TWO DAY FESTIVAL 09´ EN IMÁGENES

... Por Ramón Matías

ZAHARA

ELASTIC BAND







LA BIEN QUERIDA

BILLIE THE VISIONS AND THE DANCERS

COOPER

CHRISTINA ROSENVINGE

RUSSIAN RED

SIDONIE

IVÁN FERREIRO

MAGIC ARM





CAMERA OBSCURA




SECOND

TWO DAy FESITVAL 09´ (6 de noviembre de 2009 - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca)

CRÓNICA - I TWO DAY FESTIVAL 09´ - PABELLÓN MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO (SALAMANCA)

Sensación agridulce en el arranque del Two Day Festival

*****
TWO DAY FESTIVAL 09´ - Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso (Salamanca) - 6 de noviembre de 2009



Este festival nace, según sus organizadores, para ser la gran última cita del indie nacional. La cosa va así: cartelazo (14 artistas) durante dos días consecutivos. El primero, en Salamanca (anoche). Hoy en Valladolid. ¿Resumen rápido? Quién mucho abarca... poco aprieta.

El plantel de artistas era variado y extenso. La ausencia de un cabeza de cartel claro (no por la calidad o ausencia de ella de los grupos en cuestión, sino por la duración de los shows) fue determinante para que anoche algo menos de 2.000 personas (en el mejor momento de la jornada) se acercaran al Multiusos de Salamanca, un pabellón con capacidad para 7.000... para dar la bienvenida a un festival que, presumiblemente, deberá cambiar alguno de sus planteamientos.

El hostiazo de afluencia estuvo presente toda la noche. Salir a un pabellón desangelado a tocar no es lo más agradable del mundo, pero la inesperada “putadilla” puso en jaque a un grupo de artistas que se lo tuvo que currar más de lo normal para llegar a sus seguidores.

Arrancó la jornada Zahara allá por las 6 de la tarde. Nuestra chica pop sonríe, coquetea, rockandrollea y, sobre todo, demuestra buen gusto en todo lo que hace encima del escenario. Sus chicos fabulosos dan cuerpo a las canciones que la de Úbeda defendió durante años en garitos. Destacó Tú me llevas con ese bombo resonando en un pabellón vacío. O Funeral, sobresaliente. Y sí, tocó Merezco.



Elastic Band fueron los segundos. Mandolina en mano, los granadinos se rieron (con respeto) de todos los topicazos que rodean el a veces obsoleto esteticismo del rock. Sus canciones no se entienden sin el carisma en directo de un trío solvente, de un vocalista un poco desequilibrado (es un piropo) y de una extraña (porque no se estila) voluntad de reinventar las cosas que ya hemos visto cien veces en otros artistas.

Ana Fernández Villaverde, alias La Bien Querida no quería ser cantante. Ni famosa. Quizás ésto explica su vergüenza escénica y su algo aburrido estatismo. Con todo, nadie niega que Romancero es uno de los discos del año. Un ejercicio de pop mestizo que el respetable recibió con gusto (había una pancarta que rezaba “Temazo Pop”). Su banda, entre los que se encuentra David Rodríguez, productor de su disco, está ya consolidada tras rodar por unos cuantos escenarios de la Península. Después, Ana flipó ante el gran número de fans que le pidieron fotos mientras veía los demás conciertos del festival desde la pista.

Excepticismo respecto a la presencia de los suecos Billie The Vision And The Dancers en el festival. Tuvieron su público específico y, sólo por su excéntrica propuesta (y vestuario, y vocalista, y puesta en escena...) mereció la pena ver algo distinto por esas tempranas horas.

Cuando salió Cooper al escenario casi 1.000 personas pululaban ya por el Multiusos. Poco dado a la expresividad, Alejandro Díez volvió a demostrar que la experiencia (la suya, en concreto) es un grado. Quizá en su mejor momento en directo desde que arrancara su carrera en solitario (lo dijo también Chema Rey en la presentación del músico), el leonés cantó temazos como Steph o La edad de la inocencia.



Lo que es imperdonable es la lamentable (no hay término más amable) acústica del pabellón que, de la mitad de la pista hacia atrás apenas se distinguía la música procedente del escenario del eco de la batería resonando con su correspondiente e insoportable retardo en las paredes del pabellón. No fue cosa de Cooper, por supuesto, pero en su concierto en particular se notó en exceso las limitaciones acústicas del recinto.

La disposición de los grupos, en general, no fue la más acertada. Colocar a Christina Rosenvinge y a Russian Red juntas (previo concierto de La Bien Querida) es un poco matador. Y no porque el folk no sea el género más animado del mundo. Si no porque, precisamente, los minimalismos de la rubia más importante del rock independiente o los de Lourdes Hernández se disfrutan mucho más en un entorno más íntimo.

El escenario se le quedó grande a Rosenvinge, en un concierto que el público recibió con apatía. Incluso, siendo Tu labio superior la cumbre de su carrera casi con toda seguridad. Conseguir el grado de complicidad con el público y la sinergia perfecta con la banda (entre la que se encuentra Charlie Bautista, también con Russian) en poco más de media hora es tarea ardua. Y corta el rollo a cualquiera. Christina se ha ganado a pulso el respeto unánime de la crítica y del público. Pero no. Anoche no convenció.

Lourdes Hernández tomó el relevo de Christina. Ya ante un público expectante por la salida de Sidonie al escenario, el estruendo cuando salió la madrileña fue de órdago. No es para menos. Todo está dicho ya de su debut. El triunfo de la naturalidad y la normalidad. Russian aparece con su guitarra y algo hace click en el cerebro de su público más allá del extendido “Russian-me-tiene-que-gustar-porque-soy-indie”. Lourdes encandila con su voz. A veces desmedida, a veces exquisitamente comedida en uno de los repertorios con más buen gusto de la noche: Cigarrettes, The don´t believe... Lanzo pregunta: ¿No tocó Nice Thick Feathers?. Juraría que no … pero ya dudo. Si no la incluyó en el repertorio, desde luego, fue una jugada valiente a lo Dylan que es de admirar.



Y por fin se hizo El incendio. El concierto que muchos de los presentes llevaban esperando desde hacía horas. Les vimos en Joy Eslava la noche anterior y las ganas no fueron las mismas, siendo sinceros. Pero sorpresas te da la vida: si la noche anterior todo había sido corrección, perfeccionismo, poses rockistas diseñadas más para la prensa gráfica que para su disfrute personal… en Salamanca se salieron.

Cañeros desde el principio, espontáneos, gamberros. Sidonie en estado puro, demostrando que son carne de multitudes (y no es algo negativo, es un resultado merecido). Jesus anima fervientemente al público y Marc incita a que su sobresaliente repertorio se coree como si no hubiera mañana. Por las horas, Moog fue el momento de la noche, pero también La sombra, Un día más en la vida (Con Zahara) o El incendio. Una chica se resbaló dos veces (con sendos hostiazos en sus corresponidentes nalgas). Pero acto seguido se levantaba y seguía bailando como si les fuera la vida en ello. En eso consisten los conciertos de Sidonie. El grupo y su público, plenamente libre, disfrutando de la jugada, y ellos coronandose como los grandes ganadores del festival (por número de asistentes y calidad del concierto). Y por fín, honraron en directo un álbum tan sobresaliente como su último trabajo.

Había cierta curiosidad con Iván Ferreiro. Muchos meses sin actuar en directo con banda. Pero, como decíamos antes, la experiencia de uno de los compositores más brillantes del pop español es un grado. Iván ofreció una amplia gama de poses y recursos interpretativos que cada vez definen su personalidad escénica de una forma más característica. Su situación en stand by (está preparando su tercer disco) hizo que no ofreciera nada nuevo. Pero escuchar la crudeza de Ciudadano A en directo no tiene precio. O la grandiosidad de Toda la verdad, Canciones para el tiempo y la distancia y El viaje de Chihiro. Otro de los peces gordos de la noche.



Después de Iván la cosa ya fue a menos. No por la calidad de los grupos, sino por una asistencia que fue reduciendose paulatinamente hasta que la cosa quedó en unas 600 personas en los dos últimos conciertos. Mucho tuvo que ver la larguísima espera (una hora) hasta que Magic Arm (con calzador en el cartel) actuaran como teloneros de Camera Obscura. Algunos aprovecharon a dormir (verídico), otros quemaron sus últimos cartuchos.

Era la primera vez que la formación actuaba en Salamanca en los diez años que vienen tocando por España (son escoceses). Pop folk de altura con una banda que bien podría encajar en el blues o en el soul, géneros que involuntariamente acarician en un directo eficaz, pero soberanamente soso.

Y ya a las 4 de la mañana: Second. Nos dió cierta pena que una banda de su nivel tuviera que actuar ante tan escasa audiencia. Ante la jodienda, uno puede achantarse y tocar por cumplir o entregarse a los pocos que quedan. Los murcianos optaron por lo segundo. Rincón exquisito, Palabras, A las 10, Invisible, Horas de humo... todo temones durante 45 minutos en los que José Ángel (vocalista) se desgañita, escala estructuras (con el correspondiente pensamiento de “ qué jefe, pero como se caiga...”), salta al público, o lo sube al escenario con ellos a tocar Todas las cosas, himno personal del grupo. Zahara (sí, doce horas después y por tercera vez) hizo a dúo Conocerte. El momento más especial: Más suerte, con Nando, Javi y Jorge desde el suelo desgranando la mejor canción de Fracciones de un segundo (y una de las mejores del último pop español).



¿Conclusiones? Demasiados artistas en un festival que se podría haber partido en dos (se entiende, dos días en Valladolid, dos días en Salamanca) y haberse llevado a una sala de aforo más modesto, que no evidenciase la decepcionante asistencia de un evento que debería haber nacido con ambiciones más controladas.

Y cuatro nombres propios que, a nuestro juicio, definen el presente y el futuro del pop nacional: Sidonie, Second, Zahara y Elastic Band.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

AVANCE - TOW DAY FESTIVAL 09´

Nos vamos a Salamanca.

Festival maratoniano con actuaciones de Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Russian Red, Second, Sidonie, Cooper o Zahara.

Mañana te contamos TODOS los detalles...

CRÓNICA - DINERO - HONKY TONK

El momento perfecto de Dinero en Honky Tonk

*****
DINERO - Sala Honky Tonk - 5 de noviembre de 2009

En verdad, a un directo hay que pedirle muy poco para que sea redondo, o, al menos, para que convenza. Los dos años en los que Dinero se han curtido a base de conciertos en mil y un garitos madrileños empiezan a dar sus frutos. Y lo mejor de todo, es que esos frutos ya no sólo los vemos en directo.

Anoche era un inicio de gira pero como si no lo fuera. Su concierto es el testimonio in situ de todas las experiencias recogidas en el camino. Las canciones de su disco cobran la fuerza, rabia y soltura que una grabación limita (no siempre, pero en un debut no hay más cojones).

Sean, Ekain y Rubi sudan la camiseta (damos fé, y si hay alguien en desacuerdo, que se lo tome por el componente estrictamente físico) a lo largo de una hora intensa, contundente y eficaz. Justo lo que se espera de ellos. Y un poquito más...

Arrancan con Un momento perfecto y UUAA. Un buen calentamiento que se queda en eso. El sonido de la sala es notable. Sorprendentemente notable. Y ellos desgranan su debut con ganas y aparente ilusión. Con Mentiras y En invierno es cuando definitivamente entran en calor. Ellos y el público, entre los que, ojo, hay bastantes fans (vale que la entrada era gratis y el concierto a la 1 de la mañana, pero tanta gente no pasa por casualidad por una sala con una camiseta del grupo en cuestión a verles tocar...)




Ahora y No puedo explicarlo mejor siguieron dando caña a un concierto cuyo eje central y capital es la energía. Una energía que crece por momentos y que no decae en ninguno de los sesenta minutos en los que Dinero están dando caña. Cualquier fantasma, su particular homenaje a sus inicios y Vaya panorama (firme candidata a segundo single) fueron las siguientes.




Sean habla poco y lo que dice es poco transcendente (con cariño). Pero con un directo como este, tampoco hace falta mucho diálogo. Para terminar Qué más da, Trastorno bipolar y Saboreal. Los tres se lo pasaron bien. Muy bien. O al menos eso decían sus caras. Y el público respondió. Y, en el fondo, (y, en la superficie), es en lo que consisten los conciertos. En, simple y llanamente, pasarlo bien. Un bando y otro.


KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

CRÓNICA - SIDONIE - JOY ESLAVA

Efectivos. Pero sólo eso …

***1/2

SIDONIE – Sala Joy Eslava – 5 de noviembre de 2009

Lo tenían todo de cara. De primeras, su arrollador SOLD OUT en la que fue la presentación oficial de El incendio, uno de los discos de sencillo y llano pop más flamantes de este año. Y para redondear, un montón de colegas de la profesión (y ajenos a ella) para celebrar una cita que empieza a tener carácter anual en la sala con mejor acústica de la capital: el Joy Eslava.

Todo anoche estaba especialmente diseñado para “ser especial”. La escenografía, en primer término con esas trasnochadas – y cursis - rosas románticas (de rojo pasión), esas cuidadas proyecciones, e, incluso, una cómoda disposición en el escenario.

Marc, Jesus y Axel están más seguros sobre el escenario que hace unos meses (ya llevan dos meses de gira), pero anoche no terminaron de rematar la faena. Y buena culpa es que lo que vimos en la céntrica sala madrileña apenas se diferenció del concepto de espectáculo de la gira Costa Azul.

Arrancaron poniendo toda la carne en el asador: Viernes, Boheme y la enérgica La sombra. Y todos cantando las canciones como si se tratasen de himnos personales. Marc dijo estar nervioso por actuar en la capital. Aunque eso sí, muchos motivos no tenía. Los fans, que abarrotaron la sala, se entregaron desde la primera nota. Los catalanes demostraron que El Incendio es un buen disco y que la respuesta de sus seguidores está siendo notable. Una detrás de otra suena Sin querer (amarga), A la vera del mar (espectácular e indiscutible single), Nueva York, Por tí o En mi garganta (otra firme candidata a ser himno). Y entre medias, se ponen íntimos (e infantiles) con El Giraluna o psicodélicos con Feelin´ Down...

Pusieron punto y final al primer bloque con dos de los temas más espectaculares del disco. El adiós (la favorita de Jesus) y El incendio, indescriptible la fuerza de esta canción. En directo, en el disco, en la radio, en cualquier lado …

Ya en los bises, Alondra Bentley sustituyó a la dulce Miri Ros en Un día más en la vida. Como dato, es la primera vez que veíamos a Alondra cantar en castellano. Y el encanto fue el mismo. Después Fascinado, su gran hit y On The Sofá, que puso a bailar a toda la sala en plan hit indie – dance – rock.

Todo muy completo. Muy efectivo. Se notaba buen hacer en todo lo que hicieron, pero no remararon la faena. Faltó ese algo. Esa magia que recorre El incendio de arriba abajo y que la voluntad de perfección, los nervios o lo que fuera no dejaron fluir anoche.



EL DATO: No tocan en directo Al viento. Mejor canción del disco. Y Marc lo dijo cuando presentó a Jesus, compositor de una canción tan inmensa – y que no está en el repertorio por decisión suya -.

KIKE DEL TORO

FOTOS: RAMÓN MATÍAS

ENTREVISTA A SIDONIE

“La Joy Eslava tiene algo adictivo para nosotros”



El incendio ha marcado un antes y un después en la carrera de Sidonie. Y estaba claro desde que las emisoras se hicieron eco de El incendio allá por inicio de verano. Despojados de todo tipo de complejos, Jesus, Marc y Axel llevan tres meses defendiendo el disco por toda la geografía española. Esta noche la parada es importante: Madrid y la Joy Eslava. Su particular templo. El tercer Sold Out de su carrera en este lugar. Hemos hablado con Axel horas antes del concierto para que nos contara algunos detalles de lo que veremos hoy, sus impresiones sobre sus multitudinarios conciertos con El canto del Loco en el Palacio de los deportes. Y además, le hemos enseñado algunas críticas del disco aparecidas en prensa. Y contesta a todas. No te lo pierdas.

Llevo un tiempo sin hablar con vosotros. Exactamente desde el día que sacásteis el disco. El incendio llegó ni más ni menos que al número 4 de la lista de ventas. ¿Cómo lo celebrásteis?

Fueron unos días muy especiales para nosotros. Tenemos muy buen rollo con la gente de nuestra compañía y agencia. La llamada que nos hicieron comunicándonos la noticia de que estábamos en el 4 fue muy ceremonial y para nosotros, muy emotiva. Ha sido uno de los momentos más bonitos que hemos vivido desde la salida del disco. Somos un grupo que llevamos mucho tiempo trabajando, luchando por salir adelante y una noticia así nos motivó mogollón. Un gran reconocimiento a muchos años de trabajo. Lo mejor es que, pasado el tiempo, el disco sigue en la lista de los más vendidos.

¿Qué recuerdo guardas de esas dos noches de presentación del disco en lugares tan íntimos y emblemáticos como El Sol en Madrid y Sidecar en Barcelona?.

Para nosotros fue un reto hacer esos dos conciertos. La primera vez que decidimos interpretar un disco entero y en el mismo orden que en el álbum. No lo habíamos hecho nunca antes y nos sorprendió que funcionara tan bien. Nos hacía mucha ilusión empezar la gira de El incendio en estos dos lugares. El Sol fue la primera sala en la que tocamos en Madrid. Y en Sidecar se incorporó Jesus por primera vez, hace ya 11 años. Sidecar nos ha visto crecer en Barcelona. Estábamos rodeados de amigos y de mucha gente que tenía ganas de volver a ver a Sidonie en directo. Tenían todo para ser especiales.

Os esperan tres días intensos de conciertos este fin de semana. Vamos a empezar con el de hoy, en Joy Eslava. ¿No hubiese sido más lógico apuntar directamente a La Riviera? Las entradas se agotaron con casi un mes de antelación.

Sí. Ha sido una sorpresa que se agotaran tan pronto. Tuvimos que darle la razón tanto a nuestra agencia como a nuestra discográfica que nos recomendó una sala más grande. Con la Joy tenemos algo adictivo. Tenemos la sensación de jugar en casa y una necesidad de volver a ella. Queríamos dar un regalo a los que vienen a vernos y a nosotros mismos. El sonido y el aspecto que tiene la Joy Eslava es incomparable. Merece la pena dar un concierto allí. Más adelante haremos La Riviera. Para nosotros, es un regalo hacer este concierto. Vamos a llevar un espectáculo visual muy currado.

¿Tenéis alguna sorpresa para el Two Day Festival? ¿Quién cantará Un día más en la vida esta vez?

Hay oferta en el cartel eh … (Risas). De las bandas que hay hemos tocado con la mayoría. Incluso con Iván Ferreiro colaboramos en Vigo hace ocho años. Él tocando la batería y yo la percusión en una canción de Shell Kids. Hay muchas opciones para que cualquiera colabore con nosotros. Zahara por ejemplo, que es muy amiga nuestra. No sabemos si la canción estará en el repertorio. Todo irá un poco en base a eso …

¿Ha cambiado tu canción favorita del disco?

(Risas) Sí. Sí, sí sí... Cada quince días suelo cambiar. Eso demuestra que el disco me gusta mucho y que no hay una canción que destaque por encima de otra. Llevaba unas semanas con En mi garganta en la cabeza. Pero ayer me llegó un video de un tío que se había currado unos visuales con Por tí y ya la tengo como mi favorita de nuevo.




¿Qué tal en el escenario del Palacio de los deportes? 30.000 personas os vieron con El Canto del Loco.

Una gran experiencia. Llevamos muchos años y en los últimos tiempos siempre hemos tocado ante audiencias mayores o menores, pero que más o menos conoce nuestras canciones. Lo que nos motivó de estos dos conciertos fue tocar ante gente que no nos conocía. Se trataba de una situación diferente que artísticamente nos atraía mucho. El público de El canto del loco no te conoce porque no suenas en la radiofórmula y es una oportunidad única para convencerles de que esa banda que han visto vale la pena. Funcionamos bien, muy sueltos y el Palacio de los deportes se nos quedó pequeño.

Te doy la razón en el comunicado que publicásteis excusándote del descontento de vuestros fans al saber que ibais a ser teloneros de un grupo como El canto del loco. Pero hay que reconocer que pegáis poco o muy poco. Con todo mi respeto a El canto del loco.

Sí, pero seguramente tampoco compartamos cosas con muchas de las bandas con las que hemos compartido cartel en muchos de los festivales en los que hemos participado en los últimos años. Para nosotros no es un problema. En la variedad está la gracia de los festivales. Vimos este concierto como una oportunidad de tocar delante de gente que tiene inquietud por la música, pero probablemente no la suficiente como para poder llegar a un grupo como Sidonie. Gracias a la oferta que nos hizo El canto vimos la oportunidad de ofrecer nuestra música a un público diferente. Nos gustan los retos. El canto del loco es una banda de pop, o rock y a la gente le gusta porque suenan reiteradamente en la radio. Nosotros no tenemos esta suerte. Sobre el escenario, no dejan de ser dos bandas de pop-rock tocando sus canciones. No hay más explicación. Subí un comunicado porque siempre nos preocupa lo que piensen los fans de nosotros. Los tenemos presentes, nos gusta estar cerca de ellos, escucharles y contestarles. No tendría que haber sido necesario publicar el comunicado pero …

Hoy actuáis con Alondra Bentley. ¿Cómo surgió que contárais con ella para estos directos?

Alondra nos tiene fascinados. Es muy elegante, nos encanta la dulzura de su voz. La conocimos hace tiempo y hubo buen feeling. La anterior vez que actuamos en Joy vino Carles Cross a guitarra y voz. Nos parece algo muy atractivo ofrecer a nuestro público algo diferente antes de que el grupo suba a tocar. Alondra aporta ese giro, ese cambio de registro que buscábamos. Recibió con entusiasmo la noticia y nos dijo que estaba encantada. A la pregunta que me hacías de quién cantará Un día más en la vida, sin duda en la Joy será Alondra Bentley.

¿Va a cantar en castellano?

Coño es verdad. Hostia, pues no lo había pensado. Le dijimos que se mirara Un día más en la vida y nos dijo que sí, que la conocía. No caímos en que era una letra en castellano. Qué honor. ¿No?





Os vais a Londres a tocar en un par de semanas. Tenéis una relación estrecha con este lugar. Con Abbey Road. Y con los Beatles.

Es una relación muy estrecha en muchos sentidos. Uno de los fundadores del grupo junto conmigo y con Marc dejó la formación en sus inicios porque se fue a vivir a Londres. En ese momento nos hicimos más fuertes. Desde entonces nos han pasado muchas cosas relacionadas con Londres. La más importante es que El incendio lo pudimos masterizar allí. Aparte es una ciudad que solemos visitar cuando queremos escaparnos porque tenemos cierto agobio.

Te voy a leer algunos extractos de críticas sobre El incendio. “Lo más fantástico de este disco es que uno escucha las canciones y desea inmediatamente que formen parte de su vida”.

Joder, vamos a empezar con las buenas, ¿no? Eso es muy emocionante, sinceramente. No hay nada más increíble para alguien que ha compuesto una canción y la ha grabado, que luego ésta forme parte de la vida de la persona que la escuche. Frases como esa justifican que sigamos haciendo canciones.

(NOTA: Esta frase es la que utilizamos el equipo de MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES para concluir nuestra reseña particular de El Incendio. Evidentemente, no se lo dijimos en la entrevista. Primero porque tenemos una imagen, y segundo, para que tampoco se lo crean demasiado … “je je”)

Otra más. “El disco de Sidonie no es ni tan indie, ni tan años 60 como debería de ser un disco masterizado en Abbey Road. El incendio está compuesto de numerosos himnos radioformuleros”.

Me parece terriblemente absurdo creer que un disco por estar grabado en Abbey Road tiene que ser indie o sesentero. Es un argumento fácilmente desmontable. Precisamente porque muchos de los grupos que han grabado alli no han sido precisamente indies, sino grandes superventas. Tenemos nuestro máximo referente en grupos de los 60, pero tratamos de sonar siempre lo más actual posible para no caer en el revival. Es algo que no nos interesa.



Una frase que me ha gustado mucho sobre El incendio: Un buen disco de pop amable con aroma a zumo, tostadas y café amargo.

Es una forma de hablar sobre un momento de relax cotidiano, como el momento del desayuno. Es un disco muy cotidiano, muy directo en su ejecución y composición, muy parecido a la vida real. Somos tres chicos que hablan del amor a la gente que les quiera escuchar...

KIKE DEL TORO
FOTOS: www.sidonie.net

ENTREVISTA A DAVID DE MARÍA

“En el coche llevo a Camarón y a Coldplay”

David de María ha sido uno de los pocos afortunados en llegar al número 1 antes de la llegada arrasadora de Fito a las listas de ventas. Y la noticia es que lo ha hecho muchos años después de empezar su carrera musical como solista. Ha pasado del tiempo y David no es el mismo que empezó componiendo para una lista interminable de artistas patrios (algunos siguen arrasando en la lista de ventas, otros están directamente olvidados por el foco mediático). Hemos querido saber cual es la visión sobre la música de un mainstram en toda regla. Fiel a sus principios y a su estilo, De María dice haber recibido muy poca ayuda. Sólo de su guitarra. Pero él, por encima de todos, se vale para venderse y valorarse como uno de los artistas que más fuerte ha pisado en la lista de ventas los últimos años. Todo lo que sigue es lo que nos contó. Esperamos que te llame tanto la atención como a nosotros.

Háblame en líneas generales de este disco.

En el remanso de mi paz y de mis encuentros he tenido tiempo suficiente después de hacer balance de mi carrera con el último grandes éxitos. Han sido dos años para componer el que creo que es el mejor disco de mi carrera. El título incita a ser capaz de parar tu propio tiempo, invita a la reflexión, al optimismo, a no precipitarse, al diálogo, a la comunicación entre las personas que se está perdiendo con tanto Facebook, Messeanger demás parafernalia tecnológica. .

¿Necesitabas hacer balance después de dos o tres discos de éxito y sus consiguientes giras?

Sí, parar y ver qué puedo seguir contando, todo lo que me gustaría devolverles a los que me han seguido y a los que se han identificado con mi música. A los que no les ha dado corte decir “Me mola David de María y en directo mucho más”. También a los excépticos decir: “sigo estando aquí, sigo haciendo buenas canciones y buenos conciertos”. Soy un músico vocacional que se ha ganado su puesto gracias a su curro y su esfuerzo. Me han regalado muy poquitas cosas. La única que me regala cosas es mi guitarra.

Es un disco bastante optimista, algo extraño viendo el momento generalizado en el que nos encontramos...

Tenemos una crisis brutal encima de la chepa y en lo que puedo ayudar yo es a que no entremos también en una crisis de sensibilidad. Que la parte económica no nos lleve a perder valores y principios. Hay que tener presente las emociones, que se te ponga la piel de gallina o te salten las lágrimas cuando llevas tiempo sin ver a tu madre porque estás fuera. Ante este momento, ésta es mi apuesta a todos los niveles.

Has pasado por unos cuantos discos. Después de estar unos cuantos años en la industria musical y en el nivel en el que has jugado... ¿Con qué te quedas?

El directo, que es el principal motivo por el que la música me sigue moviendo a mí. Me quedo con subirme a un escenario cada noche y sentir esos nervios.

¿Te sigues poniendo nervioso?

Sí, sí, sí... Cada directo es nuevo. Soy de los músicos que más toca y me dejo la piel y la garganta. El nervio siempre tiene que estar. El día que lo pierda es que ya no me motiva todo esto. Me quedo con haber entrado en la vida de mucha gente sin saberlo. Cuando estás firmando discos, o de promoción es cuando te das cuenta de este tipo de cosas. Es bonito saber que un mensaje tan personal anima a una generación de gente que no se deja llevar por otras cosas.

¿Y eso no te asusta? Que haya tanta gente se identifique con una letra tuya...

Cada persona nace con una serie de dones, que se siguen enriqueciendo. Lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Si no hubiera identificación conmigo, no existiría el arte. Me asusta lo mediático. Soy un músico para escuchar de noche, o en el coche y enterarte de que voy a tocar en un teatro de tu ciudad. Lo que se van a encontrar cuando me vean en directo es transparencia, no más parafernalia. ¿Asustarme? Cambio el susto por saber que despierto sensaciones.

¿Qué formación vas a llevar en directo en esta gira de teatros y salas que empiezas ahora?

Una formación base de guitarras, bajo y batería. Tal y como se ha grabado el disco. Este año no hemos ido a Abbey Road como fuimos con el anterior y el sonido es mucho más parecido al del directo.

¿El concepto del concierto cambiará de cara a la gira de verano?

Claro. En esta gira mi objetivo es centrar el repertorio en Relojes de arena. Sin olvidar canciones que ya forman parte del oído popular como Cada vez que estoy sin tí, Pétalos marchitos, Barcos de Papel o Precisamente ahora.

¿Hay alguna ciudad en la que te sientas especialmente cómodo?

Cada público es un mundo y cada escenario es distinto. Me siento muy bien en Madrid, Cataluña, el Levante, Andalucía y Castilla La Mancha. Estas comunidades enmarcan la mayoría de los conciertos de mis giras. El único concierto que he hecho este verano ha sido en Jerez. Y hasta en mi propia tierra me he sentido bien, que es lo más difícil. El sur es muy purista porque ahí están todas las raíces del flamenco.

¿De verdad crees que es más difícil sonar y gustar en tu propia tierra?

Me siento valorado, respetado y querido. Y eso me lo he ganado a pulso. Con muchas vueltas dadas. Cuanto llevas mucho tiempo al que no tiene cosas que contar y está en el mundo de la música por otras cosas se les ve el plumero.

Este nº1 en ventas con "Relojes de arena" será especialmente importante para tí.

Inesperadamente importante. Mi prioridad no es ser número 1. Tampoco ser excesivamente conocido y que la prensa se empiece a interesar por cosas ajenas a lo que David de María vende, que son canciones. Que un andaluz llegue al número 1 la misma semana que todos los discos de los Beatles será una anécdota inovlidable.

¿Qué queda a tu edad del chico que con 17 años versionaba a Radio Futura?

(Risas) En esos momentos me volví músico vocacional. Lo mío no ha sido una moda pasajera. Queda el niño que jugaba a ser adulto y ahora, al cabo de unos cuantos años, un adulto que intenta no perder de vista al niño.

Lo dicen muchos artistas. Desde Bunbury a Rosana. Preservar la inocencia es uno de los temas más recurrentes del mundo del pop y del rock.

Es que en la música te metes por el puro romanticismo de hacer canciones y tocarlas en directo. El problema es cuando te vuelves demasiado resabiado o pierdes la inocencia de saber que este mundo se mueve por algunos derroteros que preferirías no haber conocido nunca...

Hay una frase que me ha llamado la atención: “Escuchar este disco es la terapia perfecta para las parejas que se encuentran en el límite entre separarse y no separarse".

Quizá lo he compuesto en un proceso así. He tenido encuentros y desencuentros. La música puede ser una gran medicina para los sentidos. Las canciones pueden ser puentes de comunicación perfectos entre lo que quieres contar, cómo lo quieres contar y a quién. Si a mí la música me sirve para solucionar mis problemas personales, lo que pretendo es que ayude a otro.

De las canciones que tienes editadas a día de hoy ¿cuál es la mejor … y la peor?

La mejor aún no la he hecho. La peor es la que ha sonado desafinada en un directo y hay que echarle la bronca a los músicos porque no le han puesto el alma. Todas las canciones tienen su importancia en el momento que las grabas, las produces, las editas y las tocas en directo. Está claro que con 20 años no escribes de la misma forma que cuando tienes 33. Desde el 96 hasta la actualidad hay una evolución sonora, de madurez en las letras, pero también una apuesta clara por mantener los vínculos con el pop nacional y el sonido de mi tierra, que llevo implícito en mi personalidad y en mi acento. No te puedo decir ni una ni otra.

¿Cómo surge ese dúo con India Martínez en uno de los temas de tu disco?

Somos amigos desde hace mucho tiempo. India es una de las voces por las que va a pasar el futuro del flamenco. De hecho está nominada a los Grammy Latino por su tesitura vocal. Dará mucho que hablar, a pesar de que a los genios en este país se les de la espalda. Parece que ahora hay que basarse en un estilo yankee o anglo para entrar en el perfil que determinadas revistas se encargan de publicar y difundir. Estoy en contra de ésto.

Es difícil entrar en el mundo del flamenco. Y si no entrar, sí ser respetado...

Tengo mucha suerte de ser amigo de Enrique Morente, Estrella, los Carmona, los Habichuela, José Mercé o Diego Carrasco. Todos me quieren mucho porque nunca he maltratado el arte del flamenco. Lo he respetado siguiendo mi propia esencia. Desde pequeño escuché mucho a Beatles, Rolling, Queen o Police. El flamenco lo llevo en mí por mi sangre, no por mis influencias. En mi coche llevo a Camarón y a Coldplay.

¿Han cambiado tus influencias en estos años?

Qué va. Las he potenciado. De música española hay pocas cosas que me emocionen y enriquezcan como persona. Quitando a Rojas, Pedro Javier Hermosilla y alguno más... El pop juvenil es un poco precáreo.

Tienes una visión un poco pesimista del mundo de la música actual.

Diría realista, pero luchadora y optimista. Desgraciadamente el panorama en el que vivimos te hace ser duro. No voy de divo al que todo le parece fantástico. Hay una realidad: la del curro diario. Hay que diferenciar entre persona y personaje. El pesimismo te lo da la propia realidad del día a día. Estamos en una crisis que está en coma y en la que no hay vías de solución repentina. La única forma que veo de solucionar el problema musical es hacer mejores producciones, mejores canciones y mejores conciertos con peores condiciones. Hay menos pasta para producir el disco y para pagar a tus músicos en gira. Ante esa falta de apuesta por parte de las multinacionales, uno intenta hacer el doble de curro.

Háblame del concierto del Circo Price en Madrid.

Es una cita importante, mi segunda ciudad. Llevo ocho años empadronado en la capital y vivo a caballo entre Madrid y Cádiz. Tocar en Madrid siempre es especial. También la noche del Palau de la Música en Barcelona será mágica. O Bilbao, Málaga, Zaragoza o Valencia. La venta de entradas va a muy buen ritmo y esperamos reventar la taquilla.

KIKE DEL TORO

FOTOS: WEB OFICIAL DE DAVID DE MARÍA

CRÓNICA - NUDOZURDO + ANTONIO ARIAS - SALA JOY ESLAVA

La grandeza de lo singular

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NUDOZURDO + Antonio Arias – Sala Joy Eslava – 31 de octubre de 2009

Tienen algo Nudozurdo involuntario, impredecible e irracional que hace que cuando salgas de un show suyo tengas la sensación de haber presenciado un señor concierto de unos tipos rematadamente buenos. Y todo, a pesar de que dé la sensación que ponen la misma pasión comunicándose con sus fans (cantando o no) que comprando un par de barras en la panadería de la esquina.

Son especialistas en crear ambientes sonoros de esos que erizan la piel. Sin inmutarse. Leo apenas abre la boca en todo el concierto. Dos veces: una para presentar a Antonio Arias (que toca con ellos dos canciones), la otra para agradecer su presencia a la notable afluencia de público (aunque insuficiente para llenar el Joy) Lo hace con una voz delicada, tímida, de aspecto frágil a veces y agresiva otras. La misma que utiliza para pedir que le vuelvan a follar, en Otra vez (consiguiendo poner nervioso a medio sector de la sala -en Facebook hay un grupo cuyo título reza: “Me pone la voz del cantante de Nudozurdo. Mucho” .). La misma con la que proclama que es El hijo de Dios. Y se queda tan ancho.

No son tan jodidamente buenos como todos los medios con talante underground han proclamado sin titubear, pero son mucho más grandes de lo que ellos mismos se han planteado en su avasalladora trayectoria que crece por momentos. Para empezar, a Leo le admiras o le odias. Difícil un término medio con una voz tan singular. Pero lo que nadie puede negar es que todas sus canciones te remueven el estómago.

Mil espejos, de carácter introductorio, gana enteros en su carácter épico en directo. También Kamikaze, sencillamente sobresaliente o Ha sido divertido. Todo patadas a las conciencias y a las reglas establecidas y apolilladas. Tienen un repertorio sobresalientemente incoherente, que en la sala ( de las grandes) con mejor acústica de la capital, lució y brilló.

Hicieron su peculiar homenaje a El columpio asesino con su versión de Cenizas. Y a Antonio Arias con En mi nombre, del último largo de Lagartija Nick. Maestro y avanzados discípulos juntos. Y por supuesto atacaron juntos El hijo de Dios.

Por poner una pequeña pega. Uno no es amante de los discursos gratuitos y efectistas en directo. A un concierto se va a escuchar música. De acuerdo. Pero un mínimo, y recalco, mínimo contacto con el público tampoco hubiera estado mal. Aunque sólo fuera saludar. Cuando sean capaces de conseguir espectáculo a la par que directazos como el del sábado pasaran directamente al olimpo del rock sin pagar peaje.

NOTA: Por confusión horaria, nos perdimos buena parte del concierto de Antonio Arias, artista invitado de lujo. Y nos duele. Sea dicho.

KIKE DEL TORO

FOTO: http://lastfm.es

TOP TEN MÚSICA EN MIL DIRECCIONES - NOVIEMBRE

Noviembre viene cargadito. Quique González revalida su obra maestra con Daiquiri Blues, Nudozurdo escalan a la primera división del rock español y Xoel López regresa de su retiro voluntario con grupo paralelo: Lovely Luna. Y por si fuera poco, un bonus track de lujo. Nuestras recomendaciones del mes:

1.- QUIQUE GONZÁLEZ – La luna debajo del brazo

Sin duda, uno de los discos más esperados de este año. Hasta Nashville se fue Quique para grabar la continuación de Avería y Redención. De primeras nos hemos encontrado con un sonido nuevo y con caminos no transitados por el firme heredero de Miguel Ríos en este país. Ah, y la madre del cordero: Daiquiri Blues incluye una versión de José Ignacio Lapido (ex 091).

2.- NUDOZURDO – El hijo de Dios

Estamos de resaca Nudozurdera. Si anoche no hubieran hecho un concierto tan impresionante como cierre de su gira estarían unos cuantos puestos más abajos. Un pequeño cambio de última hora para recordar uno de los mejores discos de los dos últimos años: Sintética.

3.- ARIZONA BABY – Shiralee

Nuevo fichaje de Subterfuge. Les conocimos de teloneros de Anni B Sweet en El Sol y ya nos ha llegado su primer (y muy recomendable) disco: Second To None.

4.- MANOLO TARANCÓN – Las playas de Natal

Una vez desaparecida la sombra de Nacho Vegas, Manolo ha dado en la diana con Imperfectos, uno de los mejores discos de este año. Para prueba, este botón en forma de canción.

5.- SUPERSUBMARINA – Ciento Cero

Su visión particular sobre la cocaína. Y no juzgan a nadie. Son muy jóvenes pero ni en sus canciones, ni en sus declaraciones dicen ninguna tontería. Son mejores que muchos grupos pop más veteranos. Y han salido de Baeza. Tienes dos EP para descubrirles.

6.- LOVELY LUNA – Parando el tráfico

El primer material de Xoel López desde Fin de un viaje infinito (y Reconstrucción). Con Félix Arias. Los dos inspirados. Los dos geniales. Por fin llegó su disco.

7.- KINGS OF CONVENIENCE – Boat Behind

Tardan la vida en editar cada disco. Pero claro. Luego presentan una joya como Declaration of Independance y uno se alegra de que se tomen todo el tiempo del mundo en dar rienda suelta a su creatividad.

8.- DINERO – En invierno

Mañana sale a la venta su primer disco. Si bajas un poco la rueda de tu ratón puedes ver la entrevista que hicimos al trío un par de días antes de que colgaran su disco en Spotify.

9.- LOVE OF LESBIAN – Allí donde solíamos gritar

O como erizar la piel cuando Santi sólo ha cantado dos versos de la canción. El día 7 actúan en La Riviera y tenemos la fecha redondeada en el calendario desde hace tiempo.

10.- DEPECHE MODE – Wrong

Vamos calentando motores. Aún no sabemos a cual de los cinco conciertos de este mes vamos a ir. Esperemos que David Gahan esté mejor de salud y no haya sorpresas de última hora.

BONUS TRACK:

MUSE – The Resistance

28 de noviembre de 2009. Fecha clave. Muse presentará en el Palacio de los deportes el mejor disco de este año. Y no. No vamos a faltar.

KIKE DEL TORO

FOTOS: www.muse.mu; www.myspace.com/arizonababy; www.myspace.com/dinerodinerodinero; www.myspace.com/manolotarancn; www.myspace.com/felixoel; www.myspace.com/supersubmarina; www.myspace.com/kingsofconvenience; www.myspace.com/loveoflesbian; NUDOZURDO: www.hoffamm.com.