sábado, 17 de octubre de 2009

CRÓNICA - SUPERSUBMARINA - LA GRUTA DEL ROCK (SEGOVIA)

Cuatro (pequeños) grandes tipos dando sus primeros (grandes) pasos

***1/2 / *****

SUPERSUBMARINA - La Gruta del Rock (Segovia) - 16 de octubre de 2009



Dicen el cuarteto de Jaén que Editors, Arctic Monkeys o Mando Diao están entre sus gustos personales e influencias. Y eso se nota, pero de una manera mucho más superficial de lo que ellos se imaginan. Si en algo se parecen a alguno de estos grupos es en esa capacidad de, siendo (muy) jóvenes, hacer las cosas de mayores mucho mejor que muchos de los propios músicos ya experimentados.

Y esto podemos decirlo, sólo con dos EP: Ciento Cero y Supersubmarina (el LP “Magia electro viral” llegará en enero, si nada se tuerce). En total, ocho canciones con estilazo, rollo y contundencia en las letras que presentaron, junto con algunos temas no publicados hasta ahora, en La Gruta del Rock, garito segoviano, el pasado viernes ante una treintena de seguidores.

Pueden parecer pocos, y sí, lo son. Era su primera visita a Segovia y la asistencia falló por cualesquiera que fueran los motivos, pero eso no impidió que los de Jaén pusieran todas sus armas sobre la mesa. Curtidos en todo tipo de escenarios y en todo tipo de conciertos, el del viernes pecó de una acústica más que cuestionable. Pero no se le pueden poner pegas a un garito que, hoy en día, apuesta por el rock casi por amor al arte.

Chino, con voz personalísima - nada anglo, tampoco sureña- y actitud brit (se entiende, tocando; hablando es andaluz de pura cepa); Jay, en su mundo de mil efectos sonoros y marcianadas de guitarra; Pope, aportando su sólida línea de bajo y con cara de estar disfrutando como un enano; y Juancha, espectacular percuisonista (y joven, vuelvo a recalcar – es que se estila poco -), que, eso sí, las pasó putas sobrellevando como pudo su tirón en el antebrazo y sacando el mejor sonido posible de sus cañonazos rítmicos.


Ellos cuatro han sido capaces de crear alguna de las mejores canciones pop de los últimos años fabricadas por la cantera: Ciento Cero; su visión (quizá demasiado obvia) sobre la cocaína, OCB; con registros vocales innovadores propios del folk – pop de Nashville, Ana o Supersubmarina; temazos que les acompañarán toda la vida (y este último no sólo porque se llamen así). Sonaron Destrozar o Talco Deluxe, que según dijeron no entrarán en su primer EP (o sí, ya digo que la acústica no era muy buena). También Elástica Galáctica y, para terminar, Chas, de Christina "Rosenginje" (o como se diga, palabra de Chino).

Lo mejor que se puede decir de ellos, es que, en conjunto son una masa sólida, fácilmente distinguible entre ellos, con una solera de ensayos detrás que les legitima como una de las mejores bandas noveles del país a la que les quedan por dar muchísimos pasos aún. Dentro de unos años, cuando estén tocando ante una audiencia masiva (lo harán) quizá recuerden con cariño un concierto tan íntimo como el de anoche.

KIKE DEL TORO
Fotos: Kike de Toro / Mypace

jueves, 15 de octubre de 2009

CONCURSO FIN DE GIRA - NENA DACONTE


Ya tenemos los ganadores de las entradas DOBLES para el concierto de Nena Daconte en BARCELONA:


- ALEJANDRO ESTEBAN BUSTOS


- ALICIA PLAZA DEL CASTAÑO


Enhorabuena a los dos.

Os recordamos que el plazo sigue abierto para el concierto de Madrid. Anímate. Será la última vez que veas a Mai y Kim sobre los escenarios en una buena temporada.

martes, 13 de octubre de 2009

CRÓNICA - MENDETZ + THE REQUESTERS - SALA HEINEKEN

Todo contracorriente … y el mejor concierto de su carrera en la capital

*****
MENDETZ + The Requesters - Sala Heineken - 13 de octubre de 2009



Concierto importante el de Mendetz anoche en la capital. Era la primera vez que se enfrentaban a una sala con un aforo de más de cuatro dígitos de capacidad en la capital (Festival Metrorock aparte) y la cosa no podía pintar, de primeras, más desoladora: martes (entre semana, 13; para más inri; y encima, un concierto de electrónica de esos que piden a gritos la libertad y la deshinibición propia de las noches de fin de semana). La cosa al final se quedó en media entrada (500 personas que, en jueves hubiesen sido 800 y que el viernes o sábado hubieran arrasado con sold out) que aprovecharon los huecos para bailar más desenfrenadamente y para entregarse sin complejos al directazo de estos catalanes.

Mendetz dicen querer demasiado a Madrid. Lo espetó Stefano nada más empezar tras agradecer la estimable presencia del respetable y quizá se les note. Además de Barcelona, la capital les ha visto crecer en todos los clubs en los que presentaron el rabioso casio punk que se sacaron de la manga y que maravilla a propios y extraños en directo.

En el escenario dos palmeras “Corrupción en Miami Style”, un flotador y un retrato de Rick Morains (el protagonista de "Cariño, he encogido a los niños”). Todo encantadoramente freak. Y de fondo el sonido de unas olas agitándose en el mar, preludio de la marabunta que viene encima durante los 75 minutos siguientes.



Su directo es una escalera ascendente que se vuelve vertiginosa desde el principio. Nada más arrancar: Maximo Trufatto con toda la gente entrando en calor, precedida de Botino´s Beach (increíble, incluso siendo más introductoria que otra cosa, que, sin embargo, no es el mejor comienzo - esos falsetes nada más empezar matan a cualquiera- ). Mystical Farmer caldea el ambiente, pero es con la hiperpinchada Future Sex, que suena muy pronto en el concierto, con la que consiguen el primer momento espectacular de la noche. No necesitan dejarla para el final, tienen suficientes bazas como para entretener a sus seguidores sin problemas.

Suena Wolfdance que dedican a Michael J. Fox y uno vuelve verdaderamente a la época de Regreso al Futuro. The Ground, cañonazo revisitado en directo, respecto al primer disco. O The Boola Shines in a pink Neon Room (título imposible para un temón del disco ochentero de raíz europea). Y mientras todos bailan, ellos hablan poco. Uri toca el bajo y sonríe, bebe (de un trago una copa) y bromea con el público. Pablo saca el mejor sonido posible a sus endiablados ritmos de batería. Y Jan y Stefano en su mundo paralelo mientras están tocando. El primero lo vive, sonríe satisfecho; el segundo más comedido. Los dos satisfechos (aparentemente) con lo caliente que está el público.

Y la traca final: Flashback, Souvenir y Freed From Desire, hitazo de Gala (así lo definió Jan hace unos meses, ¿por qué contradecirle?) para cerrar una noche para el recuerdo. Para ellos y para sus cada vez más numerosos seguidores.

Y de regalo THE REQUESTERS:



Alex “Sidechains” y Oriol “D.A.R.Y.L.” van consiguiendo poco a poco que sus nombres propios por mérito propio dentro de la electrónica vayan penetrando en la cultura popular. Anoche ofrecieron de nuevo su cañera y agresiva muestra (definitivamente, mejor escucharles cuando la noche va más avanazada) que han presentado en el Sónar, en Creamfields o en el desaparecido Summercase. Una batería de estilos e influencias de la cultura club de los ochenta y noventa que, si bien, son un cañón, despistan un poco sobre el camino por el que definitvamente transitará el dúo en su esperado debut.

KIKE DEL TORO
FOTOS: L.H.D.T.

jueves, 8 de octubre de 2009

CRÓNICA - JOAN AS POLICE WOMAN - SALA EL SOL

Celebrando los 30 años de EL SOL con Joan as Police Woman

*** 1/2

JOAN AS POLICE WOMAN - Sala El Sol - 9 de octubre de 2009



Quizá sea la mejor manera de celebrar un aniversario. No hacer nada especial. La Sala El Sol cumplía ayer 30 años de vida, y, aunque en el ambiente se respiraba un cierto aire de admiración hacia el simbolismo de la fecha lo cierto es que el concierto (de Joan As Police Woman) poco tenía de especial o diferente de todos los que se ofrecen la sala a diario.

Su formación no puede ser más escueta: ella misma con su mecanismo y Timo. Él le da ese punto melódico (y eso que es el chico) que su voz (con un cierto poso amargo propio del Brooklyn Sound) no alcanza en algunos momentos. Ella es tan excéntrica (véase la vestimenta) e ilógica (esa versión que nos encanta de Britney) como Amy Winehouse. Pero además tiene un gusto por lo minimalista que por momentos le hace exquisita y diferente.



El de anoche era su segundo y último concierto en España por el momento (la noche anterior había estado en Sevilla) y me dejó una pregunta en el aire: ¿Qué hace en verdad Joan As Police Woman? Pues, en defintiva: pasárselo bien sobre el escenario, jugar con los teclados y la guitarra, posar, darle al soul, al rock, al folk, desafinar en algún momento como una perra... Pero, por encima de todo nos erizó la piel a los 400 mortales que se dieron cita en la sala anoche y nos regaló uno de los momentos más asombrosamente bonitos que vamos a recordar de este 2009 en directo. En los bises: ella sola, el piano y miradas atentas y en silencio (absoluto, aunque sólo en este momento del show, una pena).


Hay que reconocer que el concierto se hizo un poco largo. Damos por hecho que hay mucho maleducado que sólo va a hablar a los conciertos, pero si más de la mitad de la sala está cacareando quizá es que algo está fallando. A mi juicio, quizá la continuidad del show o la poca conexión al principio del concierto no ayudó a que la complicidad aflorara. Pero claro. Todo eso cambió, y de que manera en los delicadisimos bises finales con una Joan sencillamente espléndida: Start Of My Heart y Human condition helaron la sangre.

Antes de esto, el dúo multinstrumentista desgranó temas como Fire, Nervous, Flash o To Be Loved, que cada vez coran más sus seguidores. Y no hay que olivdarlo, con todo el mérito: estaban ellos dos solitos.

DETALLES:

- Entre el público, alguno de los chicos de Vetusta Morla.

- Joan se quedó firmando discos y camisetas durante un buen rato después del concierto. Buen detalle.

- Otro detalle más: cantó el Happy Birthday con motivo del aniversario y agradeció su amabilidad a buena parte del Staff.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

ENTREVISTA A MARÍA VILLALÓN

“Empecé siendo una niña y sin que nadie me conociera. Ahí aprendí y me hice fuerte”



María Villalón es la prueba de que salir de un concurso de televisión ya no es garantía de nada. Ganadora del primer Factor X (concurso que emite Cuatro) acabada de editar Los tejados donde fuimos más que amigos, su segundo trabajo en el que dice haber crecido y aprendido de los errores anteriores. Hemos hablado con ella sobre su evolución en este segundo disco, sus dificultades como cualquier currante del mundo de la música, su pasión por los fados y los primeros conciertos de una gira que la llevará por todas las salas de la península a partir de hoy mismo en Sevilla, donde inicia una nueva andadura que pinta bien. Sigue leyendo.

Véndeme un poquito este disco:

Se llama Los tejados donde fuimos más que amigos y supone una evolución respecto al anterior, algo que yo buscaba cuando lo estaba granbando. Quería que se viera que le hemos echado un montón de horas. Tiene un sonido muy real, puedes notar como la banda está sonando delante de tí. El repertorio lo hemos trabajado muy a fondo durante el año que he estado preparando el disco. Hay mucha variedad en las canciones, porque me aburre escuchar un disco en el que todas las canciones sean iguales.

Será difícil estar estar un año entero preparando un disco tal y como están las cosas.

Sí, pero lo buscaba. El primero lo tuvimos que hacer en tres meses desde que salí del programa y esa falta de trabajo, las prisas... se notaron. Ahora no tenía prisa ninguna y preferí ir a mi ritmo y terminar satisfecha del resultado.

¿En que te beneficia y en que te perjudica salir de Factor X?

Te perjudica muchísimo. No todo el mundo lo ve bien, te vetan por salir ahí. Pero llevo vendiendo maquetas y actuando en ferias desde los 12 años, no es que de repente me diera por cantar. Factor X me dió la oportunidad de grabar un disco. Y punto. A partir de ahí seguí currando como llevo haciéndolo toda la vida.

Ahora mismo no es ninguna garantía salir en un programa de televisión.

Para nada. Es una oportunidad y un paso adelante.

En los agradecimientos dices que te has enfrentado a todo tipo de situaciones: salas vacías, ferias...
¿Te has vuelto a encontrar con esa situación desde tu primer disco?

No. Estoy agradecida a Factor X por haber podido tocar en toda España. Antes actuaba en los alrededores de donde vivía, sobre todo por Andalucía. Lo que me dió el programa fue la oportunidad de poder tocar en Valencia, en Madrid...

¿Cómo viviste ese momento en el que dejaste de tocar en tu tierra y te enfrentaste a otros lugares?

Me sentí muy feliz. Fue una recompensa a muchos años de trabajo. Nunca imaginé que iba a tocar en Zaragoza y que viniese gente a verme. Esa sensación es muy bonita.



Los tejados donde fuimos más que amigos es un título muy inspirado...

Es una frase del primer single La lluvia. Me gustaba porque es muy visual y original. Da pie a que se hable y se opine de él. Aunque sea para decir que es muy largo (Risas)

De estos once temas ¿te quedas con alguno?

Va por épocas. El single me gusta mucho o Pedazos de soledad. También En lo lejos que te vas o el tema que hago en italiano.

¿Has encontrado tu seña de identidad? Es un disco muy variado para conseguirlo de primeras...

El disco es variado porque quería que hubiese sorpresas, pero todo está bajo un mismo rollo.

Te hablo de Nueve Soles

Claro. Pero esa es el regalo del disco. (Risas). Queríamos hacer una pista oculta que no tuviera nada que ver con el disco pero al final no pudimos y decidimos incluirla.

¿En qué te basaste para elegir las canciones?

Lo primero en que me tienen que gustar y llenar. Si no me gusta una canción es tontería cantarla... No podría interpretarla ni transmitir nada con la letra.

¿Te ha limitado de alguna manera no participar en la composición de las letras de las canciones?

Hago canciones, pero es que me da una vergüenza enseñarlas. Pienso que no le van a gustar a nadie. Para el próximo disco voy a superar mi miedo (Risas) Sí que he estado metida en todo el proceso de producción con los compositores en el estudio.

Es que tu caso sorprende. Hay muchos intérpretes en el mundo de la música, pero tú eres instrumentista. Quiero decir, sabes de música.

Sí. Por eso he estado metida en todo el proceso desde el principio.

¿Sigues tocando el cello en los conciertos?

Sí, sobre todo en esta gira. Las salas es un lugar con el sonido adecuado para poder incluir el instrumento en algunas canciones. Le da un toque más personal y original.



¿En qué punto te quedaste de tu formación?

Hice hasta segundo de grado medio. Empecé con doce años. He hecho seis años lo que pasa que con 18 empecé con la música y la carrera y si seguía en el conservatorio me iba a volver loca (Risas). Cuando termine la carrera lo retomaré.

¿No está la música como para dedicarte única y exclusivamente a ella?

Hombre... está complicado (Risas) Todo está bastante mal. Estoy estudiando por si lo de la música no sale bien. Siempre es importante tener también una cultura aparte del mundo de la música.

¿Hay fechas ya para la gira?

El 8 de octubre en Sevilla. Y ahora estamos cerrando las presentaciones en Madrid, Barcelona. Queremos en invierno hacer una gira por salas pequeñas, que es lo que más me gusta.

A veces supongo que molesta ir a tocar a una plaza de pueblo en el que la gente está de botellón...

Claro. Es que no tiene mucho sentido (lo dice con especial énfasis) Si vas a una sala pequeña han venido a verte a tí. Si tocas en un pueblo muchas veces estás rodeada de cacharritos de feria, la gente gritando …

Estás bastante involucrada en My Space

Me gusta mucho tener contacto con la gente y con los demás grupos. Descubres a mucha gente con talento que no son conocidos. Internet es el presente y el futuro de la música.

¿Qué has aprendido en este tiempo, María?

Muchas cosas. Pero no desde que salí de Factor X sino desde que actuaba en ferias. Empecé siendo una niña y sin que nadie me conociera. Ahí aprendí y me hice fuerte.

¿Cuál es tu objetivo con este disco?

Dar un paso adelante. Espero que el disco le guste a la gente y que, con el tiempo, me haga un hueco en el mundo de la música.

Ya que eres amante de los fados. Recomiéndame alguno.

Cualquier canción de Dulce Pontes. Fado portugués o Lágrimas.

KIKE DEL TORO

XXX ANIVERSARIO



TODOS PASARON POR AQUÍ...

30 AÑOS CON LA MEJOR SALA DE CONCIERTOS DE MADRID
FELICIDADES

miércoles, 7 de octubre de 2009

CONCURSO FIN DE GIRA NENA DACONTE


Tenemos dos entradas dobles para los conciertos de fin de gira de Nena Daconte: Barcelona (17 de octubre) y Madrid (24 de octubre). Si quieres conseguir una entrada doble, tienes que contestar a esta sencilla pregunta:

En febrero Nena Daconte participó en un Secret Show de MySpace en la Ciudad Condal, pero no actuaron solos, ¿con qué grupo compartieron escenario?

Manda tu respuesta a concurso@musicaen1000direcciones.com y entre los que acertéis, sortearemos las entradas. Recuerda que tienes de plazo hasta el día 15 de octubre a las 22h, para optar a las entradas de Barcelona, y hasta el día 22 de octubre a la misma hora, para Madrid. No olvides poner en tu correo-e a qué concierto prefieres ir. ¿A qué esperas?
MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES

martes, 6 de octubre de 2009

NOTICIAS

Vetusta Morla despide su gira con 5 conciertos especiales en la capital



De los garitos venimos y a los garitos volveremos”. Lo dijo Juan Aguirre en una entrega de premios y los Vetusta se quedaron con la copla. Podían haber tirado por lo alto y hacer un triplete en La Riviera, o tres o cuatro llenazos en el Circo Price. Incluso, y siendo un poquito optimista, haberse liado la manta a la cabeza y tocar en el Palacio de los deportes.

Pero Vetusta Morla, afortunadamente, están muy lejos de seguir la norma. Quien ha querido verles, lo ha hecho. 150 conciertos legitiman su condición de banda del año en directo y, lo que viene ahora, será una despedida temporal de los escenarios en los recintos que les vieron nacer y crecer como músicos.



La cosa va así: cinco conciertos consecutivos en cinco de las mejores salas de la capital. Arrancarán en El Sol, la reina madre, el día 3 (lugar donde han tocado cobrando 1 € la entrada - ¡Qué tiempos! -) . El día 4 la banda se presentará en la Caracol y un día después, el 5, ofrecerán un concierto acústico en el Café La Palma. Los dos conciertos más multitudinarios serán el viernes 6 y el sábado 7 de noviembre.

El viernes La Riviera acogerá el cuarto de los conciertos y el sábado la Joy Eslava presenciará el fin de gira definitivo de un grupo que ha conseguido hacer historia en el rock español.

De los cinco conciertos, el del Café La Palma será gratuito y se sortearán entradas entre los compradores de la edición especial de su disco. Si quieres ira cualquiera de los otros cuatro, date prisa. En total, serán cerca de 5.000 las localidades que se pongan a la venta para estas cuatro fechas y, previsiblemente, se agotarán esta semana.


Las entradas se podrán comprar única y exclusivamente por Internet a través de su página web:
www.vetustamorla.com . Señores y señoras: esto se acaba. Los últimos coletazos de una gira que quedará grabada en la memoria del grupo durante muchísimo tiempo y de cualquier amante de la música que aprecie el esfuerzo y la superación los grupos viven más en las salas de conciertos que en sus casas. Si tienes oportunidad de ir, saca las entradas.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

lunes, 5 de octubre de 2009

CRÓNICA - LA QUINTA ESTACIÓN - TEATRO LOPE DE VEGA

Contundente sesión de pop multidisciplinar

*****
LA QUINTA ESTACIÓN - Teatro Lope de Vega - 5 de octubre de 2009



No se puede decir que la tendencia generalizada en el mundo del pop mainstream de acercar la música a los teatros este otoño sea una cuestión romántica. Temerosos (todos) de dejar a medio gas los pabellones de las grandes ciudades, los artistas han optado por los auditorios y teatros de aforo reducido. ¿Pros? Todo suena mucho mejor, los asientos dan comodidad y afloran exagaradamente las virtudes (y las carencias). ¿Contras? Un teatro es una prueba difícil para cualquiera, también para La Quinta Estación, pero los madrileños afincados en México superaron holgadamente la prueba de la cápital con la presentación de “Sin frenos”.

Comercialmente, su mayor problema es que están en tierra de nadie. Muchos son los que les conocen e, involuntariamente, podrían tararear un buen puñado de sus canciones. Pero pagar una entrada por verles es un paso que no se da con la misma facilidad que con otros colegas de profesión. Con todo, anoche se animaron las 1.200 personas que abarrotaron el Teatro Lope de Vega (ni un hueco) un lunes y a precios nada populares.


Natalia, de figura refinada y felina salió puntual sobre las tablas del histórico recinto y tardó poco en hacerse con el escenario y el entregado respetable. Enfundada en un escueto body negro lució piernas (largúisimas) y voz casi por igual. Valiente arrancar con Que te quería, efectivo primer hit de su nuevo disco y detalle que dice mucho de la seguridad en sí mismos del dúo arrancando con todas las cartas sobre la mesa desde el principio. A continuación, La frase tonta de la semana, otra de sus piezas más conocidas y Esta noche no, en la que la cantante espetó su agradecimiento por el Sold Out y por la complicidad del público que coreaba las canciones más radiadas... y las menos.

Bastan dos canciones para comprobar que Natalia tiene una voz espectacular. (No es nuevo, sus discos dan postas de sobra). Potente, llena de matices y con una técnica más que apreciable que se esfuerza por mostrar (quizá demasiadas veces) a lo largo del show en las distintas facetas del grupo. Aquí los contras. Por muy espectacular que puedan ser sus cuerdas vocales, su credibilidad patina un poco cuando la banda hace alarde de su pedigrí rockero con una cantante poco acostumbrada a esos ejercicios de estilo.



La Quinta Estación, que son un grupo de dos, aunque su vocalista monopolice la atención, peca un poco de incoherencia en el conjunto del show. ¿Un solo de batería de tres minutos en un concierto de pop? ¿Ritmos tan secos de batería y guitarras cortantes con una voz tan melódica como la de Natalia? Eso sí. Se agradece que, aunque sea en versión mainstream, se intente revalorizar el folclore mexicano (muy desconocido por estos lares) con una cantante perfectamente dotada para tal oficio rememorando los tiempos mozos de la banda en los que este acercamiento era constante (la sombra de Rocío Durcal apareció en algún momento en No me dueles). Incluso una improvisación soul que muestra una faceta vocal negra de Natalia que desconocíamos (y que debería explotar más).


Impresiones aparte, el público no apreció ninguno de estos desajustes, tampoco los sonoros, porque esta vez no los hubo. Gracias, en definitiva, al loable esfuerzo del equipo de sonido que redimió el batiburrillo sonoro que aguó su inicio de gira en el Kusaal de San Sebastián dos días atrás. Mucho aguantó el público sentado. Pero fue empezar el tramo final y la compostura quedó en el olvido: Tu peor error, Sin frenos, Daría, El sol no regresa y El mundo se equivoca. Y todos (los 1.200) en pie y coreando al unísono como si no hubiera mañana.



En defintiva, una buena banda secundando un amplio catálogo de esfuerzos vocales (algunos espectaculares, otros más cuestionables) y unas canciones simples, accesibles que son, en su mayoría, bastante inferiores al nivel como cantante de ella y como músicos de la banda.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS

domingo, 4 de octubre de 2009

ENTREVISTA A DELCO

"Nuestras influencias van desde Paul Auster hasta la última exposición de Sorolla"




Hasta San Feliux d´Guixols se fueron Ernesto Portalo, Manu Piñón (periodista de Rolling Stone hasta hace dos números) y Pablo Amor para grabar Sophomore - estudiante de segundo curso -. Se llaman Delco y para muchos medios de comunicación grabaron uno de los mejores disco debut del 2006. Tres años después y tras una larga gira por todo el país con Beautiness se han vuelto más oscuros, melancólicos y, para nosotros, han grabado uno de los discos más interesantes de los últimos doce meses. Hablamos con Ernesto, batería, sobre su próxima gira, su gusto por los conciertos frente al estudio y también de lo difícil que nos ha resultado encontrar influencias en Sophomore. Esperamos que os guste.

Sophomore estaba terminado en febrero ¿Cómo ha sido la espera hasta hace unos días, que se ha publicado?

Llevamos bastante tiempo con el disco grabado. Tenemos ganas de empezar a rodarlo y que todo el mundo tenga conocimiento de las canciones. Es como tener algo muy bonito en casa y de repente sacar la pelota para jugar con todos los amigos. Hay un poco de nervios por la reacción del público pero estamos sonando en algunas radios y hay muchos blogs interesados en nosotros. La cosa va bien. El 21 salemos a la palestra.

Tres años desde el primer disco. Mucho tiempo...

Ha sido un proceso muy largo. Al principio hubo cuestiones personales pero aparte, es que estuvimos mucho tiempo con la gira de Beautiness, nuestro nuestro primer disco. Durante un año rodamos haciendo cuatro o cinco conciertos al mes. Tenemos nuestro trabajo y entre eso y la gira se frenó un poco el proceso de composición de las canciones. Hemos ido despacio con la preproducción. El miedo del segundo disco estaba ahí. Una vez nos pusimos las pilas y una fecha todo fue más rodado. La fecha es un elemento práctico, no nos da presión. Nos dedicamos a otras cosas aparte de la música y eso marca el ritmo.

Queda claro entonces que sólo con la música, difícil...

Ja ja ja Sí. Poca gente en el mundo independiente puede vivir sólo de la música. Los que viven de la música es gente del entorno: promotores y demás. Tocando en un grupo es muy difícil y somos conscientes. Nos lo tomamos bien, no hay necesidad de estar agobiado.

¿Qué queréis decir con la portada de este disco?

(Risas) Estábamos buscando portada desde que dijimos que íbamos a grabar un disco. Pasó algo parecido con el título. En el disco anterior lo último que hicimos fue ponerle nombre y, sin embargo, en este segundo disco fue lo primero que tuvimos. Lo de la portada fue por casualidad. Buscando Pablo por Internet encontró a Luis, que es el pintor y fuimos a verle. Le dijimos “queremos que nos hagas un cuadro y además no te vamos a pagar nada” (Risas) Nos dijo que le gustaba nuestra música y que nos hacía lo que quisiésemos. Queríamos que la portada fuese un contrapunto de lo que habían significado otras portadas. Personajes sobre un fondo liso. Es un fondo, una imagen de un escenario vacío para colocar al personaje. Si te pones a rebuscar son tres escaleras y nosotros somos tres. Van hacia arriba, por lo que tiene un carácter positivo. Si te pones a mirar millones de cosas puedes encontrar ahí hasta a tu abuela (Risas).




Pero lo ibais buscando vosotros o salió espontáneamente. Cuando ví las escaleras dije: obvio. “Segundo disco, tiene que ir todo para arriba...

Le dijimos a Luis que nos gustaban sus cuadros y nos enseñó un proyecto sobre unas estaciones de tren. La de la portada es la de Suecia. Elegimos la que más nos gustó.

Como batería, de estas diez canciones que acaban de salir ¿hay algún tema que le tengas más aprecio?

La más rítmica y la que más me gusta a mí es Bonpensiero. Tiene una base muy marcada y es la que más disfruto en el directo.

Is It Ok If I Hate you está colocándose entre las favoritas. No sólo es de las más escuchadas: para Rolling Stone es una de las canciones del año. ¿Oír eso ayuda antes de la salida del disco?

Por un lado, todas las canciones me parecen temazos. Las tocamos y nos las creemos. La primera condición a la hora de ensayar y grabar una canción es que nos la creamos. Si eso no pasa, pasamos a otra. Cuando estás grabando sí que hay algún tema más especial. Según van avanzando, las canciones van creciendo. “Is It Ok...” destaca por la diferencia en el tempo. Estoy ilusionado con que las canciones gusten, pero si lo hubiesen dicho de otra canción lo estaría igual.

Escuchando este disco es difícil adivinar que habéis escuchado antes, cuáles son vuestras influencias...

Somos gente normal que escucha todo tipo de música. Nuestras influencias pueden ser desde Radiohead hasta un cuadro de Van Gogh. Por el estilo, puedes escuchar grupos similares. Los medios relacionaron el primer disco con la música americana. A los tres nos gusta la música, el cine, vamos a exposiciones... Nos influye desde Paul Auster hasta la última exposición de Sorolla.

Aparte del grado de profesionalización, que, supongo habrá subido un poquito: ¿qué ha cambiado entre el primer y el segundo disco?

Hemos ido menos de la mano, madurado. Hay muchos segundos discos que lees las críticas y se habla ya de un camino de madurez. Cuando lo haces tú, te das cuenta de que es verdad. En estos tres años de preparación del disco te das cuenta de qué es lo que quieres y no quieres hacer. Hemos jugado con la sencillez de tocar nosotros tres solos. Estamos más rodados en directo y queríamos que esa energía se trasladara de alguna forma al disco.




¿Siempre rodáis los tres en directo?

A partir de este segundo disco ya no. Somos cuatro. Llevamos ensayando ya tres o cuatro meses con Coque Belda, que es guitarrista. Buscamos reproducir un poco mejor el disco y tenemos ganas de incorporar algún elemento más. Los tres nos quedamos un pelín cortos. Queremos que las canciones estén un poco más arregladas y darle un poco más de fuerza a los temas. Coque ya es uno más del grupo.

No diría que llega a ser un disco decadente porque tampoco me lo parece del todo, pero es bastante más oscuro en la sonoridad, menos enérgico … ¿Cuál ha sido el punto de partida del disco? Da la impresión que no ha sido algo muy bueno.

El punto de partida quizá salió de nosotros mismos. No por cómo ha quedado la portada. Hemos dejado de lado los arreglos de viola o teclado que suavizan el sonido y hemos utilizado las guitarras para crear esos ambientes más oscuros. Cuando nosotros estamos tocando no nos lo planteamos. Ninguno ha roto con la novia, ni ha tenido un accidente ni se nos han muerto los padres. Es por donde han ido los temas según los íbamos haciendo. Es el sonido que hemos conseguido. Pero vamos, en nuestra vida somos felices.

¿Habéis tenido más medios en este disco?

El primer disco lo pagó el sello entero. En este segundo el sello ha pagado el disco y nosotros el alojamiento. Medios los tenemos en todas partes tal y como está la música. Más que medios, son personas diferentes y distintas visiones con las que hemos trabajado. Lo hemos grabado con otros aparatos, pero no son ni mejores ni peores, simplemente distintos. La única diferencia entre la grabación de este disco y el anterior es que el piso era mucho mejor (Risas)

De todas formas, si hubieseis tenido un estudio tres meses … Tengo entendido que grabando lo justito...

(Risas) Más que en el estudio lo justito es que grabar un disco es un coñazo. La gente dice “Qué guay”, pero hay partes que se hace muy pesado. Los momentos muertos en los que colocamos los amplis, micros, hacemos las pruebas... O que uno de los miembros esté tres días seguidos tocando y el resto miren … Está guay grabar porque conoces a mucha gente pero hay mucho tiempo libre y mucho aburrimiento. A mí con tres semanas me valió. Si hubiésemos tenido una piscina al lado nos lo hubiésemos pasado mejor. Encantados de estar tres meses en el estudio pero también te digo que no creo que solucione mucho más estar más tiempo del que estuvimos.

¿Cómo va la gira?

Hay varias fechas que aún no podemos decir. Alguna sorpresilla que se está a punto de cerrar con nuestro manager. Ahora vamos a grabar los conciertos de Radio 3.



¿Tenéis fecha en la capital?

En Madrid tocaremos claro, pero queremos presentarlo en una sala con un cierto rodaje y con amigos. Queremos rodar antes un poco por todo el país. Estamos barajando la posibilidad de hacer el concierto con algún otro grupo que también presente disco y así hacer una buena fiesta. Hay que cuadrarlo bien. No nos hemos puesto una fecha pero se habla de Navidades.

Os habéis paseado por todas las salas de Madrid. ¿Hay alguna que os llame especialmente la atención?

El Fotomatón nos gusta mucho. Fue nuestro primer concierto con Beautiness. Hemos estado dos veces y nos lo hemos pasado muy bien. El Sol también suena muy bien y sería un gran sitio para presentarlo.

KIKE DEL TORO
FOTOS: www.myspace.com/delcosound

sábado, 3 de octubre de 2009

CRÓNICA - IGLOO - COSTELLO CLUB

Esta vez, sí

***1/2 / *****

IGLOO – Costello Club – 2 de octubre de 2009



Sin duda, no hay nada como rodar en directo por algunos festivales para que los temas de un grupo de la talla de Igloo impacten en directo de la forma que lo hicieron anoche en el Costello. Y eso que todavía les queda mucho camino por recorrer con este disco. Se aprecia en ellos un intenso trabajo de ensayo (lo tiene que ser, cada uno vive en una provincia de Galicia) y un gusto por hacer las cosas bien. Ahora bien, también una cierta sensación de que, de alguna forma, tienen que traspasar definitivamente el local de ensayo y soltarse (en todos los sentidos) en directo.

La de anoche era la segunda vez que veíamos a Igloo en la capital y la cosa fue muy distinta de la del pasado verano en la Fnac. Esta vez, el local sí era acústicamente válido para su concepto de concierto. Los cuatro ofrecieron un concierto contundente, de esos sin paradas, sin muchas (apenas dos) intervenciones.



Hablan poco. Quizá por vergüenza, quizá porque no tengan nada que decir. Soy de los que piensa que a veces la música basta por sí sola para comunicar cualquier tipo de sentimiento.

El generalizado en sus caras fue: primero, el de los nervios propios del inicio; el segundo, el de la descomposición facial de Beni cuando los acoples ensordecieron a los casi 100 fans que se congregaron en Costello; el tercero, (ya solucionado el asunto) el de agradecimiento y satisfacción por sacar el concierto adelante de una manera tan contundente y; el cuarto, el más esperado: su locura, su entrega total en Sin mentiras la canción que cierra el show y que se llevó la palma anoche.

Arrancó la velada (de una hora, minuto arriba minuto abajo) Veranos del Oso Bipolar (surgida de un intenso debate tras un capítulo de Perdidos – de todo puede salir una canción - ), y empalmaron con Azul casi transparente y Principio del fin. Su filosofía es ir de menos a más (como tantos y tantos grupos).



Desarrollo de la autoestima (nuevo single) no brilló todo lo que debiera. El sonido ahí no ayudó. Primero la voz de Beni era directamente inexistente. Después los ya mencionados acoples. Todo se arregló y llegó Shibuya y Todo bajo el cielo para olvidar los problemas técnicos.

Todos somos átomos fue el primer (gran) cañón de la noche. Un puntazo indie rock bailable que empezó a mover a los presentes y a calentar del todo a una banda en su mundo totalmente en este momento. (En su My Space puedes ver una alternativa de esta canción de lo más freak – pero buena, eh-).

Después Al otro lado del unvierso, la mejor canción del disco. La que lo abre. Imprescindible pieza de pop-rock psicodélico que va de menos a más (esto me suena) con una letra memorable al más puro estilo espacial de Bowie.



Se reservaron los dos temas más cañeros para el final. El pase de la muerte – que hasta suena en Los 40, ¡fíjate tú! - y la espectacular – y compartida en el disco con Maga- Sin mentiras en las que se suben por los amplis, se empujan, se emocionan (todo en el miniescenario de la sala). Hasta Beni baja a las primeras filas a agradecer la presencia de los asistentes.

Pues eso. La frialdad sólo va por fuera. Cuestiones acústicas aparte, un buen concierto de subidas y bajadas de una banda que debiera gozar ya del favor de, al menos, un poquito más de gente.

KIKE DEL TORO
FOTOS: RAMÓN MATÍAS
http://www.myspace.com/iglooeskimos

viernes, 2 de octubre de 2009

CRÓNICA - ALIS - COSTELLO CLUB

El buen hacer de un músico sencillo

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ALIS - COSTELLO CLUB - 1 de octubre de 2009



Alis ha decidido tomarse las cosas con más calma. Y se agradece. Por su propia salud (cuatro discos en tres años – el último un dignísimo tributo a Antonio Vega -) y por la paciencia (agotable) de quienes han presenciado tres intentonas fallidas de acceder al olimpo del pop.

Comercialmente, no nos engañemos, Alis está muy lejos de funcionar, pero Cuando el sol nos dé calambre es, por encima de circunstancias ajenas que más tienen que ver con los bolsillos que con el arte, un admirable ejercicio de composición de canciones. ¿El músico, compositor y técnico de sonido aporta algo nuevo? Quizá pueda parecer que no, pero reformulo la pregunta: ¿cuántos compositores hay que sean, además de sensibles artísticamente, honestos y accesibles? Esa es la liga en la que juega Alis.

En directo, su repertorio plagado de referencias a su universo cultural cobra más fuerza que en el disco y sus canciones sencilla y llanamente pop adquieren un talante orgánico y de banda que les dotan de cuerpo y personalidad.

Anoche fue su primer lleno en un abarrotado Costello (120 personas) y la jugada le salió más que bien. Precedido de Lolover al que Pachi felicitó durante el concierto por su actuación salió sobre las 22:20 al escenario de Costello.

, Tormentas y Cine Mudo para empezar. Tres de las canciones más coreables de su último trabajo que el público recibió con gusto y que el cantante agradeció: “Agradezco que en estos tiempos en los que vivimos con la puta crisis hayáis llenado un garito con un concierto de rock and roll”. Habló poco, sonrió (para dentro) mucho más y se lo pasó bien en el escenario con sus músicos.

No hay duda de que es su hábitat escuchando Canción lunar o Tira de mi lengua. O Sigo Aquí, perfecta declaración de intenciones (y principios) que cierra el primer bloque del concierto. Por problemas horarios se cayeron dos temas del Set List: Collage y No me sueltes. Una pena. Pero a cambio regaló uno de los momentos más emotivos de la noche al recordar el Elixir de juventud de Antonio Vega en clave acústica o la homónima del disco, en similar formato.

Uno sin mitad fue el rock (and) roll -ero punto y final a una noche memorable para la banda. Todos se marcharon con una sonrisa en la boca. Los músicos y el público. Y eso, es impagable.

NOTA: Alis repetirá el reto de su primer sold out madrileño en La Sala El Sol el próximo 3 de diciembre.

KIKE DEL TORO

jueves, 1 de octubre de 2009

TOP 20 MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES - OCTUBRE

1.- SECOND – Más suerte


Han heredado de Sidonie y Deluxe el título oficial de herejes por su cambio al español. Pero, como las modas, los prejuicios pasarán y lo que quedarán serán doce de las mejores canciones pop escritas en los últimos años. La mejor, de lejos y en plan abusona, es Más suerte. De sonido, letra, concepción e interpretación; de esas que ponen los pelos de punta.


2.- ALONDRA BENTLEY – Still be there


La revelación del año. Viene desde Murcia y nos evoca a la Pj Harvey más osucra y decadente. Su voz (especial como pocas) no es de este mundo. Pero lo mejor es que tiene un tremendo oficio como “hacedora de canciones”. Una canción de esas que dices... “bonita”.


3.- LOVELY LUNA – Si no hay



Habrá que esperar hasta el penúltimo de octubre para escuchar el tercer largo de Lovely Luna, el grupo paralelo de Xoel López (Deluxe) con Félix Arias. Recordamos uno de los "temones" de su segundo trabajo: “Las cosas que nadie debe ver”, mientras esperamos (con muchas ganas, la verdad) el nuevo material. Este tema en concreto también lo grabaron con Josele Santiago.


4.- DELCO - Is It Ok If I Hate You



Dicen que el título del disco (Sophomore – estudiante de segundo curso -) salió antes incluso que las propias canciones que lo componen. Así les ha pasado. De estudiantes de 2º tienen poco, muy poco viendo el nivel de canciones.. Como muestra, un botón.


5.- THE GOOD COMPANY – Unweighted


Ricky Falkner ha colaborado con ellos en la producción de su primer disco y en esta canción. ¿A qué suena? A muchas cosas (por momentos – y por los juegos vocales – a Oasis) y a nada en concreto. ¿Buena señal, no?


6.- MANOLO TARANCÓN – El tiempo de las cerezas



Inmaculada versión de la mejor canción de Bunbury por parte de un gran compositor a punto de sacar disco. El 5 de octubre sale Imperfectos. Y nosotros ya le tenemos ganas.


7.- MICAH P HINSON – Running Scared


Se ha atrevido a versionar a Ray Orbison. Y hemos flipado. Una delicatessen de altura que va a pasar por España en noviembre y diciembre. Recomendación imprescindible.


8.- JAFI MARVEL – Septiembre


Nos acordamos del fatídico mes en el que todos volvemos al curro con este temón de Jafi Marvel. Un pequeño (y atípico) genio de Zaragoza que recuerda, de primeras, a Fangoria. Dos escuchas después es, por momentos, mejor. Comparte protagonismo en la canción el (pelín escondido) Juan Tormento (de Glamour To Kill).



9.- ALIS – Elixir de la juventud


Pachi ha firmado un tributo a Antonio Vega de la mejor manera posible que se puede afrontar un reto de tamaño calibre: desde el respeto y la admiración. Uno de los músicos más coherentes y sinceros de su generación que hoy arranca su gira de invierno en Costello. Nosotros iremos, como debe ser.


10.- IGLOO – Sin mentiras


La canción más rabiosa, espectacular y accesible de La transición de fase, su segundo trabajo. Y está grabada con el sevillano Miguel Rivera (de Maga). Hoy y mañana arrancan en Madrid una gira que les tendrá unos cuantos meses ocupados. Habrá que ir.


11.- JOAN AS POLICE WOMAN - To Be Lonely



Nos mola. Toca la guitarra y el violín. Viene de Connecticut, ha tocado con Rufus Wainwright o Antony and The Johnsons. Y, además, ha versionado a Britney Spears. Una curiosa rareza que, para rematar, pasará por El Sol la segunda semana de octubre.


12.- MÓNICA NARANJO – Empiezo a recordarte


La diva regresa a México catorce años después de revolucionar el mercado siendo una adolescente. Será con Adagio Tour, la mejor gira de su carrera (de lejos), el 16 de octubre en el simbólico Teatro de la Ciudad y el concierto será grabado para editar un DVD. Después, Mónica volverá a los teatros españoles por segunda vez este año, durante noviembre y diciembre.


13.- JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ- El hijo del pueblo


Más México. El rey, José Alfredo Jiménez, será homenajeado por varios artistas en un tributo especial en el que participarán Bunbury, Calamaro, Carlos Ann, La Bien Querida... El hijo del pueblo es un himno allí y en todas partes.


14.- ZODIACS – Carretera del norte



Single y, pasados los meses, mejor canción de 3,2,1... discazo contundente de rock and roll sin concesiones que aún amalgama unas cuantas perlas más (En Saturno o Fuego en el aire). Lo siguen presentando en gira. A finales de mes, en Madrid.


15.- THE SUNDAY DRIVERS – My Plan



No les habíamos todavía incluido en ningún top menusal. Y lo cierto es que The End Of Maiden Trip, totalmente distinto a lo que habían hecho hasta ahora no ha terminado gustando como el que más de sus discos. El 20 N actúan en La Riviera, pero tienen el calendario petado de conciertos. Échale un vistazo a su My Space.


16.- MARYLAND - I´ll be Ready



Se les nota la producción de Jaime García Soriano (ex- Sexy Sadie) en este tema. Pero eso no les quita ninguna valía, ni, mucho menos, personalidad. Vienen de Vigo, nos gustan y tocarán a mediados de mes en la capital.


17.- THOSE DANCING DAYS – 1000 words



Recomendación de Anni B Sweet. 5 suecas haciendo pop rock bailable a la europea. Tienen varios cañones, pero nos quedamos con 1000 words. Pásate por su My Space:
http://www.myspace.com/thosedancingdays


18.- U2 – Magnificient



Vale. No nos gusta (demasiado) el disco nuevo de U2. Pero el peso de su trayectoria es suficiente como para alegrarnos de su nuevo concierto en España. Eso sí. Será el 29 de septiembre de 2010 en el Estadio Olímpico de La Cartuja en Sevilla. Queda un año...


19.- NACHO VEGAS – Dry Martini SA



El 5 de octubre el gijonés publica un nuevo EP con cinco canciones. A día de hoy, no las hemos podido escuchar aún, así que nos quedamos con una de las joyas de El manifiesto desastre (editado el año pasado): Dry Martini SA


20.- JOAQUÍN SABINA – Pájaros de Portugal



Noticia de última hora. Sabina vuelve y a dúo con Pereza. El disco se llamará Vinagre y Rosas. Y el single Tiramisú de limón. Nuestro último recuerdo de él: hace dos años ofreciendo tres históricos conciertos en el Palacio de los deportes (45.000 personas – casi un Calderón – ) con Serrat en la gira “Dos pájaros de un tiro”.

KIKE DEL TORO
FOTOS: http://www.myspace.com/secondmusic; http://www.myspace.com/alondrabentley; http://www.myspace.com/felixoel; http://www.myspace.com/delcosound; http://www.myspace.com/thegoodcompany; http://www.myspace.com/manolotarancn; http://www.myspace.com/micahphinson; http://www.myspace.com/jafimarvel; http://www.myspace.com/iglooeskimos; http://www.myspace.com/alisminimo; http://www.myspace.com/joanaspolicewoman; http://www.myspace.com/zodiacs4; http://www.myspace.com/thesundaydriving; http://www.myspace.com/marylandvigo; WEB OFICIAL DE JOAQUÍN SABINA; FACEBOOK OFICIAL DE MÓNICA NARANJO