las oficinas de su sello discográfico y comprobamos que no hay diferencia alguna entre Josete artista y Josete persona. Un tipo corriente, de barrio, humilde que mira al futuro con ilusión y al pasado con la perspectiva de quien ha aprendido de sus experiencias. Sigue leyendo. Tuviste una forma un poco particular de empezar en la música.
¿Particular?
En la misa
Ah, no. No es que empezara en la misa. Se ha puesto eso en la hoja de promo, pero no. Lo que pasa es que iba a la iglesia. Allí había dos guitarristas. Con 7 años los Reyes Magos me trajeron mi primera guitarra e iba allí a aprender a tocar. Me fijaba en cómo tocaban, cómo eran las posiciones.
¿Hay un momento concreto en el que dijeras: quiero dedicarme a la música?
Desde chiquitito ya lo sabía. Mi sueño era ser torero o cantante. De lo primero se me quitaron enseguida las ganas. Mis tías han cantado siempre. De hecho Los Chichos querían llevárselas de coristas. Eran otros tiempos y mi abuela no aceptó la situación. De escucharlas a ellas, a Paco de Lucía, Las Grecas o Camarón de la Isla.
Paco de Lucía es especialmente importante para tí
Todos los que empezamos a tocar la guitarra intentamos tocar Entre dos aguas. Y mira que soy de los malos. Él es el rey.
¿Qué otras influencias has tenido?
Mucha gente podría pensar que sueno a Pata Negra. Otros a Los chichos. Yo lo definiría como algo nuevo. Josete es distinto. De la calle, para la gente de barrio. Hay mucha variedad.
Curioso que predomine el sur en un disco de un tipo madrileño
Sí. Es raro. Por ahí abajo como el flamenco está mucho más extendido cuando lo han escuchado creo que han captado esa complicidad, ese buen rollo.
¿Este disco es un balance de tu vida o sólo un extracto de recuerdos puntuales?
Es que no en todas letras hablo de mí. Trato de explicar los recuerdos que todos tenemos, pero no de una forma particular. Esas relaciones con los vecinos cuando eres pequeño. La amistad, que hoy no se valora tanto, los juegos infantiles. Hoy los niños le dan o a los porros o a la Wii. Hay canciones que sí son historias mías, pero escribo no sólo pensando en mí.
¿ Se puede ganar dinero con la música hoy en día?
No lo se aún. Apenas he empezado con esto.
Pero has ganado 50 euros por unas horas en el metro.
Ah, vale, vale. Ya se por donde vas. Claro, en el metro sí. A poco que cada uno te eche veinte o cincuenta céntimos con la cantidad de gente que hay en Madrid imagínate. Solía recorrerme el trayecto desde Marqués de Vadillo hasta aquí (Alonso Martínez) y a veces ganaba cincuenta, sesenta euros.
O sea que tocabas en el mismo tren, no en la estación.
Sí. Les decía: a mí no me hace falta el dinero. No me hace falta para comer. No quería quitarles la oportunidad a la gente que lo necesita de verdad, sólo exponer mis temas en el metro para ver cómo reaccionaba la gente.
¿Te condiciona lo que piense la gente a la hora de componer?
Siempre hay que pensar en el público al que te vas a dirigir.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco?
En primer lugar tengo que dar las gracias de todo corazón a La Excepción. Sin ellos no me conocería nadie ni estaría haciendo esta entrevista. Juanma me enseñó a cómo estar en este mundillo, que no se te suba y no se te olvide de donde vienes. Mucha gente saca un disco y pasan directamente de los colegas. A mí me daba mucho miedo eso porque el dinero cambia a todo el mundo.
Un día, en un concierto de Los Delinquentes, les canté algo mío y les gustó. Me dijeron que cuando lo tuviera un poco más encaminado lo sacaríamos adelante. Nos fuimos a Jerez y allí lo grabaron. La elaboración del disco ha sido increíble y me he sabido aconsejar bien.
¿Cuánto tiempo estuvísteis preparándolo?
Mucho tiempo, porque hubo varios problemas de por medio. Hasta que no se montó el sello discográfico de El Volcán no pude sacarlo adelante. Hay que agradecérselo también a mi management. Está sonando el disco por ahí y es cojonudo. Tengo muchas ganas de tocar.
¿Has visto la película Los Abrazos Rotos?
No.
Esa película cuenta la odisea de un director de cine que se queda ciego y continúa dirigiendo. Me fascinó en su momento la idea de cómo sería la visión de un profesional que pierde su principal instrumento de trabajo y cuando leí la historia de lo que te pasó, lo identifiqué claramente con la película. ¿Qué sentimientos se te pasaron por la cabeza en ese momento en el que tu voz pudo no volver?
(Cambia totalmente el tono de la entrevista pero me parece una pregunta imprescindible)
Muchos sentimientos, y además malos. Tienes a todo el mundo pendiente de tí, confiando en el proyecto y de la noche a la mañana me quedé sin voz. Fui a un médico y me dijo que tenía problemas en la cuerda vocal derecha. Intentamos hacer foniatría para ver sin tener que operar se podía curar y no fue posible. En ese momento estaba a punto de terminar mi primer disco y me hundí. Pensé que no podría volver a cantar, que no podría dar ningún concierto. Aparte soy una persona que hablo mucho, fumo. Ahora no tanto. Me dijeron que no podía salir a la calle, ni mucho menos hablar durante seis meses. En ese momento estaba que me subía por las paredes y se me vino el mundo al suelo. Cuando me recuperé no tenía la misma voz. Cantaba distinto. Cuesta mucho acostumbrarse otra vez a tu voz. Tenía miedo a forzar. Me salían gallos cuando en mi puta vida los había tenido. Ahora se puede decir que la voz está casi al cien por cien pero me falta tener la misma seguridad que tenía en mí mismo entonces.
Háblame un poquito de los planes de conciertos.
Vamos a hacer una gira por Fnacs y espero que a partir de ahí vayan saliendo cosas. Acaba de salir el disco hace nada y no me preocupa que la cosa vaya despacio.
¿Qué banda llevas?
Batería, bajo, dos guitarras, percusión, coros y yo. Lo que pasa que a los Fnac llevaremos un formato reducido. Dos guitarras, un cajón, los coros y yo.
¿Cómo es la experiencia de trabajar con un fenómeno como el Langui?
Muy bien. No les conozco de dos días. Fuimos al colegio juntos, hicimos la comunión a la vez (Risas). De hecho trabajo con él en Radio Nacional los viernes.
¿De qué es el programa?
Hablamos de todo en general. Los personajes que pasan por el programa son los cotidianos de la vida diaria. Intentamos desmitificar visiones generalizadas sobre temas generales, sobre los gitanos por ejemplo. Trabajo muy a gusto con él porque ya sabemos de qué pie cojea cada uno.
En una época presumiblemente de vanguardia, de investigación, reivindicas géneros bastante antiguos.
Porque se han perdido. Se vivía mejor antes que ahora. Ganabas cien mil pelas y tenías para comer, salir y pagar la casa. A mí mi vieja me daba un talego para salir todos los fines de semana y nos apañábamos de puta madre. Ahora dale a un niño seis euros a ver cuanto le dura. Quiero de alguna manera que en vez de ir para alante, vamos para atrás.
Ofreces una visión de un barrio (Pan Bendito) que de por sí tiene connotaciones negativas en según que sectores.
Una cosa es la lana y otra es la fama. Lo que pasa es que por algunos personajes pagamos todos. Somos gente de barrio, trabajadores, humildes, gente obrera. Hay los típicos tontos, pero no sólo en aquí, sino en todas partes. A las personas hay que conocerlas y luego juzgarlas.
KIKE DEL TORO
"Antes de que cuente diez", lo nuevo de Fito & Fitipaldis
Muchos cuestionaron la credibilidad de Adolfo Cabrales cuando dejó de lado Platero para arrancar una nueva aventura con la que hoy es la mejor banda en activo del rock español.
El maestro Fito es un tipo pequeñín, con pinta de bonachon. Un hombrecillo de esos de los que no puedes tener una opinión negativa, ni aunque ese día todo esté en tu contra. No. Fito es el más grande. Y se lo ha ganado a pulso.
Tras un proceso de “adaptación” en sus dos primeros discos, llegaron “Lo más lejos a tu lado” y “Por la boca vive el pez”, de lo mejorcito que se ha firmado en castellano en los últimos cincuenta años. De hecho, el señor Cabrales se ha convertido junto a Amaral, Bunbury y Manolo García en el último reducto de artistas sublimes que suenan en las radios comerciales además de firmar exquisitas colecciones de canciones.
Por la boca vive el pez fue uno de esos tours a recordar. 100 conciertos a reventar, entre ellos 4 Palacios de los deportes, 3 Palau Sant Jordi, 2 Velódromos de Anoeta y algunos escenarios más con capacidad para más de 10.000 asistentes.
Tras llegar a lo más alto, ahora toca empezar de nuevo. Antes de que cuente 10 es el título escogido para el compedio de sus nuevas canciones. Diez temas, uno de ellos instrumental y otro versión de La Cabra Mecánica (Todo a cien).
Sólo queda mezclarlo en el mes de julio y el goteo de noticias será incesante. Nosotros nos adelantamos al futuro aluvión de noticias y ya te adelantamos que para nosotros, es de lo más esperado de 2009. Empezad a contar los días hasta el 15 de septiembre.
KIKE DEL TORO
FOTOS: www.absolutbcn.com
"En un primer disco no te puedes permitir ciertos excesos"
Con Sidecars tuvimos claro una cosa. Cualquier sitio es válido para hacer una entrevista. Tras su prueba de sonido del lunes para su concierto en Heinken nos sentamos en un portal cercano a la puerta trasera. Pudimos hablar con Juantxo y Ruly sobre su debut, comparaciones, influencias y conciertos. Todo con unos tercios de por medio y la amabilidad de un grupo que empieza a hacerse un nombre por sí mismos.
¿Cómo van los nervios para el concierto de hoy?
(Juantxo) Siempre en la prueba de sonido ya te pican un poco los nervios. Al no ser un concierto nuestro exclusivamente, estamos más tranquilos.
¿Cómo os preparáis de cara a un directo?
(Ruly) Nos tomamos un par de cervecitas, cuadramos el repertorio, un par de gritos y a darlo todo.
¿Qué importancia tiene la actitud en un grupo como vosotros?
(Juantxo) Toda.
(Ruly) En cualquier grupo de rock and roll la actitud tiene que ser un todo. Hay que salir al escenario y creerte lo que haces
¿Hay un sonido de Sidecars?
(Juantxo) Somos una banda de rock and roll.Quizá somos un poco jóvenes para hacer el tipo de rock and roll que hacemos en los conciertos. En el escenario hay una descarga de energía de la hostia. Es un golpe que te da en la cara.
Desde pequeñitos supongo que habréis mamado del rock and roll.
(Juantxo) Sí, pero cada uno tiramos un poco a una vertiente del rock. Todos coincidimos en los pilares del rock and roll como los Jam o los Stones. Todos queríamos hacer este tipo de música.
¿Cómo van las contrataciones para verano?
(Ruly) Es un año difícil pero no nos podemos quejar. Hemos estado de gira todo el año. Iremos donde nos llamen y estamos dispuestos a liarla donde sea.
¿Cómo fue la experiencia de presentaros en Madrid en una sala con nombre como la Heineken?
(Ruly) Bastante bien. La mitad del aforo iba con invitaciones y la otra mitad estaban a la venta. Se agotaron todas el mismo día. Salir y ver un mar de cabezas fue la hostia. Aquí hemos visto a un montón de grupos. Es un lugar emblemático de la música en vivo. Dimos un buen bolo y la gente quedó muy contenta.
¿Tenéis pensado hacer otra presentación oficial en la capital en lo que queda de año?
(Juantxo) No está cerrado pero tenemos pensado cerrar la gira en octubre en un teatro de Madrid. Aún no tenemos claro el lugar.
¿Redefiniréis el sonido en un concierto así?
Vamos a hacer un concierto de rock en tu teatro. No queremos amoldarnos a la circunstancia. Me gusta la idea de ir a un teatro y que la gente se levante de su asiento.
¿Se ha perdido en parte el llevar el rock a los teatros?
El rock en esencia es todo lo que no se puede hacer en un teatro. Ver un concierto sin poder fumarte un cigarrillo o sin poder beberte una cerveza para mucha gente es incómodo, incluso para mí que no concibo un concierto sin cerveza. Lo que pasa es que tiene un encanto especial. Podría haber más pero entiendo que no haya muchos.
¿Diferís mucho individualmente en lo que escucha cada uno?
(Ruly) En el santo grial del rock and roll como The Clash, Beatles o Stones no. Hierbas escucha rockabilly, punk, country. Manu escucha folk, indie. Mi rollo es más hard rock, como Motley Crue.
¿Y cómo cojones conjuntáis todo esto coherentemente?
(Juantxo) (Asiente riéndose) Tenemos la suerte de que empezamos a tocar con quince años y funcionamos desde el principio. Hemos conseguido montar una banda de verdad sin poner anuncios ni historias de “buscamos cantante”. Empezamos haciendo versiones de los Stones o los Ronaldos y es un lujo tener una banda de amigos.
¿Estáis contentos con el resultado de vuestro primer disco?
Para nosotros es una carta de presentación, sin más. Son doce canciones ¿once?, ¿doce? (mira a Ruly riéndose) Es que hace mucho que no lo escucho. Es un disco directo. No nos hemos enredado con solos de guitarra. Queríamos ir al grano.Para mí es un disco que va directamente al meollo de la cuestión.
(Ruly) Es asequible.
No hay una canción que supere los tres minutos
(Juantxo) En un primer disco no te puedes permitir ciertos excesos que llegan cuando llevas más discos. Yo escucho un disco debut con un solo de tres minutos y me da mucha pereza. Hay que decir éstas son mis canciones. Queríamos que lo pudieses escuchar en lo que tardas en ir a comprar el pan y volver a tu casa. Mejor que se queden con ganas a que lo corten antes.
¿Cómo planteáis ahora las nuevas composiciones?
Estamos empezando a trabajar en ellos. Queremos que el concepto sea parecido al primero. Somos una banda de directo y queremos que eso se escuche en el disco. Quizás son temas más maduros. El primer disco es como un grandes éxitos de muchos años de intentonas. Este se ha escrito en el último año.
Las comparaciones son odiosas. Con eso te digo todo. ¿Cuántas veces en el último mes?
(Juantxo sonríe resignado) Semanalmente (y se descojonan los dos)
¿Hasta que parte de tu cuerpo estás del comentario?
(Juantxo) Hasta la que te imaginas. (sonríe) Es lo que hay. A la gente le gusta mucho hablar. Si antes de escuchar a un grupo te dicen que es del hermano de no se quien, vas a dar por hecho que están enchufados. Tenemos un disco sin trampa ni cartón. Hay mucha gente alrededor para hacer un disco. Mucha gente que invierte su dinero, una compañía que firma un contrato, un montón de cosas que no se financian por ser hermano de nadie.
¿Cómo surgen las canciones en el grupo?
(Ruly) Cada uno trae sus ideas desde casa. En el local cada uno aporta su granito de arena y le damos forma a la canción.
¿Qué expectativas tenéis con este grupo?
(Juantxo) Nuestro sueño, y el de muchos músicos madrileños es llenar la Plaza de Las Ventas.
¿Qué tiene Las Ventas para que a todos os guste tanto? No es el recinto con mejor acústica
Es muy emblemática. Es el cúlmen de un músico madrieño fuera de cómo sea el concierto. Cuando un grupo toca allí es su consagración. Has llegado a un escalón muy potente. Paso a diario por Ventas y llevo años mirándola diciendo “hija de puta, algún día estarás llena” (Risas).
¿Os identificáis con las formas y maneras del mundo de la música?
Está jodida la cosa. Hay muchos grupos malos en la radio y muchos buenos en los locales. Hay algo que está fallando en alguna parte. A nosotros se nos ha tratado muy bien de momento. Se nos han caído todos los mitos de discográficas dictadoras y limitadoras.
Verónica Román ha dicho de vosotros: “son unos chuletas adorables”
(Juantxo) (Se descojonan por lo menos durante un minuto) Nos habrá conocido por la mañana, no por la noche (Risas) Somos chulos por naturaleza, forma parte del rock and roll. Lo de adorables no me cabe en la cabeza. No somos adorables, somos mala gente (se sigue riendo)
(Ruly) Somos unos desgraciados. (se ríe).
KIKE DEL TORO
FOTOS: http://myspace.com/sidecarsrock
Igloo actuó ante 100 personas en el Fórum de la Fnac
El fatídico concierto de Igloo en Madrid
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IGLOO – Forum de la Fnac (2 de julio de 2009)
No se puede decir que el primer showcase de Igloo en Madrid con motivo de su segundo disco fuera un éxito arrollador de público (unas cuantas decenas más podrían haber metido) pero desde luego lo recordarán por su carácter anecdótico una buena temporada.
Una multa de tráfico y una prueba de sonido limitada de tiempo han sido los primeros anfitriones de la breve visita del cuarteto a la capital. Luego la cosa no ha mejorado en exceso. De los siete temas los tres primeros tenían un sonido más que cuestionable, aunque a medida que avanzaban se han ido calentando.
El sonido de Igloo es difícil de definir, lo que de entrada es una buena señal. Si metes en una batidora la épica arrolladora de los primitivos Coldplay, las guitarras electrizantes de cualquier grupo indie con matices electrónicos y un bombo potente podría asemejarse en algo a lo que hemos escuchado esta tarde.
Cierto que la hora (19:00 h) motiva poco, y si bien al principio el público estuvo un poco frío tirando a gélido, salieron bastante satisfechos. Son cuatro tipos considerablemente tímidos, al menos sobre el escenario, pero se encienden cuando sus canciones suben de revoluciones.
Destaca la preciosa Al otro lado del universo, con carácter introductorio que adelanta el subidón posterior del disco o Sin mentiras, con un final apoteósico. Son un grupo de directo, pero el de hoy no estaba lo suficientemente rodado.
Benito, su cantante, anunció una presentación oficial en la capital para el mes de octubre. Esperemos que las circunstancias que rodeen el show sean mejores que en esta ocasión.
CURIOSIDAD: Los Igloo continuarán la fiesta en el pub SIDERAL, de Malasaña.
EL DETALLE: Bonito detalle en una de las guitarras.
KIKE DEL TORO
500 personas abarrotaron la sala Moby Dick en la presentación oficial de su segundo trabajo
Pop estimable de consumo rápido
Jaula de Grillos – Sala Moby Dick (1 de julio de 2009)
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El calor abrasador de la Moby Dick fue, por momentos, casi más protagónico que la actuación de los madrileños la noche de ayer. Vestidos sin una estética excesivamente definida siguiendo la supuesta “generación flequillo” (o así la han hecho llamar aunque ninguno de ellos lo lleve) se presentaron Jaula de Grillos ante las 500 personas que abarrotaron el local en el que dieron el pistoletazo de salida a los directos de “Polos Opuestos”.
Están en el mismo saco que El canto del loco, Pignoise o Melocos. Tienen, en lineas generales, algo más de nivel que todos ellos, pero les falta la legión de seguidores de los primeros, el gancho mediático de los segundos y el factor suerte de los terceros. 
El problema es que una vez visto el concierto resultan absolutamente olvidables. Y en una escena musical con superávit de bandas masculinas con target adolescente, se puede destacar por algún factor extramusical (coherente) o condenarse al olvido.
Desgraciadamente no tienen el suficiente carisma como banda como para perdurar en el recuerdo más allá de la noche de ayer, pero sí poseen una sencillez y una capacidad de no ir de sobrados que se agradece. Les honra versionar a Piratas, en su éxito más generacional (Años 80) o sonar como una banda compacta y solvente gracias al decente sonido de la sala.
Precisamente la acústica apoyó una colección de canciones sencillitas, sin mucha miga, de pop comercial con algún que otro single radiable. Lo más puntero es esa vacilada bailable llamada 2003 que, por hortera y arriesgada, se lleva la palma como lo mejor de su recién salido del horno Polos Opuestos. Un error no elegirla como single.
ENTRE EL PÚBLICO: Los Pignoise o Melocos vieron el concierto desde las últimas filas
LO PEOR: El calor, asfixiante por momentos.
KIKE DEL TORO
Empezamos el mes con un jugoso ránking con lo mejorcito de lo que vas a poder escuchar y ver por todas partes a lo largo de los próximos 31 días. Deja el calor de lado, pon el ventilador, ábrete de orejas y sobre todo escucha, que ahí va la selección made in Música en 1000 direcciones del mes de julio.
1.- MICHAEL JACKSON – Beat It
Nos solidarizamos con los millones de personas conmocionadas en todo el mundo por la desaparición del gran Jacko. Desde aquí sólo un deseo extendido: respeto hacia el responsable del concepto del espectáculo contemporáneo. Un genio, un clásico, un mito antes y después de su muerte.
2.- COOPER – La edad de la inocencia
La inocencia o la pérdida de la misma. Alejandro Diez ha construido una preciosa pieza de pop en torno a este tema. No es lo único que puedes encontrar en Aeropuerto, desde ya reivindicado en esta web como uno de los mejores discos españoles del presente año.
3.- SIDONIE – El incendio
Con los dientes largos. Así parece que nos van a tener Sidonie hasta el 18 de agosto. El incendio es un trallazo pop exquisito y generacional que va a ser un clásico de la banda ipso facto. Lo prueban las 10.000 visitas a su My Space, que sólo tiene el single en modo escucha
4.- PET SHOP BOYS – Love, etc...
Los putos amos del electro, el tecno pop y la música de baile desde hace años. Vienen el 7 y 8 de julio a nuestro país a demostrar que siguen siendo los reyes. Su single es un petardazo con coros post punk a lo Pink Floyd.
5.- LA BIEN QUERIDA – 96
Me gustaría saber qué cojones se le pasó por la cabeza a Ana cuando hizo el arreglo de este temazo. No tiene reglas, ni lógica, ni estructura. El arte no tiene por qué tenerlo y la locura siempre es bien recibida en esta web. Se estrenó hace poco en Madrid y ya se la echa de menos.
6.- AMARAL – De carne y hueso
Perla de lo más shunsine pop escondida en ese inagotable goteo de temazos que supone “Gato negro – Dragón Rojo” y que ahora Eva y Juan recuperan para su gira 2009 con una intro de sitar. Talento, buen gusto, encanto y ganas de arriesgar. La mejor banda de pop nacional del momento.
7.- IGLOO – Al otro lado del universo
Este temón, de introducción tan preciosa como oscura, sirve para inagurar el segundo disco de la banda. Desde aquí todo va para arriba y hay temas cañón pero es que esta canción tiene una cadencia tan inmensa que sería un pecado no destacarla por encima de los demás.
8.- SECOND – Rincón Exquisito
Nuevo single de Fracciones de un segundo. Son debilidad de esta página pero es que este trabajo tiene una colección de hits tan grandiosa, que hacía muchos años que no se nos presentaba un álbum de pop tan evidentemente perfecto.
9.- BEBE – Me fui
Se fue, durante cinco años, y tras su vuelta, comprobamos que no ha cambiado tanto. Quizá sólo necesitaba alejarse. Volver sólo cuando uno tiene algo que decir es lo que más puede honrar a un artista. Sólo por eso (y por esta delicia de sencillo) tiene todo nuestro cariño y respeto.
10.- BLUR – Coffe and TV
Genios. Atemporales como muy poquitos grupos recuperamos este hitazo que sacamos de su reciente colección de 25 grandes éxitos: Midlife. A Begginer´s Guide To Blur.KIKE DEL TOROFOTOS: http://www.casino770.com; http://myspace.com/cooperartist; http://myspace.com/sidoniespace; http://www.amaral.es; http://blogs.elcorreodigital.com; http://myspace.com/secondmusic; http://www.adn.es; http://www.hipersonica.com
Se estrenaron en la sala de referencia en Madrid con un concierto – presentación bastante correcto
Primeros pasos de una banda prometedora
**1/2 / *****
Zenttric – Sala El Sol (30 de junio de 2009)
Tienen algo extraño Zenttric detrás de esa apariencia de imberbes influenciables seguidores de Bloc Party. Están empezando a buscar su hueco en este difícil mundo, pero este cuarteto bilbaíno está lejos de ser unos recién llegados y mucho más de asemejarse a los grupos que estéticamente parecen reivindicar.
Teloneros de Rolling Stones en su ciudad, se han curtido a base de directos. Tres años de ensayo proporcionan a sus canciones una cierta solidez que en el momento que rueden por los escenarios de la península ganarán enteros. 
El directo de anoche evidenció que son esa promesa firme y definida que convenció a muchos del público a acercarse a la sala a escucharles, pero también sacó a la luz las carencias de una banda principiante que necesita de un rodaje lógico que les haga crecer como merecen.
Tienen en su haber un repertorio amable, por momentos espontáneo, agradable y accesible. Su mayor virtud es no caer ni en el absurdo de las letras forzosamente profundas ni en la ligereza de los canciones profilácticas que tanto imperan en las radiofórmulas.
400 personas, con invitación, respondieron de forma desigual a la presentación de su debut. Los temas de My space, estratégicamente tocados al final, se llevaron los aplausos más sonoros y los inéditos (como es lógico), tuvieron una reacción algo más fría.
El momento de la noche fue, como no podía ser de otra manera, al menos de momento, el de Sólo quiero bailar, tocada dos veces. La segunda, invitando a un amigo suyo al escenario y suponemos provocando una de las escenas más dulces desde el escenario para la banda.
Probando sonidoCURIOSIDAD: Entre el público estaba Carlos Jean, productor de dos joyitas publicadas este año: “Fracciones de un segundo”, de Second y “Y.”, de Bebe.
EL DATO: Ayer se pusieron sus canciones a la venta en I Tunes, y el día 14 sale el disco.
KIKE DEL TORO
