CRÓNICA - I JORNADA ECOPOP 09´

Amaral y José Ignacio Lapido protagonizan una multitudinaria primera jornada en el Ecopop

Rock en el castillo

*****

Sin duda, se agradece que de vez en cuando la música salga de los locales y emplazamientos habituales. No ya de las bares, salas de conciertos, auditorios o pabellones deportivos. Sino de Madrid, Barcelona, San Sebastián, Zaragoza, etc...

A Arenas de San Pedro no llega la música como a las grandes capitales, y mucho menos el desfiladero de primer nivel del indie nacional que supone el Ecopop, que este año alcanza su lustro. Pero todo hay que decirlo. Tampoco a los grupos que participan se les presenta todos los días la oportunidad de tocar en un emplazamiento como el castillo Álvaro de Luna, precioso, especial, sin duda mágico lugar para desgranar repertorios.

Anoche era el día grande, en lo que afluencia se refiere. Amaral, único artista que podríamos considerar mainstream (no por mentalidad, sino por discos vendidos) del cartel, junto con José Ignacio Lapido y los debutantes Los Pedales congregaron a casi 2.500 personas.



Estos últimos abrieron el Festival a las nueve de la noche. Rodolfo y Gustavo, ganadores del concurso de maquetas de esta edición sabían que lo tenían difícil. No se les hizo mucho caso, pero ojo, no por la reacción del público hay que menospreciar un pop-rock estimable, bien tocado, con una banda aparentemente solvente (difícil en estos tiempos en los que los conjuntos no se pueden engrasar por falta de fechas). A ellos les sirvió para que las aparentemente sinceras canciones de su debut (Dirección Sur o Razones comunes, por ejemplo) sonaran ante algo más de 500 personas por aquella hora de la noche.

El siguiente en saltar al escenario fue José Ignacio Lapido, concierto del que no pude escuchar todo lo que me gustaría (el lunes veréis por qué), pero, por los seis temas que pude ver se confirmó lo que sabemos todos. Que Lapido es una autoridad. Que quien le tosa los tiene que tener muy gordos. Sin 091, da la sensación de que José Ignacio es más accesible a la hora de abrir en canal sus sentimientos. Menos frío (o tímido) que antaño. Pero eso no significa, ni que la intensidad, ni mucho menos su gracia poética mengüe en ningún momento. El ángulo muerto o Cuando el ángel decida volver adquieren la contundencia en directo, marca de la casa, que su banda viene ofreciendo los últimos años en directo. Pegas: el sonido no fue todo lo nítido para apreciar la grandeza de la banda y el público, no todo lo numeroso que cabría esperar. Aún así, fue el mejor directo de toda la noche.



De Eva y Juan, Amaral, terceros en salir, poco queda que decir. Pocas diferencias con un concierto habitual suyo. El All Tomorrow´s Parties de la Velvet Underground nos situa ya en el fronterizo abismo en el que siempre se han movido. Capaces de sonar en todas las radios del país y a la vez, no desentonar en un festival tan selectivo como este. ¿Cuántos grupos de pop comercial abrirían con este temón sus conciertos? El pistoletazo de salida lo dió, para quien esto firma, las dos mejores canciones que han firmado el dúo zaragozano en sus ya doce años de carrera: Concorde y Kamikaze.

Eva siempre ha tenido una pose rockera sobre el escenario. Pero su actitud, eufórica durante las dos horas de concierto, no la veíamos desde los tiempos en directo de Estrella de mar. La banda, a estas alturas, perfectamente engrasada, consiguen ese toque rockero y enérgico que a veces de disipa en el estudio. Rescataron Salir Corriendo o una impresionante (en directo, no tanto en aquel disco) No se que hacer con mi vida. Pero en esta segunda parte de la gira se llevan la palma dos versiones nuevas: en primer lugar, Tarde de domingo rara, en clave acústica, muy distinta al ritmo hit del disco y en segundo lugar, En sólo un segundo, una locura psicodélica en la que Eva muta y demuestra sus ilimitadas capacidades vocales.



Momento especial el de Cómo hablar, dedicada a Antonio Vega y papelón el de Juan con Tardes, su tema en solitario. Primero falló el sonido, después olvidó la letra (y tardó un minuto en recordarla), pero todo quedó en anécdota. Esta noche, con Eva sola en el escenario y Sin ti no soy nada, el primer clásico del grupo, cerraron un electrizante concierto que confirmó que por alguna extraña razón, en los pueblos se crecen más que en otros lugares.




Jesús Ordovás puso el fin de fiesta pinchando alguno de los mejores temas de la historia del pop español: Bailando o Sin documentos, por poner dos ejemplos.

Esta noche, conciertos de Lori Meyers, Love Of Lesbian o Cooper. Mañana más.

KIKE DEL TORO
*disculpas adelantadas por la mala calidad de alguna de las fotos. Lo que importa, estuvimos allí.

AVANCE - ECOPOP 09´

ECOPOP 09 ´

Nos vamos a la Sierra de Gredos al Ecopop. Hoy, conciertos de Amaral, José Ignacio Lapido y Los Pedales. La música del fin de fiesta la pone Jesús Ordovás. Mañana te contamos todo sobre la I Jornada. Hasta pronto.

http://www.myspace.com/ecopopfestival

ENTREVISTA A LE PUNK

“Vamos a seguir sacando discos aunque nos pasen todas las putadas del mundo”

Le Punk no son unos recién llegados, aunque muchos rezagados les conocieron a finales del año pasado, coincidiendo con el lanzamiento de su notable "Mátame". Un disco complejo, mestizo. Un canto a la boheme, a la decadencia del cabaret a la que tanto gusto le procesan nuestros protagonistas de hoy. Hablamos con Dani "Patillas", bajista de Le Punk hace unos días (A Alfredo, cantante, se le olvidó la cita) en Alameda de Osuna. Hicimos balance de los últimos meses, de sus gustos, sus influencias, su imagen y también, de por qué no tocaron en Las Ventas. Sigue leyendo.

Háblame un poco de Mátame. Ya se puede hablar con perspectiva de él...

Grabarlo fue una liberación de antiguos corsés que teníamos. Cambiamos de compañía, el modo de composición de las canciones. Hicimos más caso a los arreglos. Mátame es un disco de rock and roll. La salida fue muy bien. La promo estuvo bien enfocada pero todo se ha diluido con el paso del tiempo. Nos ha hecho falta un mayor número de conciertos para rematar la promo del disco. Hay muchos sitios a los que no hemos ido aún sabiendo que teníamos público. La cosa está como está. A mí siempre me parece que se puede hacer un poco más. Somos un grupo que estamos en segunda división.

¿Crees que a día de hoy Le Punk no ha grabado su disco definitivo?

No. Por nuestra forma de ser creo que no llegaremos nunca a hacerlo. Muchas veces haces música porque te diviertes y se te olvida lo que de verdad sabes hacer. Jugamos con eso como un recurso pero nos queda todavía hacer un disco más crudo, más nuestro.

Mátame es un álbum complejo, en lo que a arreglos, instrumentación e incluso estilo se refiere.

En cuanto a estilo sí, pero hemos quitado muchos arreglos respecto a lo que hacíamos antes. Tenemos un patrón básico, una estructura, que es el blues. Siempre nos pica el cabaret, el swing, que para nosotros tiene un aire muy festivo. Son dejes que tenemos.

¿Por qué un título como así?

Venimos de una situación difícil. Salimos de una compañía, perdimos a dos componentes del grupo y no es fácil hacer un disco, económicamente. No sabíamos como financiarlo. Es un mensaje desafiante. Nos da igual lo que nos pase. Vamos a sacar discos aunque nos pasen todas las putadas del mundo o nos dejen colgados en el último momento.

¿Salen mejores canciones, mejores discos en periodos de crisis?

Para mí sí, pero es cuestión de gustos. Una canción es buena cuando tiene algo dentro, aunque sea sólo una frase que sea un reflejo nítido de algo real. A veces hay canciones maravillosas que se han hecho en un minuto y que cuentan una chorrada. Son cojonudas, pero a mí no me gustan.

Lleváis seis años como banda, profesionalmente. ¿Qué habéis aprendido?

La música es algo que te tiene que gustar. Si lo haces para molar más, ganar pasta o conseguir otro fin te vas a llevar una hostia de tres pares de cojones. No puedes perder la perspectiva de que haces esto porque te gusta. Si te metes en berenjenales de grandes palabras, muy profesionales, es cuando uno dice: “joder, que asco”. La rutina es mala.

¿Va a haber posibilidad de girar en otoño?

No se que va a pasar a partir de septiembre. Ni idea. Nuestra obligación moral es hacer canciones y tener preparado un disco. Nos encantaría, pero no depende de nosotros.

Vamos a hablar entonces de los conciertos que ya habéis dado. Alguno de ellos bastante importantes.

En directo no hay más que vernos. Somos buenos, una banda de directo. Estamos locos porque alguien nos diga “Venid a tocar”. El show es más divertido de lo que parece. Muy cercano. No hay nada preparado, rock a la antigua usanza. Nos gusta ese rollo del cabaret, como te decía antes.

¿De donde nace ese gusto por el cabaret?

De muchas canciones. Imágenes estéticas que representan lo que quieres hacer. La intención del grupo está muy influenciada por el tango. El tango es un soporte de música que lleva unas letras con temáticas que nos gustaban mucho. Esa música nos llevaba a terrenos más oscuros, tabernarios. De ahí puedes irte a Nueva Orleans o a Berlín y ver lo mismo. Todo tiene un nexo común. Un tipo de músico, de espectador.

Si el cabaret conduce a la boheme, a la decadencia, a esos ambientes sórdidos y tabernarios que me decías, ¿cómo conseguís hacer un directo divertido basándoos en esos patrones?

A las bravas, la mejor manera de hacerlo. Con el público, lo mejor es ser sinceros. Salir e interpretar las canciones como nos salen. Alfredo llega, lo canta de una manera, hace unos silencios. Hay rollo. Siempre nos hemos planteado subir ese nivel. Gastarnos toda la pasta en este tipo de detalles. Hacer una gira de puta madre ambientando cada tema. Hoy en día conseguimos algo. La gente lo capta. Supongo que también tendría que verlo desde fuera para saber si se puede captar de verdad.

¿Cómo adaptáis el sonido tan complejo del disco en el directo?

Salvo cuando tocamos en Siroco o locales pequeñitos, siempre llevamos una sección de viento. Son los chicos de No Reply. Hay muchos pianos que son apoyos y los suprimimos, no son determinantes.

Háblame de Te llevo en el corazón, el dúo que habéis hecho con Bunbury.

Lo iba viniendo venir. Me decían. “El otro día Bunbury eligió en una radio vuestro disco como uno de sus favoritos”. A nosotros Enrique nos gustaba mucho, sobre todo desde Pequeño. Nos enteramos que su chica, Jose Girl le molaba mucho el grupo y quería hacernos unas fotos. Nos pareció de puta madre. Era un rollo absolutamente personal. Nos vió en Joy Eslava, le gustó y nos dijo que quería hacer algo con nosotros. Ha sido un placer inmenso. De hecho, la canción es hasta single.

¿Cuántas veces se os ha comparado con él?

Mogollón. Nos da igual porque nos encanta. Nosotros empezamos con el proyecto de Le Punk antes de que saliera Pequeño. Y cuando lo escuchamos nos quedamos flipados. Dijimos: “si esto es lo que nosotros queremos llegar a hacer”. En ese momento estábamos todavía en pelotas. Me gusta que haya una figura como él en la escena española.

Por curiosidad, ¿Qué pasó en Las Ventas? Estábais anunciados como teloneros del maño

Nos quedamos bastante chafados. Volvemos al rollo ese que te decía de “Mátame”. Muchas veces estas cosas no tienen nada que ver ni con Bunbury ni con Le Punk. No tengo ni idea de lo que pasó ni lo quiero saber, porque si lo se, igual mato a alguien. (Risas). Supongo que habrán sido problemas entre los promotores. Debió de haber algún tira y afloja. De hecho Bunbury cuando nos lo contó no fue en plan “os he elegido para que toquéis conmigo” sino “me han dicho que váis a tocar conmigo”. Fue una putada quedarnos sin tocar en Las Ventas. Lo que más me jode es que todo el mundo estuviera callado como putas y luego dos semanas antes nos cortaran el rollo de esa manera.

Buena responsable de vuestra imagen es Jose Girl, que se puede decir que se está consolidando como una de las fotógrafas más importantes del rock español.

La imagen es idea de ella. Habló con nosotros. Para mí que le gustara el grupo era una razón importante para elegirla a ella. No te va a hacer una idea teeneager. Fuimos a un bar de la calle Hortaleza lleno de putas. Y lo primero que pensé: “ya estamos otra vez con el tema de las putas. Nos van a poner una tía buena al lado y vamos a parecer machotes”. A mí eso me parecía una mierda. Pero todo lo contrario. Jose cogió un montón de tías viejas y arrastradas, pero muy majas y fue la polla. Ahí le ví el ángel al asunto. Hay fotos acojonantes como la que una mujer le está dando un beso a Alfredo. Nos dió una visión original y nos hizo una imagen diferente.

Sois muchos grupos en Alameda de Osuna. Hace poco pensaba que estaba Pereza, Sidecars y poco más...

Hay mucho grupos y en su día hubo muchos más. Hay un entorno común en los grupos, una marca de identidad. Aquí ha habido siempre mucha competitividad en los grupos, envidia sana. En plan “joder este grupo que pedazo de gira tiene, eso es porque nosotros no nos lo hemos currado todo lo que debiéramos”.

Raúl Arévalo participa en el video de Te llevo en el corazón.

Una amiga nuestra, Raquel Quintana, actriz, nos comentó que Raúl Arévalo y Canco Rodríguez venían a los conciertos del grupo. No los conocía. Cuando me los presentó, sí que les reconocí. Me parecieron dos tíos muy majos y se ofrecieron a hacerlo, además por la cara. El rodaje fue superdivertido. Hemos quedado muchas veces con ellos y son muy majetes.

Como grupo, supongo que os habéis enfrentado muchas veces a tocar ante 3.000 personas un día y al siguiente hacerlo ante 500

Ha pasado. Cuando tocas ante 50 después de un sitio grande da miedo. Sales y ves a 50 personas mirándote en modo espera y piensas “como la cague, me van a lapidar” (Risas) Les tienes en la cara. Una vez que ya estás dentro del concierto mola más las 50 personas que las masas. Ves las reacciones, pero, de primeras, da miedo.

Háblame de la borrachera más dulce que hayáis tenido este año.

Joder. Ha habido tantas (Risas) En común, en la gira Heinken hubo fiestas postconciertos muy graciosos. No me acuerdo del lugar. Qué triste. En Bilbao terminamos todo el grupo haciendo break dance en un garito que ponía coplas. Estábamos muy muy borrachos. Teníamos el cerebro ya apagadísimo.

Escuchándoos podrías perfectamente apostar por expandir vuestro disco en América, especialmente en Mexico.

Nos encantaría. Ha habido acercamientos para llevar nuestra música fuera de aquí. Nos gustaría tocar por Europa. Hemos tocado en Francia o Polonia y la reacción fue sorprendente. Parecen muy rectitos y cortados por el mismo patrón, pero luego responden a la perfección. Están haciendo un esfuerzo para asimilar cosas nuevas. Nos encantaría que finalmente se hiciese algo en América. Estamos seguros de que si vamos una vez, volveríamos.

No os gusta demasiado hablar de las canciones. Supongo que están ahí y que cada uno las interprete a su manera

También es una cuestión práctica. Como todos hacemos temas, no se exactamente lo que quiere decir Alfonso. Claro que lo se, o creo saberlo, pero prefiero no hablar en nombre de él. Somos un grupo muy espontáneo en ese sentido. Otra cosa es que después de muchas entrevistas ya me sepa la respuesta y la diga. Somos poco profesionales en ese sentido. Cambiamos el repertorio incluso en el escenario.

¿No os pone más nerviosos?

Es que llevamos muchos años. No sólo seis años. Ha habido mucho aprendizaje y rodaje. En el café La Palma en Madrid hemos tocado unas treinta veces.

KIKE DEL TORO

FOTOS: http://myspace.com/lepunkmadrid

ENTREVISTA A SIDONIE

"El rock se ideó para decir Te quiero o Te quiero follar. De eso va el rock"

Y llegó el día. Sidonie editan hoy su quinto trabajo discográfico: "El incendio": 12 petardazos de pop romántico que hablan por sí solos y que conforman el disco más sencillo, directo y sobresaliente de su carrera. Marc, Axel y Jesús nos han recibido esta tarde en las oficinas de Sony para contarnos algunas cosas sobre el álbum, su nueva forma de expresar sus sentimientos y por supuesto de la gira que les llevará por toda España el próximo año y medio. Hace unos días te contábamos lo que opinábamos nosotros de El incencio. Ahora, las palabras, las ponen sus protagonistas.

Por Facebook habéis dicho que estáis bastante nerviosos con este disco. ¿Por qué? ¿Un cambio demasiado brusco?

(Axel) Más que nerviosos, tenemos muchas ganas de presentar las nuevas canciones.

(Marc) No es una cuestión de falta de seguridad, sino de sobreexcitación. Eso quiere decir que el grupo goza de buena salud. El día que digas “Bah, es un disco más” tendremos un problema.

(Axel) La salida de este disco está marcada por una ilusión enorme. Los nervios son por poder mostrar por fin estas canciones al público. Nos hierve la sangre y no es fácil que esto pase cuando ya llevas cinco discos.

La gente, desde luego, lo estaba esperando. En apenas una semana habéis incrementado 30.000 visitas a vuestro My Space.

(Marc) Esa expectación por Internet es una buena noticia. Quiere decir que en Costa Azul se hicieron bien las cosas. Fue un buen disco, con buenas canciones y lo defendimos a muerte en una gira. Esto ha supuesto que la gente esté esperando El incendio con ganas. Los que de momento lo han escuchado les ha gustado.

Cuando escuché El incendio como unidad sí pensé que era un cañón por sí solo. Ahora, escuchando el disco completo, creo que todas las canciones se complementan. Es un disco lleno de borracheras y resacas.

(Axel) Has acertado tío. Así nos sentimos nosotros. Es imposible pensar en el single como una unidad que representa todo el disco. Como metáfora quizá sí define al amor como un incendio, que era nuestra intención. Pero el single no se entiende sin todo lo que ocurre después con sus subidas y bajadas. Las subidas y bajadas que uno vive cuando se abre al amor. Ese amor o desamor por el que Marc ha llorado o se ha emocionado a lo largo de estos dos últimos años.


¿De donde nace un título como El incendio? La verdad que es un mal momento para que un disco se llame así...

(Marc) (Risas) Pero que quede claro que no tiene nada que ver

Hombre, supongo …

El primer título que surgió fue El incendio. Nos gustaba a todos. Pero como siempre le damos mil vueltas al mismo asunto, empezamos a colgar en la nevera una serie de propuestas para títulos. Había 25 por lo menos, pero es que algunos eran lamentables.

Ponme algún ejemplo

¿Amor y rock te parece un buen título?

(Risas). De acuerdo, muy malo

(Axel) Hay que decir que en la nevera colgaba títulos todo el mundo que pasaba por allí, no sólo nosotros.

(Marc) El de Amor y Rock era tan espantoso que nunca ha salido el nombre del cabrón que lo puso. Al final, terminamos poniéndole el título que pensamos en principio.

(Axel) Creemos que ningún título define mejor el disco como metáfora del amor. Para colmo, cuando vino nuestro teclista a grabar el hammond de esa canción, el instrumento prendió en llamas por una conexión con la válvula y dijimos: no hay más señales. Se tiene que llamar El incendio. No podemos definirlo de una manera más intensa.

Como habéis dicho, es un disco que habla del amor. ¿Cómo habéis conseguido hacer un disco que hable íntegramente del amor en pleno siglo XXI y a la vez os haya salido bien?

(Marc) Te entiendo, pero es como decir que el rock está trillado. El rock se ideó para decir “Te quiero” o “Te quiero follar”. De eso va el rock. Lo que era peligroso era hablar del amor y hacerlo sin metáforas, sin artificio. Hemos conseguido una cosa muy elegante y muy directa transmitiendo lo que teníamos dentro.

¿Se podría llamar madurez a eso?

(Marc) Quizá la edad te aporta ese punto en el que dejas de lado la vergüenza y atrás ciertos prejuicios.

(Axel) También es evolución. Si hace cinco años me hubieras preguntado si era capaz de gritar “Te Quiero” en una canción te hubiese dicho que no, porque me acompleja. Hemos necesitado una evolución, tiempo. En Fascinado y Costa Azul nos hemos servido de personajes e historias detrás de las cuales nos hemos ocultado para contar historias íntimas. Al final, con el tiempo nos hemos liberado de complejos y podemos decir “Te quiero”, me lo creo y soy capaz de hacer una melodía que acompañe ese sentimiento.

En las críticas que he leído hasta ahora del disco hay un elemento común que se resalta. Todos los bandazos que habéis dado en vuestra carrera os han llevado a este punto, a este disco.

(Axel) Estoy super de acuerdo. Cuando hablábamos de Costa Azul en las entrevistas y nos referíamos a Fascinado, nos gustaba pensar que lo que ocurrió en Fascinado era un puente para lo que luego nos pasó con nuestro anterior disco. No se podía entender Costa Azul sin el reto idiomático que supuso Fascinado para nosotros y la presión que había para el grupo, aunque fuera por propia voluntad. Costa Azul existe gracias a ese riesgo y de la misma manera El incendio existe gracias al trabajo realizado en Costa Azul. Dominamos mejor el idioma, manejamos mejor los parámetros del pop. Hemos conseguido un disco de menos de 40 minutos, con doce canciones y una duración media de 3 minutos por cada canción. Hay que tener en cuenta que en el pasado hemos hecho canciones de seis minutos y nos flipaba en ese momento. Ahora, no nos ha salido hacer una cosa así.

¿Satisfechos entonces con el resultado del disco?

(Marc) Muchísimo. Nos ha llevado mucho tiempo hacerlo. Se cuentan cosas muy personales. La comunicación de los tres en los ensayos ha sido increíble.

(Axel) Cuando el disco llegó al equipo de producción la respuesta fue increíble. Si hacemos un resumen de todo lo que ha ocurrido en este proceso de grabación con amigos y productores sólo podemos decir que todo ha sido muy bonito y fluido. El comentario más agradecido es el de nuestras hermanas. Son las que más sufren por nuestra situación mental y profesional porque nos quieres mucho. Nos han dicho “Os hemos visto muy tranquilos, muy relajados y muy contentos”. Quien nos conoce sabe lo que sufrimos en una grabación por lo perfeccionistas que somos y por cómo vivimos tan intensamente todo lo que hacemos. Todo ha salido muy bien y estamos muy seguros del nivel del disco.



Tenéis dos conciertos los días 2 y 3 de septiembre en Sidecar y El Sol de presentación del disco. Adelantarme un poco cómo van a ser.

(Marc) Bastante especiales. Vamos a tocar El incendio de arriba abajo y por orden.

(Axel) Es la primera vez que las vamos a tocar todas y Marc lo está asumiendo.

(Marc) Tengo que hacer un esfuerzo sobrenatural por aprenderme todas las letras (Risas)

Siempre puedes echar mano de un atril

(Marc) Ya, pero no me gustaría

(Axel) A mí tampoco me gustaría que lo hiciera eh.

(Marc) Si hay que hacerlo se hará (Risas) Voy a estar muy nervioso seguro porque las canciones aún no salen de forma automática y estás pensando en el verso que viene. Va a ser muy estimulante y en dos salas muy importantes para nosotros. Sidecar, que es un local de referencia en Barcelona y que fue donde Jesús hizo el primer bolo con Sidonie y El Sol, donde hicimos nuestro primer concierto en Madrid. Nos hace ilusión presentar este disco en estos lugares.

(Axel) Y nunca hemos hecho conciertos en los que se interprete en orden un disco.

También son los ensayos generales de la gira

(Axel) Pero tío, son engañosos estos ensayos. Irá el fan más acérrimo, el familiar más cercano y la prensa. O sea, los más críticos. No puedes decir “esto en un ensayo”. Salimos acojonaos (Risas) Siempre hemos ido incorporando repertorio con cuenta gotas para terminar tocando siete u ocho canciones del disco. Esta vez son todas de golpe.

Viendo lo que pasó en La Riviera en su día, supongo que habrá una presentación oficial más masiva en la capital. ¿Se sabe ya algo?

Sí. Haremos un concierto en octubre en Joy Eslava, que para nosotros es como tocar en casa.

Ha colaborado en la producción Ricky Falukner que es un poco el gurú de la música pop hoy en día. Cada vez hace más y mejores trabajos.

(Marc) Es un tipo muy tímido, capaz de amalgamar una serie de músicos y una escena muy dispar. Trabajar con él siempre es un gustazo. Pocas veces se ha visto en el trabajo de un productor tanto gusto y nivel musical sin caer en el error del academicismo. No nos gusta el “esto es así porque lo he leído y lo he estudiado”. Se deja llevar por el corazón y nos ha ayudado mucho, sobre todo en las voces.

El sonido del hammond es increíble en este trabajo

(Axel) Nos ha jodido. Es un hammond B-3 del año 34. La sensación de nuestro teclista fue increíble según nos dijo. Es un tipo muy curtido, con muchas grabaciones a sus espaldas. Cuando terminó nos dijo que había sido la vez que más orgulloso estaba después de una sesión de estudio. Nos lo agradeció.

(Marc) Además se vistió con su mejor camisa. Dijo voy a tocar un hammond de los años 30. Estaba vibrando mientras lo tocaba.



¿Qué tal está respondiendo la gente en estos primeros conciertos a los temas inéditos?

Bien. En Galicia ya nos pedían El incendio o En mi garganta.

En Un día más en la vida colabora Miri Ros

Mi hermana, ya participó en Los Olvidados y hemos vuelto a contar con ella. Nos encanta producir a mujeres. Me encanta su voz y en el momento que canta le pone alas a la canción. Echa a volar.

Yo tengo muy reciente el disco, pero vosotros ya no. ¿Podrías ya quedaros con una canción?

(Axel) Sí. (Inmediatamente) Varía cada semana, pero eso es lo bueno. Demuestra que el disco está lleno de buenas canciones. Hace un mes me quedaba con El Adios. Hace dos semanas estaba a tope con En mi garganta y ahora me quedo con Algo nos pasará.

(Marc) La sombra.

Por último, sin que me digas a quién, que no mi interés saberlo, ¿el disco está dedicado al amor o a alguien en particular?

(Marc) A alguien en particular, por supuesto.

KIKE DEL TORO
FOTOS: FACEBOOK OFICIAL DE SIDONIE

ENTREVISTA A ZAHARA

“No soy una chica con guitarra, soy una chica que hace canciones”

Zahara o la chica que ha arrasado en las redes sociales. Cierto que han sido su plataforma de lanzamiento y que buena parte de su cada vez más fiel legión de seguidores se sustenta a base del contacto directo con sus fans. Además, Merezco está a todas horas y en todas partes como manda la tradición de las canciones elegidas para la campaña de la Vuelta Ciclista. Pero, por encima de todo lo que rodea la actual promo de Zahara, hay un grandísimo álbum debut con una selecta colección de canciones pop perfectamente producidas (y entendidas) por Ricky Faulkner y Carlos Jean. Descree de la etiqueta folk y se dedica a su trabajo. Hace un par de semanas charlamos con ella para saber cómo se siente tras haber superado el millón de visitas en su My Space. Una observación: si todavía crees que Zahara sólo tiene un arma llamada Merezco métete en su My Space a la de ya. Comprobarás que no.

Un millón de visitas a tu my space. ¿Cómo se consigue eso?

(Risas) No me lo creo mucho aún. Me he ido acostumbrando poco a poco a ver cómo subían las visitas. Ayer, como la gente sabía que habíamos pasado el millón, hubo en tres horas unas seis mil más. Me hace ilusión que la gente esté atenta y que ese millón no me lo tome sólo como un éxito personal, sino que también la gente lo vea como un éxito suyo.

Tu caso es el ejemplo más claro de lo que puede llegar a ayudar el My Space o las redes sociales

Hay gente que se piensa que ha sido un plan de marketing de la discográfica. Y para nada. Me gustaba el My Space desde hace muchos años, me hace ilusión que me lleguen comentarios de la gente. Al final la cosa ha funcionado y me ha servido también para promocionar mis conciertos. El tiempo que le dedico no es tanto por una estrategia preconcebida sino porque me encanta.

Hay muchos grupos que tienen My Space, Facebook, Twitter o Tuenti. Pero pocos que se impliquen en tu grado. Te he visto comentar hasta en las fotos que suben tus fans.

(Risas) Para mí la clave es estar encima de mis fans. Es gracias a esos detalles que la gente me ha cogido cariño, se ha involucrado y se ha entusiasmado con esto. Además, una vez tenía consolidado el My Space, ví que otras plataformas también podían ser muy útiles como Tuenti o Facebook. Todo termina siendo muy recíproco. A mí me gusta recibir mensajes y a mi seguidor que yo se lo conteste personalmente.

No es una novedad el overbooking de chicas folk estos dos últimos años. No te metería dentro de ese saco pero dime tu opinión. ¿Donde crees que te encuentras?

No me considero folk. No tengo la cultura ni el bagaje necesario que requiere el género. Sí que he escuchado mucha música de cantautor y con ocho años lo que pululaba por mi casa eran discos de Bob Dylan, pero no lo considero un referente en mi música. Me acerco más al pop. He escuchado más a los Beatles, por ejemplo. Lo que hago tiene influencia de lo que siempre escucho: The Shins o Death Cab For Cutie o en España Maga, Sidonie o Love Of Lesbian. No me veo como una chica con guitarra sino como una chica que hace canciones. Da la casualidad de que mi proyecto se llama como yo porque soy la que más ilusión le pone, pero creo que mi proyecto podría encajar perfectamente en un grupo. Llevo haciendo esto toda mi vida. Siempre he participado en grupos. Es verdad que me movía mejor sola, pero tengo banda desde hace cuatro años y me identifico mucho más con los conjuntos que con solistas. El boom ha estallado ahora, pero firmé con Universal hace tres años. No creo que vieran en mí un filón como chica folk.

Y en vivo, ¿con qué formato te quedas, sola o acompañada por la banda?

Son distintos. Lo que más me gusta de este proyecto es que puedo hacer ambas cosas. Cuando voy sola suelen ser sitios más pequeños y la comunicación con la gente es muy directa. Ahí no tengo la presión del tiempo, ni de armonías. Si me quiero recrear en una parte, puedo hacerlo o si oigo un comentario en el público lo incorporo a la canción (risas). Lo que pasa es que me siento muy afortunada de tener la banda que tengo. Les admiraba mucho antes incluso de que tocaran conmigo y creo que aportan un sonido y una intensidad a las canciones muy distinta de la del disco. Subirme al escenario con la banda es un subidón total.

¿Te podrías quedar sólo con una de las canciones que incluye este debut?

Es difícil pero creo con el tiempo me he quedado con Funeral. Primero porque está cantada con Ricky, al que adoro, y también porque representa muy bien el espíritu del disco. No sólo lo que dice la letra. Hubo una época de mi vida en la que sentía que no era capaz de decir lo que pensaba y Funeral muestra muy bien lo que pasaba por mi cabeza en esos momentos.

Preparando la entrevista, quería que comentásemos dos canciones que a mí me habían llamado mucho la atención. Me has quitado mi favorita, pero pregunto: ¿cómo eres capaz de componer una canción aparentemente alegre que se llame Funeral?

(Risas) Ya. Lo que me gusta de alguna de mis canciones es que aparentemente son muy tristes, juegan con la contradición de todo ser humano que puede pasar de un estado anímico a otro en un momento. Hay veces que en los momentos chungos de tu vida te ríes a carcajadas y al revés. Me gusta cantar una canción con una letra superdura como es Funeral y que tenga una armonía mayor y que si escuchas instrumentalmente no te recuerde a eso, sino que sólo lo haga cuando te metas un poco más en la canción.

¿Dirías que tus canciones tienen niveles? Uno puede llegar al primer piso y quedarse ahí o subir hasta el quinto y meterse hasta dentro

Muchas canciones se basan en eso. Un ejemplo mío es Chico fabuloso, que aparentemente es una canción ñoña que dice cosas cursis, pero también puedes profundizar y darte cuenta de que habla de cosas bastante importantes como renunciar a cosas muy necesarias en tu vida por hacer un viaje y estar con una persona. Todas las canciones tienen una vuelta de hoja. Y es lo que me gusta. Hay gente que me ha escrito diciendo que le gusta mucho Olor a mandarinas por lo sencilla que es y otra porque le parece de una complejidad absoluta. Es bonito que haya sentimientos contradictorios. Hay gente que se queda en una lectura superficial y está muy bien. Las canciones están para eso, pero también muchos que quieren investigar.

Todo tu álbum gira en verdad a esta idea de letras tristes y melodías alegres

Es que estaba pensando en En la habitación. Estoy hablando de que me estoy quedando sola, que todo se me va y paso el tiempo en una habitación, pero no lo cuento lastimándome.

¿Cómo llevas que se te tenga como la chica dulce?

Por una parte me gusta, porque yo misma juego a eso. En estos tiempos, creo que es bueno ser un poco optimista y tener una visión positiva de las cosas. En momentos complicados es cuando más se valora el ser agradable. Las personas que me conocen saben que no soy así todo el día. He vivido muchos años en Granada y la mala follá granaína aflora de vez en cuando (risas). No siempre puedo estar sonriendo, pero lo natural que me sale es estar de buen humor. Me educaron así. Pero diría que soy agridulce tirando a ácida.

Otro de los temas del disco que me ha gustado es Tú me llevas, que tiene una producción muy trabajada

Se le ocurrió todo a Carlos Jean. Es curioso porque es una canción que tenía totalmente aborrecida. La había tocado en muchos conciertos y lo dejé de hacer por cansancio. Carlos empezó a experimentar, probó cosas distintas y consiguió que me reenamorara completamente de la canción. A Carlos Jean le doy el mérito absoluto de este tema. Hay mucha gente que dice que se sale del estilo del disco. A mí, por diferenciarse de las otras, me parece un cierre bonito. Es épica y los arreglos han quedado espectaculares.

Empezaste cantando copla.

(Risas) Sí, pero tampoco de una forma muy profesional. Mi abuela me enseñaba Cocinero Cocinero y María de la O.
Colgaste en My space el Ojos verdes a modo de regalo para tus fans

Es que como se ha extendido tanto lo de que cantaba copla de pequeña ya parece una leyenda urbana en las entrevistas (Risas). En una entrevista para Interpop, en Madrid, me preguntaron si me atrevía con Ojos verdes. La colgaron en su propia página y me pareció bonito enseñarla a mis fans, ya que es muy especial para mí. Es un homenaje a mi infancia, a mi abuela y a mi familia, que siempre me ha apoyado. Está grabada de mala manera, pero es parte del encanto.

Has hecho muchos conciertos esta temporada. Y te quedan unos cuantos en otoño. Cuéntame que tal la presentación oficial en El Sol.

Muy emocionante. Nada más salir al escenario la gente estuvo muy motivada y entregada. Desde la primera canción no pararon de corear las canciones. Había temas en las que cantaban tan fuerte que no me oía ni yo dentro del escenario. He leído críticas por ahí del concierto en las que decían que estaba nerviosa. Nada de eso. Lo que estaba era muy emocionada y disfrutando del momento, que fue un punto y seguido en mi carrera. Todos sabemos lo que supone tocar en El Sol y para mí fue una bonita recompensa. Por esos días habíamos finiquitado el disco y ahora tocaba presentarlo. Esa acogida tan enorme, que viniera Teresa Bernabé o Carlos Jean, que subió a cantar Chico Fabuloso conmigo... Fue un cúmulo de cosas que me hicieron disfrutar mucho esa noche.

Supongo que impone tocar en esa sala.

Muchísimo. Estaba muy nerviosa antes de salir, pero vamos, siempre me pongo así. Hay fotos del público cantando que son alucinantes.

¿Queda algún concierto para la capital en lo que queda de 2009?

Sí. Se está cerrando la gira ahora. Hay fechas que aún no están confirmadas y por eso aún Madrid no está puesta. Hemos tocado tanto en Madrid que no quiero saturar a la gente más (Risas) El año pasado cada quince días estabamos en la capital, alternando formatos. La gente me ha tratado siempre muy bien, ha venido a los conciertos, pero tampoco hay que abusar (Risas de nuevo) Queremos rodar un poco por el resto de España ya que nos quedan muchos sitios por machacar. Me apetece volver a Madrid al final del año, también como agradecimiento a la que siempre ha sido como mi casa y lo más seguro es que sea en un teatro, aunque no hay nada confirmado.

Un teatro es una prueba siempre arriesgada

Además la gente se viene un poco abajo. No se si se sienten en un ambiente demasiado respetuoso, pero a veces no sabes si se han dormido (risas). Da un poco de miedo por eso. Me gustan los teatros, pero para según que cosas, me quedo con una sala.

¿Qué puedes decir que hayas aprendido en estos tres años?

Hay que tener paciencia. La única fórmula es ser constante y trabajar. La suerte está ahí y a veces nos favorece, pero lo que te permite disfrutar de esto es dedicarle muchas horas y entusiasmo.
He aprendido a no perder aviones (Risas). A organizarme. No he vuelto a perder un tren ni un avión, y cuando ha pasado no ha sido culpa mía. Llego una hora antes a todo.

¿Quique González perdió como quince aviones hace dos años, no?

(Risas) Ya ves. Quique es muy amigo. Siempre me llamaba en plan “acabo de perder otro” y casi competíamos a ver quien perdía más. También es un aficionado a perder el teléfono muchas veces eh.

KIKE DEL TORO

FOTOS: http://www.myspace.com/zaharapop

ENTREVISTA A COPILOTO

“Todos los grupos que hacen power pop son buena gente”



Uno de los discos que más están sonando en nuestro reproductor este año es Un segundo luminoso, de Javier Almazán, alias Copiloto, que no sólo nos ha brindado doce canciones de inofensivo y cotidiano pop-rock sino también una de las entrevistas más cómicas de los últimos meses. Y no es aposta. Javier tiene una gracia natural al hablar. La misma que cuando se pone detrás de una guitarra y su particular encanto se transforma en música. Hace exactamente un mes le entrevistamos con motivo de su concierto en la sala Costello de Madrid. Un día después se iba a Valencia y después a Zaragoza. No para y todo lo que le rodea empieza a crecer. Ninguna duda tenemos de que terminará haciéndose un hueco a nivel nacional. Nos negamos a decir que esuchces Moleskine (primer single), porque sería menospreciar un trabajo que tiene grandes perlas: Marta y los escaparates, Jornada de reflexión o Vendrá Cantando. Pero vamos, que sí, escucha también Moleskine y sobre todo gasta tu tiempo en este luminoso segundo trabajo. Después, nos cuentas.

Copiloto. ¿No te gusta llevar en exceso las riendas o no va por ahí el nombre?

No. Es muy complicado ponerte un nombre cuando no te quieres llamar Javier Almazán. Barajé varios y me quedé con este. Ya había escrito la cancion y era el menos malo que se me ocurrió.

Por My Space dices que perteneces al género de canción melodramática...

No, pero eso es una broma. Creo que también pone cintas de casette y algo japonés. Fue lo que pillé. Podría haber puesto fusión de jota navarra y rap aragonés. Era por hacer la gracia.

Te cuesta mucho definirte y decir tus influencias

Sí. Al final siempre acabo diciendo que soy pop, que es un abanico enorme pero no se me ocurre otra manera.

¿Prefieres que lo haga el resto de la gente?

Sí. En primer lugar, porque soy muy perezoso. No sé que decir. Escucho muchas cosas y tienen que salir a relucir en algún momento. A veces lees críticas que dices, joder, me han cazado bien ahí.

¿De donde nace Un segundo luminoso?

Hacía muy poquito tiempo que había salido el primer disco, pero tenía muchas canciones escritas y ganas de grabar. Había material y predisposición. Presenté la idea a la casa de discos, les pareció bien, buscamos unas fechas y lo lanzamos. Lo más importante para mí es que quería grabar con la banda que me acompaña en directo en detrimento de otras cosas, como estar en otros estudios mejores. Estoy muy contento con el productor que he tenido pero quería enfocar todo al trabajo de banda.

Rafa Dominguez. Cuéntame cómo es en la producción un músico tan prolífico en la escena aragonesa.

Rafa tiene una trayectoria enorme. Estuvo en Muy poca gente, con Sergio Algora. Tiene un proyecto que se llama Guisante.

Ah, ¿sigue en activo aún?

Sí (risas). Es el eterno proyecto. Todos le animamos mucho a que haga algo y se termine lanzando.



Vienes de la ciudad del rock. Zaragoza probablemente ha sido el lugar del que más talento musical ha repartido al resto de España.

Ya. No se qué decirte. No quiero menospreciar a otras ciudades. Donosti por ejemplo tiene una escena increíble o en el sur, sin ir más lejos. Barcelona está teniendo un buen momento. Me crié en Huesca y para mí Zaragoza siempre ha sido muy rock. Cuando hablo con los amigos de Zaragoza siempre decimos que es una ciudad de botas de cowboy, de polvo en el suelo. En ese sentido, Huesca hemos sido muy pop. O, incluso, lo que se llamó rock mestizo a principios de los 90. Living Colour, Mano Negra o Red Hot Chili Peppers.

Supongo que mola salir todos los días entre semana y encontrarte conciertos.

En Zaragoza hay muchísimas bandas. Estamos con el problema de que están cerrando muchas salas pero hay mucho talento reunido en las bandas y muchos conciertos cojonudos.

Salir de casa en el sentido de “expansión de tu producto”, es un momento muy dulce pero también de tenerlos de corbata. ¿Cómo va respondiendo la gente?

No tengo expectativas muy altas. Soy bastante negativo por naturaleza, es una buena forma de protegerme de los batacazos. Esta noche lo podrás comprobar. Hay grupos que llenan mucho y otros que llenamos poco. Y sí que asusta. Lo que pasa es que no creo que llenemos más o menos que en nuestra tierras. Hay ciudades más duras, pero creo que todas las bandas lo tienen jodido ahora mismo. No tanto las grandes estrellas, pero incluso los más vendedores dentro del indie están teniendo mucho éxito en festivales y sonoros chascos en las salas de conciertos.

Te refieres supongo a un nivel comercial. Creativamente, creo que es uno de los momentos más gloriosos para el pop independiente desde principios de los 90.

Estoy muy de acuerdo en eso. A principios de los 90 se fabricó la cuna de la que salieron muchos grupos. Por aquella época era jovencillo pero me acuerdo de mamar los discos que producía Paco Loco y leer la revista Rock Deluxe y flipar. Mira, ese año, el concurso de maquetas de esa revista lo ganaron un grupo de rap de Barcelona llamado Eat Meat. Segundos quedaron Los Planetas y terceros Australian Blondie. Imagínate qué hornada. Ahora estamos viviendo una época muy chula en lo que a talento se refiere, afortunadamente.

¿Qué me puedes decir a un nivel general de las canciones de Un segundo luminoso?

Cómo bien dice el título son un poco más luminosas. Más arregladas. Perdí más tiempo en arreglos, aromonías vocales. Está todo mucho más pensado y elaborado. Hay desde secciones de viento a un glokenspiel (un xilófono pequeñito) y demás chorradillas. He sido más puntillista porque he estado más del doble de tiempo que con el primer disco.

¿Ha habido una evolución en este segundo álbum o simplemente son dos trabajos diferentes?

Siempre hay una evolución. Ha pasado poco tiempo pero claro, lo de siempre. En el primer disco no todas las canciones tienen cuatro días sino que muchas tienen mucha solera detrás y se han grabado en más de una maqueta. De todo se aprende y los errores que tuve en el primer disco he intentado enmendarlos en esta ocasión.

¿Estás satisfecho con el sonido del disco?

Sí, lo que pasa es que soy ambicioso y quiero que el siguiente disco tenga una mejora. Sin desmerecer el primero, que me encanta, cuando yo estaba grabando “Un segundo luminoso” mi principal premisa era pasármelo bien y salir más contento que con el primero. Y si hay un tercero espero que sea mejor, o que por lo menos, a mí me lo parezca.

Te iba a preguntar por Moleskine, que es tu canción más conocida en estos momentos pero me ha hecho mucha gracia Jornada de Reflexión. Cuéntame de donde sale este tema. ¿Amor y política tienen más en común de lo que puede parecer?

(Risas) Es un poco una broma. Es una historia de amor con la excusa de la política. Siempre digo en los conciertos que no es una canción política pero me estoy empezando a pensar que igual sí lo es y que tal y como está el panorama actual me apetece gritar esto. Se me ocurrió viendo un chiste en una serie de televisión. Una pareja que se iba a casar por el Ayuntamiento y la ex novia de él era alcaldesa. El tío le dijo “o nos casas o no te vuelvo a votar”. Me hizo mucha gracia. (Risas).



Hay que ver de donde salen las canciones. ¿En qué te inspiras tú habitualmente, situaciones así de cotidianas?

Hay canciones que son autobiográficas. Cuando tu vida deja de ser excesivamente interesante , o no quieres contarla o simplemente no tienes un espíritu exhibicionista te vuelves un observador. Vampirizo muchas historias de amigos o conocidos y les doy la vuelta. (No puede ser más tronchante el tono con el que suelta toda la respuesta anterior) El secreto para componer a veces es simplemente observar y empatizar con las demás personas.

Es curioso el método de la observación. Y lo hacen muchos más artistas de los que imaginamos, no sólo en la música.

Hay muchos novelistas que escriben unas figuras alucinantes y luego te enteras que trabajaba de cajero en un Eroski. Entonces dices o tiene una vida interior muy rica o se dedica a observar. No todos somos Pete Doherty ni tenemos una vida con tantos altercados.

Moleskine está empezando a ampliar cuantitativamente tu alcance popular

Es el primer single y es muy power pop.

¿Qué queréis decir con power pop? Lo dicen mucho, pero no me termino de enterar de lo que significa

Creo que es un género. (Tampoco lo dice muy convencido) Antes de escribir esta canción decían esto suena muy power pop. Lo asocio a lo que hacían los Lemonheads o Tenneage Fun Club. Pop energético con acordes abiertos. Creo que todo el mundo que hace power pop es buena gente, el típico grupo que vas a ver y se te pone una sonrisa estúpida en la cara y dices ¡qué guay! Pues eso, no sé decirte de qué va, pero me parece muy power pop.

(Repito exactamente lo que dije dos o tres preguntas más arriba sobre su tono)

Mañana actúas en Viveros (Valencia) ante 5.000 personas como telonero de Amaral.

Mañana toco con ellos y el sábado (sitúense, la entrevista la hicimos un jueves) en Zaragoza con toda la banda. Estamos haciendo esto todo el verano.

¿Y cómo es la experiencia de tocar para estos grandes aforos?

Tienes que tener en cuenta que eres un intruso. Ellos están esperando a su grupo y le plantan un fulano con una guitarra acústica y deben de pensar, ¿media hora más esperando? El público de Amaral es muy abierto y además tienen los oídos abiertos. Siempre me han aplaudido, no me han tirado nada. (Risas) Se portan muy bien. El primer día te sientes un poco raro, pero luego como en una sala pero a lo bruto. La gran diferencia con nuestro mundo es que las estrellas tienen un nivel de profesionalidad muy alto. Todo está muy cuadriculado.

Curioso que uno de los grupos con más alto nivel de profesionalización siga teniendo la mentalidad de artista de subsuelo.

Sí. Ellos, que llevan ese montaje mastodóntico, tienen como un provocador en el centro del escenario y les encanta ponerse a tocar ahí a guitarra y voz. Saben muchísimo de música. He aprendido mucho llendo a casa de Juan y quedándonos hasta las tantas hablando de música. Son gente que saben muy bien lo que están haciendo. Son más indies que muchos de los indies que van de indies.

Háblame de esa colaboración de Juan con su doce cuerdas.

Fue muy natural. Tiene un sonido muy característico. Le pasé varias canciones. Le invité al estudio para que lo conociera y me dijo que si iba, grababa algo. Yo encantado. Le pasé dos o tres canciones y le dije “Ven, haz lo que quieras y te vas” (dice riéndose). Confío demasiado en él y en el sonido de su guitarra.

KIKE DEL TORO

FOTOS: http://myspace.com/tucopiloto

ENTREVISTA A SHUARMA

“Mi próxima gira va a ser rock and roll, me voy a dejar de tonterías”


Ha sido un proceso de cuatro años el que hemos tenido que esperar para volver a ver al Shuarma genial, pletórico y crecido que cerró su etapa al frente de una de las bandas de pop melancólico más importantes de nuestro país. En este tiempo ha tenido tiempo de descansar, reflexionar, grabar un disco (Universo, 07) que dice haber nacido de una retirada para reflexionar, una gira de la que ha tardado en estar satisfecho, incluso se ha reconciliado con Bunbury. Ahora ha editado un disco en directo que puedes comprar a través de su web mientras esperamos su nuevo trabajo, que llegará probablemente tras el verano y con el que dice haber vuelto al rock and roll. Tiene claro que es el mejor disco de su carrera. Nosotros no lo dudamos.

Gira El Universo. ¿Has quedado contento con el resultado de este disco en directo?

La verdad es que sí. A ver como te contaría. Durante la gira de Universo he pasado por muchos momentos con diferentes músicos. Lo que más me ha costado en esta gira ha sido encontrar mis músicos. Fue un proceso complicado. Ha habido muchos conciertos de los que no me he quedado contento ni satisfecho. He ido cambiando de banda hasta que al final he encontrado a los músicos y a las personas que he creído adecuadas de acuerdo a lo que tenía en mente para el directo. Quería dejar constancia de estos conciertos finales de la gira. Al haber tantos conciertos que no me habían gustado, he grabado este disco con la nueva banda no sólo para la gente que ha venido a los conciertos y quiere tener un recuerdo sino también para mí. Me gustan mucho las giras, ver como las canciones se van tranformando a lo largo del tiempo.

Supongo que es un proceso de adaptación normal. Vienes de estar muchos años con un grupo.

Cuando dejas un proyecto en el que llevas muchos años como yo estuve con Elefantes tienes una desubicación profesional y personal. Después de diez años con las mismas personas adquieres unas costumbres, unas formas de hacer las cosas muy concretas. Cuando rompes con eso, lo que buscas es un nuevo camino para hacer las cosas. Para eso dejas un grupo, para buscar algo nuevo. Cuando buscas, te equivocas en muchas cosas, pero me alegro mucho de haberlo hecho. He tocado sólo con la guitarra, en trío, con ocho músicos. Y al final me he dado cuenta que el formato que tenía con Elefantes es el que mejor le sienta a mi manera de hacer canciones. He vuelto a enfocarme como banda de rock.

A día de hoy, ¿Te identificas con el sonido de Universo?

Me identifico con el disco en el momento en el que fue escrito. Acerté mucho con el disco porque se ve una búsqueda. En ese momento yo estaba indagando. Ahora mismo no haría el mismo disco pero porque tampoco soy el mismo. Universo es el fruto de cuatro meses en una isla retirando reflexionando sobre una parte de mi vida muy importante. Ahora estoy en otro momento. Tengo mi nuevo disco grabado y es radicalmente opuesto a Universo.

¿Crees que para cambiar las cosas es necesario romper con todo? Lo que me decías. Te fuiste cuatro meses apartado de todo...

Cada persona tiene su manera de hacer las cosas. A mí me gusta de vez en cuando pegar un golpe con el pie en suelo y que todo salte por los aires pata no acumularme demasiado en las cosas. Cuando te acomodas mucho, tiendes a hacer las cosas de la misma manera y eso puede empobrecer el lado artístico. No creo que le suceda esto a todo el mundo, pero a mí lo que me gusta es encontrarme a mí mismo en situaciones nuevas porque es lo que me motiva. En la música, en el arte, el estar quieto no es bueno.



No sólo has pasado por España en esta gira. El público mexicano te ha tratado muy bien

México siempre es una grata sorpresa. El público es muy cariñoso y entregado. Valoran mucho todo lo que les llega de aquí, a los artistas pasionales, que sienten mucho la música que hacen. En mi caso, escribo sobre mi vida y mis sentimientos y me resulta muy difícil no ponerle pasión. El público mexicano tiene una intuición especial para detectar esto.

También es verdad que son más pasionales porque les llega muy poca música de toda la que aquí se hace.

Pero eso nos pasa aquí también eh. Valoramos menos a los grupos nacionales que a los internacionales. A veces llega un grupo que, por ser de fuera, lo tenemos más en cuenta sólo por el hecho de venir de fuera. Quizá pase eso en México. Es una tierra que le tiene mucho cariño a España, tiene una herencia musical preciosa y un presente musical muy inspirador.

En directo, ¿Te ha resultado difícil reconvertir repertorio de Elefantes a tu nuevo sonido?

No. La gran parte de la gira de Universo ha sido una mierda. No encontraba mi discurso ni los músicos. Sentía que había mucha gente que había venido a verme, que me habían dedicado su tiempo, dinero, cariño y yo no les ofrecía lo que creía que les tenía que dar. El espectáculo no era lo suficientemente bueno. Al final del tour estaba todo más enfocado. Siento que mi próxima gira va a ser uno de los momentos más acertados de mi carrera. Cuando empiezas a encontrar el hilo de donde tirar es un momento muy bonito artística y personalmente porque empiezas a descubrir cosas y a acertar a la vez. Y eso te da mucha fuerza. Mi próximo disco está lleno de fuerza y aciertos.

Háblame un poco de este nuevo trabajo que sale en otoño

No lo se aún. Quizá esperemos a enero. Es una cuestión de compañías discográficas. Está ya grabado, habla de volver a encontrar algo y reunir muchas energías. Emana sentimiento. Por momentos, tiene mucha mala leche, pero, sobre todo, tiene la magia de ese momento en el que encuentras tu camino y te encuentras cómodo transitando por ahí.

¿De qué momento nace este disco?

De muchas experiencias personales que he vivido. Algunas muy bonitas y otras más difíciles como la pérdida de personas importantes. Es más equilibrado que Universo. El primero estaba volcado en el lado agradable de la vida. Quería cantarle sólo a las cosas bonitas. Ahora tengo un ojo también en lo que no es tan bonito, pero nos rodea igualmente.

Se puede decir que tu decisión de no salir de gira es casi la más inteligente para tomar en un verano muy difícil para un público que no llena ni los recintos de los artistas que suelen ser seguros

El público tiene miedo. Todo el mundo está muy asustado con lo que está ocurriendo económicamente en el mundo y valora mucho más cada paso que da. Cuando ocurren estas cosas los primeros afectados siempre son los profesionales del mundo del arte y el espectáculo. Hay mucha gente que lo está pasando mal y teniendo muchos problemas. He preferido mantenerme al margen. Tengo el disco acabado y quería coger fuerza para el otoño y estar descansado para cuando empiece la nueva gira. Saqué este disco para la gente que echara de menos una gira mía este verano. Me apetecía parar, tener un poco de perspectiva, no ir tan rápido. Suelo ser muy impulsivo y esta vez quería que todo fuese más calmado, pensar las cosas, respirar hondo.

Quería hablar de un tipo importante que nos dejó este año, Antonio Vega, con el que, tengo entendido, dejaste una colaboración a medias. ¿Qué te dejó Antonio, como artista y como persona?

Antonio y yo nunca tuvimos una relación excesivamente continuada en el tiempo, pero sí muy especial. Habíamos colaborado juntos en canciones con Elefantes. Cuando empecé mi carrera en solitario me llamó para darme su apoyo. Los 40 organizaron una serie de entrevistas por parejas artísticas con motivo de su aniversario y la hicimos juntos. Nos unía una cosa muy profunda. Tenía una gran admiración por Antonio y me consta que él la sentía por mí, cosa que me enorgullece. Al margen de perder a un gran amigo, alguien por el que sentía algo muy importante, es una gran pérdida artística. Si de algo estamos faltos en la música en este país es de puntos de vista musicales. Antonio era uno de esos puntos de vista distintos. Tenía una sensibilidad muy especial, era único. Nos hacen falta personas únicas en nuestra música. Afortunadamente tenemos una gran colección de bonitas canciones para recordarle cuando nos entre la nostalgia.



Adelántame un poco de qué va el álbum en el que tienes pensado participar con una canción en catalán

Durante muchos años, no se muy bien por qué, la gente ha creído que no era de Cataluña. Se me relacionaba con Zaragoza o Madrid. No he formado parte de la escena musical catalana, cosa que me enrabiaba mucho porque me gusta mi tierra, el idioma. Creo que hay canciones muy bellas escritas en catalán. Me apetecía sentir que formaba parte de todo eso. Desde hace unos tres años han empezado a contar conmigo. Este disco habla de la historia de Cataluña y encantado de la vida, he grabado una canción.

Hay un dúo: El tiempo se puede parar, con Bunbury, que, creo, ha sido una reconciliación deseada no sólo por vuestros seguidores comunes sino por cualquier persona que se considere amante de la música en español.

La canción la hemos hecho más por nosotros mismos que por el público. Enrique y yo nos entendemos mucho musicalmente. Coincidimos en muchas cosas porque tenemos unos gustos y una manera de hacer las cosas muy parecida. Cuando nos ponemos a hablar de música nos compenetramos muy bien. Enrique y yo tuvimos una separación, una época en la que no nos apetecía hacer nada juntos, ni siquiera saber nada el uno del otro. Eso ahora ha pasado a otro plano. Cuando volvimos a contactar lo primero que hicimos fue música. Es algo inevitable en nosotros. Lo pasamos muy bien haciéndolo. Siempre me ha encantado colaborar con Enrique. Al margen de su gusto musical, y el mío propio, es una persona que le gusta mucho su profesión, y a mí eso también me ocurre.

Precisamente uno de los momentos álgidos de tu carrera es ese disco tan especial con Bushido. ¿Es difícil convivir cuatro tíos tan distintos en una casa, y encima siendo músicos?

No es difícil. Lo que nosotros pasamos fue muy divertido. (Risas) Lo que pasa es que somos cuatro tíos muy diferentes y todo lo que nos pasaba ocurría de una forma muy intensa: las alegrías y los desacuerdos. Si una cualidad tiene el disco es que es intenso. No te deja indiferente. La convivencia entre nosotros no era rutinaria, por decirlo de alguna manera (Risas). Es un proyecto que ya ha descansado el tiempo suficiente y que a título personal, aún no lo he hablado con los demás, me gustaría retomarlo. Me gustaría que fuésemos un grupo invisible, que cada cierto tiempo nos encerráramos a hacer experimentos o incluso salir de gira o vete tú a saber qué. Creo que una de las cosas bonitas de Bushido es que surgió porque sí y de la misma manera volverá si se tiene que terciar. Me parece un disco lo suficientemente interesante como para dar pie a hacer algo más.

Juan Aguirre participa en una de las canciones de tu reedición y además fuiste telonero de Amaral en alguna de las ciudades de la gira pasada.

A Juan y a Eva les conozco desde hace ya muchos años y tenemos una amistad muy larga. Musicalmente hemos compartido muchas cosas. Cuando empecé mi carrera en solitario fueron otros de los que me llamaron para decirme que contara con ellos para cualquier cosa. Cuando estaba grabando el disco llamé a Juan. No me apetecía que aparecieran de una forma tan evidente como hacer un dúo con Eva. Me parecía más atractivo hacer un dúo con Juan. Ellos me invitaron a telonearles en algunas citas de su gira. Desde luego no es una colaboración puntual. Tenemos un contacto muy continuado.

Has utilizado bien las nuevas tecnologías. Tienes un video blog con el que te comunicas con tus seguidores.

Hubo una época en la que necesitaba mucha reafirmación de mí mismo. Universo es muy yo, yo, yo. Por decirlo de alguna manera, tenía una necesidad de estar rodeado de gente, de cariño. Quería un contacto muy directo con el público, saber qué pensaban en cada momento. Ahora estoy más seguro de mí mismo, de lo que estoy haciendo. A quien no le guste se puede ir a la mierda, porque me siento muy fuerte y no tengo tanta necesidad de mostrarme tanto. Que tampoco extrañe si no aparezco durante mucho tiempo por el videoblog. Me apetece ser coherente con mi forma de sentir y no estar obligado a nada.




Fíjate, me has dicho una cosa que es de manual. Cuando un artista deja a su grupo parece ser sinónimo de necesidad de reafirmarse. Es una cosa que he visto en los trabajos post grupo de Manolo García, Bunbury o Jaime García Soriano.

No puedo hablar por otros artistas, pero yo lo he necesitado. Elefantes fue muy importante en mi vida. Necesitas decir que estás aquí, que soy capaz, que tengo fuerza. Tengo muchas ideas. En otros periodos de mi carrera sentía que no podía decir más en ese formato. Es lo que pasó con Elefantes. Ahora mismo estoy en una parada en la que he encontrado algo. Probablemente me vuelva a ir, pero tengo ganas de cantarle a la cara a la gente.

¿Hay algún título?

No lo tengo muy claro todavía. Prefiero no adelantarlo, que si lo cambio luego queda muy extraño (Risas)

¿Cuando prevés que empezará la gira?

Dependerá un poco de la fecha de edición del disco. Como ya te digo, al no saber si sale en otoño o enero no puedo confirmarlo. Ahora bien, la gira empezará nada más salir el disco y será muy rock and roll. Me voy a dejar de tonterías.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/shuarmamusic

CRÍTICA - SIDONIE - EL INCENDIO

En el jardín de los lirios en flor...

*****


Llevamos tres días con una ventana del ordenador abierta de forma permanente escuchando los nuevos temas de Sidonie. El trío catalán ha firmado uno de los mejores discos del pop nacional de este año. Quedan muy pocos días para el 18 de agosto, día en que saldrá a la venta este trabajo y desde aquí te hemos querido contar lo más pronto posible nuestra opinión sobre El incendio. Por Facebook dicen estar muy nerviosos de la reacción de sus seguidores. No tienen por qué.

Hay un momento que algunos frívolos llaman madurez en el que dejas de hacer aquello para lo que siempre crees que has despuntado y te limitas a hacer únicamente lo que te apetece en cada momento. Para poner en práctica esto en el mundo de la música, se necesita un rodaje (a veces más cualitativo que cuantitativo) y un rico proceso de investigación, apasionante y atractivo tanto para el músico como para el seguidor. Lo bonito es que éste no terminara nunca, pero a veces llegan discos atemporales, vigentes, de esos en los que da la sensación de que todos los pasos que el grupo ha recorrido a lo largo de su trayectoria le han conducido a ese precioso y glorioso momento.

Sidonie han conseguido llegar a este punto de calle con este disco. Marc Ros, Alex Pi y Jesús Senra parecen haber dejado atrás la pretenciosa psicodelia que marcó entregas pretéritas y que les dió esa identidad reconocible en el estudio (nunca rematada en los conciertos) y han profundizado en el sonido mediterráneo que coronó a Costa Azul como su mejor disco, hasta entonces.

Sidonie, por encima de etiquetas dandy-escas, es sinónimo de rock and roll. Y lo demás son cosas del pasado que configuraron su evolución, pero que ahora sólo pueden distorsionar la íntegra verdad de un grupo que no sólo se ha reafirmado con El incendio sino que se ha hecho más grande. El trío, otrora pretenciosamente superficial se ha entregado a sus instintos más naturales y han firmado un clásico inmediato que habla del tema más universal que hay: el amor.

Desgranar El incendio es jodido. Muchos son los detalles en los que nos podemos perder: esa obsesiva y enfermiza letra de La sombra, complementada perfectamente con un trepidante inicio a lo Knights Of Cydonia, arrolladores pianos épicos y oscuros juegos vocales. Un día más es una modélica pieza de pop vocal ye-yé con un gusto exquisito. Quizá desconcierta un poco esa oda a la incerteza del futuro que es Algo nos pasará o Por ti, (aún no le he podido pillar el truco – buena señal que no todo el disco sea tan accesible) pero retoman el pulso (y de qué forma) con esa vacilada rockabilly: Viva el loco que inventó el amor.

Las irresistibles trompetas iniciales de A la vera del mar nos transportan momentáneamente hacia el Nino Bravo más lúdico (coño, también hay que reivindicarlo) mientras damos un paseo por la arena del Mediterráneo y nos perdemos en el jardín de los lirios en flor. Al viento, con ese hammond introductorio a lo Hellville de Luxe es una preciosa, triste canción con una guitarra acústica tan elemental en sus acordes como difícilmente olvidable (la mejor cualidad de los verdaderos maestros – Dylan, por ejemplo).



Si la obviedad de retomar algunos títulos para cerrar la última canción no es santo de mi devoción, nunca había tenido tanto sentido hacerlo como en El Adios, trasnochada y resacosa despedida de una colección grandiosa de canciones.

Y sí. El incendio. Que empieza suavemente para incorporar un jugoso juego de riffs de guitarra y estallar en uno de los mejores estribillos de los últimos años del pop español. Como el fuego, las guitarras van invadiendo tus oídos hasta que quedas absolutamente convencido de que nunca una carta de presentación había sido tan literal.

Lo más fantástico de este disco es que uno escucha estas canciones y desea inmediatamente que formen parte importante de la banda sonora de su vida.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/sidoniespace

AVANCE

Últimamente hemos tenido pocas entradas a nuestro blog. Pero no os preocupéis. No nos hemos ido de vacaciones. Estamos centrados en unas reformillas que estamos haciendo para que disfrutéis lo mejor posible de nuestros contenidos.

En un par de días nos tenéis por aquí con muchas novedades. Os adelanto algunas:

- Hemos hablado con ZAHARA, la artista que más éxito tiene en las redes sociales y con COPILOTO, un aragonés con un disco fantástico que se está paseando por toda España como artista invitado en la gira de Amaral.

- SHUARMA nos ha concedido una de las pocas entrevistas que ha dado con motivo de su fantástico disco en directo: "Gira el Universo".

- Descubrimos el talento de un grupo prometedor: PAPIROLA, que llevan todo el verano preparando su debut en solitario.

Además, ya hemos escuchado el nuevo disco de SIDONIE a través de su My Space y nos encanta. Ya estamos preparando una completa reseña de su genial "El incendio".

Escúchalo en http://www.myspace.com/sidoniespace

¿No pinta mal, no?

Estad atentos a todas estas novedades.

Muchas gracias a todos y todas los que os pasáis por este blog, dejéis o no comentarios. Nos hace mucha ilusión. Ayudadnos a mejorarlo.

KIKE DEL TORO