crónica

500 personas asistieron a la segunda presentación oficial de “Fracciones de un segundo”

Second + Neorama


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Sala Caracol – 23 de abril de 2009




Pasamos la Noche de los libros al ritmo rockista de murcianos y sevillanos. En la liga no terminan de ascender pero de talento musical van sobrados. Second presentaron su notable Fracciones de un segundo acompañados de Neorama.

Si anoche dejaron algo claro Second es que el motivo del éxito de su cada vez más incipiente carrera va mucho más allá de tocar en recintos tipo Las Ventas o el Palau Sant Jordi como teloneros de Miguel Bosé o de sonar en radiofórmulas de alcance nacional.

Lo suyo es una carrera de hormiguita que poco a poco van cimentando y, merecidamente, cuajando entre sus seguidores. Anoche tocaron en Caracol ante cerca de 500 personas con un montaje de lo más elaborado para este tipo de recintos.

Neorama vinieron de Sevilla y convencieron a los asistentes con los temas de su solvente segundo disco abriendo el show de los murcianos pasadas las nueve y media de la noche. El grupo volvió a demostrar que sus directos son, considerablemente, mejores que sus labores en estudio, con un sonido mucho más potente y envolvente que la rodada y eficaz banda de pop independiente que sólo promete pero no resuelve el disco.

Media hora más tarde de lo previsto salieron al escenario el quinteto murciano con un escenario con sus armas habituales: presencia elegante, sonido limpio y grandilocuente y, sobre todo, predisposición del respetable.


Rincón exquisito, una bellísima pieza de pop contemporáneo con aires psicodélicos abrió fuego y de ahí, todo seguido y sin bajadas: Palabras, Invisible, Nada te dirige o Rodamos fueron coreadas por un público bastante entregado que hacen de cada concierto suyo una fiesta en la que predomina la energía y sobre todo, la actitud y el talento de unos músicos rodados que se han visto en todo tipo de situaciones.


Lo mejor que se puede decir de ellos es que destilan personalidad en cada acorde que ejecutan y tienen una marca de identidad reconocible en su sonido y en su directo a kilómetros. Y esto, en una industria musical donde imperan las etiquetas clasificatorias de supermercado es decir mucho.


KIKE DEL TORO

FOTOS: http://www.citylightssounds.blogspot.com/

crítica

MENTIRAS Y GORDAS (Albacete y Menkes)

*** ½ / *****

Ante la nueva película del polémico dúo está claro que lo fácil es despotricar acerca del aprovechado tirón mediático de sus protagonistas, de sus escenas subidas de tono y de una trama endeble. En este país hay demasiado carca, y, sobre todo, muchos hipócritas.

Dicen que no hay mayor ciego que quien no quiere ver. Y en el fondo todos los panfletos moralistas que se han publicado sobre la película son más propios de devotos del señor Razzinger, que de una sociedad supuestamente avanzada y consciente de lo que ocurre.

Dejando atrás pretenciosas moderneces como Atómica o Más que amor, frenesí, estudiados modelos cinematográficos de cómo escandalizar, esta película se erige como la más madura de sus creadores y sobre todo, la que destila más personalidad, algo que le falta a muchos directores en este país.

Quién esto firma no considera que el film sea ninguna maravilla, ni ese relato coral y presuntamente generacional que se nos ha tratado de enchufar en vena. Lo que sÍ es cierto es que retrata con inusual valentía la vida de un grupo de jóvenes perdidos y desubicados.

Que hay desnudos y escenas subidas de tono (algunas totalmente gratuitas) es un hecho (aunque el sexo en el cine no es malo, señores). Que es un aliciente para aumentar el morbo, una evidencia, pero no por ello hay que dejar pasar por alto espléndidas y prometedoras interpretaciones de alguno de los actores.


El tándem Mario Casas – Yon González es el que se lleva la palma. El primero (Casas) inicia una carrera con posibilidades, muy alejado de sus papeles televisivos habituales; el segundo (González) no hace más que confirmar lo que los cortos Identidad y Muñecos de Látex ya anunciaron en su momento: que despuntará en la primera plana de actores jóvenes nacionales en un futuro probablemente cercano.

Ana de Armas, con una mirada de belleza indescriptible y Polvorosa, con un talento natural que la llevará a lo más alto si elige bien sus papeles destacan entre el reparto femenino.

Queda demostrado que Alejo Sauras, aunque encasillado, es un buen cómico, igual que Miriam Giovanelli. Pero también que ni Hugo Silva, que no termina de encontrar su hueco en el cine (tras ese patinazo de El hombre de arena) ni Maxi Iglesias, aportan nada a la cinta.

Se ha dicho que con esta película no se ha hecho un trabajo de campo lo suficientemente exhaustivo, que la historia está distorsionada, pero las cifras y las estadísticas están ahí. España es el primer país en consumo de cocaína, estamos a la cola de muchos países europeos en lo que a educación se refiere y, aún más grave, cada vez se producen mayor número de embarazos no deseados entre adolescentes menores de edad.

Quizá por llevar al extremo el dolor, el dúo cae a veces en la caricaturización y estandarización excesiva de los distintos personajes y temáticas de la película, pero eso no significa que estos problemas no estén ahí y puedan verse. En definitiva, y quizás es lo que todos deberíamos comprender, Mentiras y gordas es un ejercicio puramente funcional que incita al debate. Y sólo por eso, merece la pena acercarse a ella

LO MEJOR: el tándem Mario Casas – Yon González

LO PEOR: llevar al extremo de la caricaturización algunas situaciones de los personajes.


KIKE DEL TORO

FOTOS: http://pitercatorce.blogspot.com ; www.fotogramas.es

crítica

A, el último capricho de Nacho Cano

*** 1/2 / *****

Si de algo puede jactarse Nacho Cano es de tener un olfato incuestionable para el negocio, la polémica, la notoriedad y sí, también para atinar en el pico más alto de la vanguardia imperante en la cultura popular de cada momento.

Algunos llaman “arte” a todo lo que sale por sus dedos, otros lo tachan de “vendido”, una masa importante lo llama “oportunista” pero si algo ha quedado claro de este perro viejo con el paso de los años es que, por encima de todo, es muy inteligente.

Su nuevo musical, `A´, era noticia mucho antes de estrenarse, y no precisamente por sus habilidades y méritos artísticos. Su estreno en los Teatros del Canal de Isabel II, respaldado por Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz – Gallardón (sí, también se ponen de acuerdo en cosas) fue un escándalo desde el minuto cero.

¿Motivos? La inauguración, en la que también participó el músico Antonio Vega costó cerca de 400. 000 euros y las reacciones no se hicieron esperar. Los más correctos ni se presentaron. Los más radicales (600 manifestantes) se plantaron en la puerta del teatro al grito de “el canal no se vende”.
“El espectáculo bien lo vale” se defendía Aguirre esa misma noche y “con ese dinero tenemos que pagar a un equipo muy numeroso” se justificaba el ex – Mecano. Razón no le falta. Si por algo se caracteriza el musical es por una espectacularidad escénica que entre otras muchas cosas, hay que pagar. El debate no está en lo que cuesta el espectáculo o deje de costar, sino en el hecho de haberlo contratado en una época de supuesta (y anunciada a bombo y platillo) “austeridad”.

Por fortuna (para Cano), la polémica se disipó y pronto se empezó a hablar de lo verdaderamente importante en una obra de teatro: su contenido. "Fue un coñazo. Una y no más", afirmó categóricamente hace unas semanas sobre la polémica.

Su propuesta es, con diferencia, una de las más arriesgadas de su carrera. Sin ampararse en el kilométrico listado de títulos que le proporcionaba Mecano para su anterior musical, aquí su reto era demostrar, después de haberse convertido en un mainstream del mundo teatral, que podía sobrevivir sin maquillajes, laikas, y barcos a Venus ante una audiencia masiva.

La respuesta se materializa a diario en el Teatro Calderón (actualmente rebautizado como Teatro Haggen – Dazzs, - sin comentarios -) Un elenco de catorce actores y quince bailarines (la mayoría también formaban parte de `Hoy no me puedo levantar ´) dan forma a una propuesta difícilmente explicable aunque fácilmente comprensible que salió de la crisis personal que atravesó el músico meses atrás.

El punto de partida es sencillo. Un niño albino viene al mundo en el seno de una familia de gitanos en Cádiz. Crece en un ambiente pobre, sin hablar ni tocar a nadie. Su corazón late a ritmo de vals. De repente, un día, ante una pecera el niño empieza a cantar y sorprende a todos con su voz angelical y encandiladora. El ascenso y la decadencia de un ser especial, desubicado en el mundo que desencadenará en una profunda y abstracta reflexión sobre el agua y la vida.

Cano, que ha contado con José Manuel Lorenzo en la producción, tira de la tecnología e incorpora pantallas, proyecciones, diferentes escenarios y hasta un espectáculo de acrobacias acuáticas que enriquecen una obra compleja que no deja de lado el humor en ningún momento ni algún chascarrillo que otro incorporado sobre la marcha.

Claramente destacable es el trabajo de todos los bailarines, con una espectacular forma física y con una técnica profesional difícilmente visible en este tipo de espectáculos que miran más el conjunto que el detalle.

La gran pega del musical es que, en todo momento, es más espectacular que efectivo. Algunos números sobran, como esa oda gótica y oscura a la decadencia que uno no sabe muy bien a que viene y que cierra el primer acto, pero otros logran conmover (esa conversación padre-hijo – en el reino del agua - al final de la obra).

Probablemente no dure en cartel tanto tiempo como Hoy no me puedo levantar (42 meses en plena Gran Vía madrileña), pues a cuatro meses del estreno, los aforos andan en torno al ochenta por ciento de ocupación, pero lo que es innegable, es que, incluso siendo un capricho más de este particular Rey Midas del pop español, esta vez ha dado en la diana de forma bastante notable.

FOTOS_ http://www.aelmusicaldenachocano.com

KIKE DEL TORO

ENTREVISTA A DUKE

"No cuento películas ni me invento una leyenda sobre mí. Creo que así es como logras una mayor empatía con la gente"






Con Inocente dice haber cerrado un círculo que pronto volverá a abrirse con algunas novedades y objetivos nuevos. Nos fuimos hasta el Medievo Café, su bar, para hablar con él de su música, sus aspiraciones, sus influencias y sus dificultades para defender una propuesta controvertida, pero sincera.

¿Por qué el nombre de Duke?

El nombre lo cogimos hace unos cuantos años ya. Era el apodo que tenía desde pequeño y aparte es un nombre bastante comercial. Refleja un poco la elegancia y lo pusimos con “k” para que tuviera también ese punto punkie y urbano.

¿Por qué Inocente?

La verdad que esta canción me costó mucho meterla en el disco. La compañía no quería incluirla y tuve que pelear mucho para que estuviera, quizá por eso.

¿Con qué canción te quedas de Inocente?

Es complicado. Lo que queríamos hacer mi equipo y yo fue lanzar Bendita sin Fe como primer single. Me parecía una canción bastante moderna y que iba a encajar bien con la situación que ahora mismo demanda el público femenino adolescente, al que me dirijo. Después queríamos sacar Locura, que es un poco más de lo mismo, pero un paso más allá. También tenemos baladas dentro del disco para las chavalas.

Defíneme el sonido de este disco

Creo que no suena a nada que haya en este momento. Nos suelen catalogar en medio de El canto del loco, Pereza, Pignoise… pero yo no he escuchado nada que suene así. Hay que tener en cuenta que está todo inventado en la música. Hago pop, aunque también me gusta el rock, por eso metemos guitarras distorsionadas en todas las canciones. No sabría decirte verdaderamente a qué suena.

Háblame sobre el proceso de composición de las canciones del disco

Las letras siempre las escribo yo. Para la música sí me gusta rodearme de mi equipo, tener colaboraciones y demás. Si alguien me viene con una canción, sea quien sea, y me gusta me la quedaré. Probablemente le cambie la letra para sentirme más identificado. No soy cantante de por sí, por eso me gusta escribir a mí las letras. Las melodías ya me dan más igual. Cuantos más compositores tengas en un disco, más color, más completo y más redondo te puede quedar.

¿De qué habla en conjunto el disco?

Suelo dedicarle las canciones a mis amigos y a lo que suelo vivir. La Rutina habla del tiempo que estuve viviendo en Londres. Tenía una novia en esa época y era todo igual y a la vez, completamente diferente. Si pudiera acordarme de todos los días que pasé en Londres te contaría mil anécdotas. Pero también cogía el mismo autobús cada día, las mismas clases de inglés, el mismo curro y la canción salió de esos momentos.

¿Qué te influye musicalmente hablando?

Me gustan mucho Los Beatles, en cuestión de melodías es un ejemplo a seguir. Más que copiar lo que ellos hacen, su sonido o su forma de componer, para mí, son un modelo de lo que ellos han hecho en la vida: cómo empezaron, cómo se buscaron la vida y cómo escribieron canciones maravillosas.

¿Y en qué te inspiras a la hora de escribir una letra?

Cuento lo que me pasa. Mi manera de componer es coger un cuaderno y contar una historia. La cuento como te la puedo contar a ti. La escribo de una manera casi infantil, como si fuera una redacción para el colegio. De esta historia saco las sensaciones, las mejores partes y ya le vas dando un poco de poesía, un poco de literatura…

Háblame de ese equipo de colaboradores con el que trabajas

Mi padre tenía un grupo de música cuando era más jovencito. Hace un inciso (para mí mi padre compone mejor que yo, así que es un orgullo para mí cantar una canción suya). Sus amigos, su grupo de música también quiere meter baza y son ellos los que me ayudan a componer.

¿Qué ofrece un concierto de Duke?

Intento ofrecer mucha naturalidad, humildad e intentar contar lo que estoy haciendo en cada momento. No cuento películas ni me invento una leyenda sobre mí. Creo que así es como logras una mayor empatía con la gente. Las canciones en directo son otro rollo al no tener tantos instrumentos como hay en el disco. Eso sí, me cuesta mucho lo que hay que decir entre canción y canción. Eso sí que lo llevo con pinzas. Para mí, hablar es casi tan importante como cantar, y eso ya me cuesta más. Necesito más tablas.

¿Has tenido dificultades económicas a la hora de grabar el disco?

Tenemos un ordenador donde metemos todas nuestras ideas y hacemos el boceto de lo que va a ser la canción, con sus arreglos. Cuando nos convence nos pasamos a un local donde ensayamos las canciones y al tener amistad con los dueños del estudio todo resulta más fácil.

La foto de la guitarra aparece debajo de todas tus letras

Me gusta la forma que tiene la guitarra y el sonido pero no me considero guitarrista. Es curioso pero no me interesa demasiado tocar la guitarra. La toco porque para componer es necesario pero no es mi instrumento preferido.

¿Cómo está la cosa para hacer conciertos?

Antes de meterme en esto, yo pensaba que siendo artista estabas trabajando. Lo justo es que si sales a tocar te recompensen por ello. No digo que los aplausos no sean una recompensa pero yo estoy gastando mi tiempo e intentando ganarme la vida. Me lo paso bien, pero no deja de ser trabajo.
En muchos sitios hay que alquilar hasta la propia sala. Realmente en estos ámbitos con lo que se gana dinero es con los derechos de autor más que con los conciertos.

Desde tu punto de vista ¿utilizarías tu profesión para poder implicarte en causas sociales?

Como persona cada uno tiene su derecho a hacer lo que le de la gana. Tengo mis ideas pero no soy excesivamente político. Vender política en las canciones es algo que no voy a hacer. Hablo de amor, de amistad en las canciones y ya está. Si tienes unas ideas muy potentes en política o en lo que sea y tienes suficiente voz como para que se te escuche creo que está bien utilizar tu posición.

Dime un disco nacional y otro internacional que te haya sorprendido últimamente.

Me sorprendió y muy gratamente el último trabajo de El canto del loco. Me identifico con lo que hacen ellos. Se lo han tomado en serio y se ve que hay corazón. Internacional me quedo con Coldplay.

Y un concierto

Me marcó, aunque de forma nada positiva el último concierto de los Rolling en el Calderón. El espectáculo es increíble pero están muy mayores, no se sabían sus canciones…

¿Qué planes hay de cara a un futuro?

Paramos la gira porque nos hemos metido con un nuevo proyecto. Habrá algunos cambios en la imagen, una nueva banda y no quiero interrumpir este proceso creativo y nuevo con cosas viejas que lo distorsionen.

KIKE DEL TORO

crítica

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON - David Fincher (2009)



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¿Qué edad tiene? Tengo siete, pero aparento más. Nunca quién esto firma hubiera pensado que una frase tan obligadamente condenada al controvertido ámbito de la obviedad pudiera provocar una reacción tan emotiva en el receptor. Menos aún si la frase la pronuncia uno de los hombres que más eleva la humedad de las mujeres heterosexuales (y hombres homosexuales) del planeta.

Lo cierto es que ahí reside una de las innumerables (e involuntarias) virtudes de El curioso caso de Benjamin Button (Warner, 09), un arriesgado cambio de registro de David Fincher, el mejor retratista de la psicología humana desde Kubrick, cinematográficamente hablando, claro está.

La historia, parafraseando al título, es tan curiosa como sencilla. La noche que termina la I Guerra Mundial, nace Benjamin Button, un niño con 87 años que a medida que pase el tiempo rejuvenecerá. Brad Pitt capitanea con titánico esfuerzo un larguísimo y complejo tour de force que bien podría haber caído en el abismo del coñazo más absoluto y que, sin embargo, mantiene al espectador en un continuo estado de tensión que en más de una ocasión deriva en la admiración más absoluta hacia el trabajo de la estrella de Hollyvood.

Pero, por encima de todo, el mayor riesgo para Fincher ha sido, el de filmar una historia de amor made in Hollyvood sin caer en el convencionalismo, centrando su discurso en una conmovedora a veces, cómica en otros momentos, reflexión sobre el paso del tiempo. Y es que la historia entre un resignado por las circunstancias Brad Pitt y una liberada (en su juventud), dolida (en su edad adulta) Cate Blanchet es, de todo, menos pastel.

En algunos momentos, la sombra de Eric Roth (guionista de Forrest Gump) asoma con una grimosa tendencia al melodrama que podría haber distorsionado una historia de por sí trágica. Afortunadamente, es el director quién domina el cotarro con todo su tropel de ideas claras y ordenadas, construyendo un prodigio cinematográfico con altas dosis de genialidad en su estructura argumentativa. .

La gran pega del film es quizás la pérdida de la identidad clásica de Fincher en pro de una historia poco dada a los recursos habituales de su cine y esa tendencia suya a estructurar sus películas en constantes flash - backs que la hacen un poco predecible en según qué momentos.



Las logradas interpretaciones de Taraji P. Henson, Tilda Swinton o Jared Harris contextualizan y ayudan a comprender la odisea de un hombre singular que crece en una residencia de ancianos familiarizado con la muerte y fallece acompañado del gran amor de su vida, sin saber hablar e inundado de la inocencia que ella dejó muchos años atrás.

Sin quererlo, la película nos regala una de las escenas más bellas vistas en el cine en los últimos diez años: una Cate Blanchet tecnológicamente caracterizada paseando a ese amor de su vida, ahora convertido en un niño que gatea y balbucea.

Una película de grandes presupuestos, llena de actores elevados a categorías galácticas que, en el fondo, es mucho más pequeña y mucho más íntima de lo que cualquier individua o individuo con superávit de hormonas tienda a entender jamás.

KIKE DEL TORO

FOTOS: http://mariasport.files.wordpress.com/2009/02/63-el-curioso-caso-de-benjamin-button-2008.jpg; http://static.latercera.com/200901/268092_400.jpg

José Córdoba

Cambiando de registro



Se dió a conocer con esa broma de calidad llamada Chivi elevada a la categoría de fenómeno social. Ahora, con su nombre verdadero, vuelve para demostrar que, ante todo, es un músico con cosas que decir. Ésto nos contó.

¿De qué habla Estado Natural?

Estado Natural es un disco que considero muy heterogéneo tanto en la música como en las letras. Habla un poco de todo. Hay canciones que tienen un tinte más social como Recuerda, que habla sobre el alzehimer. Hay bastantes canciones de amor. Podríamos decir que algunas tienen un toque más filosófico, otras más canalla...

Precisamente por esa heterogeneidad, da la sensación de que te ha llevado bastante tiempo hacerlo.

No te creas. Todos mis discos, también en la etapa anterior como Chivi tenían un carácter bastante heterogéneo. Este disco me ha llevado tiempo más que por el tiempo que he tardado en componerlo, por las dificultades que he tenido a la hora de sacarlo. Es un disco que yo hubiera querido sacar hace años, dejar descansar a Chivi de una vez. Por diferentes temas de discográficas, que por contrato nos obligaba a sacar otro disco como Chivi, no pudimos llevarlo a cabo. Cuando nos echaron, porque la discográfica cerró, me dediqué a preparar este disco, ya que era mi ilusión desde siempre: sacar un disco de cantautor con mi nombre real.

Quería que me hablaras de alguna de las letras del disco, por ejemplo, Antagoneros.

Antagoneros está basada en un poema de mi representante. La palabra Antagoneros para mí significa poder coger cosas que en un principio pueden parecer antagónicas, pero que en un momento dado pueden casar también y no están tan lejos como parece. Rehice la letra, tomé algunas frases de este poema y así salió la canción.

¿Cómo surgió Recuerda?

Recuerda surgió cuando vi un reportaje en televisión sobre este tema. Creí que era un buen momento para hacer una canción con esta temática. Los derechos de autor están donados a la fundación alzehimer. Me costó enfocar la canción, ya que se trata de una enfermedad muy trágica. Está basada en una historia de amor de una persona que tiene alzehimer y va recordando toda su vida. Creo que es una buena forma de desdramatizar esa visión tan terrible de la enfermedad.

Háblame de tu mala vida

Pues esa canción, que es una oda a la mala vida, se quedó fuera de los discos del Chivi en su día. Hay realidad ahí. Digamos que he sido muy mal vividor, ahora ya no que los años van pasando. Quería hacer una oda a la mala vida, sobre el alcohol, sobre los sitios de mala muerte, sobre las noches que no acaban. Es un tema que como te digo estaba escrito hace mucho tiempo y en el que creo que me retrato bastante bien. Estas noches han sido una inspiración constante. Muchas canciones han surgido de esas noches de farra.

¿Pensabas de verdad que finalmente se iba a materializar este disco?

No compongo pensando en "esta canción se va a grabar". Para hacer este disco escribí unas cuarenta canciones, de las cuales se han escogido catorce. Una vez que tengo ese grueso considerable de canciones es cuando pienso qué canciones sí y qué canciones no deben ir en ese disco. Siempre he tomado la música como un hobby. No me dedico profesionalmente a esto, aunque mis discos estén en las tiendas. Hago las canciones para entretenerme, divertirme y si además le gusta al público y se puede editar y demás, entonces estupendo.

¿A quién están dedicadas algunas canciones de tu álbum?

Huelga de licántropos está dedicada a un amigo que me ha animado para sacar adelante este disco, al igual que mi manager.

¿Con qué canción te quedas de este trabajo?

Es una pregunta difícil. Me gustan las canciones más profundas de este disco. Me quedaría con De lo más alto de la más alta torre y con La tierra prometida, que creo que, por los textos son las canciones más de cantautor. Pulgarcito, que cierra el disco, también me gusta mucho y me parece una nana muy bonita.

¿Dónde grabaste el disco?

Está grabado en Zaragoza por Pepe Vázquez. Es una persona con la que me entiendo perfectamente para precisamente poder grabar el álbum a caballo entre Madrid y Zaragoza. Aquí superviso el material que me va mandando por e-mail, pero los instrumentos y la voz se han grabado allí.

Entonces, Ana Belén Estaje es la Huracán Ambulante de Bunbury...

Efectivamente. He contado con músicos excepcionales. Son músicos conocidos, algunos de ellos amigos y para mí ha sido todo un honor. Pepe se encargó de buscar a los músicos. Una vez tenemos clara la preproducción del disco, le dejo total libertad a Pepe. Voz a Zaragoza únicamente a poner la voz.

¿Con quién te comparan habitualmente?

Siempre me dicen que me parezco mucho a Sabina. Que me comparen con él es todo un lujo, ya que le considero un escritor y un músico de lo mejor que tenemos en este país. Siempre me ha marcado desde la adolescencia. También me gusta Serrat, Aute, Krahe, cualquier cantautor clásico. Y todos ellos claramente me influyen. Aún así, escucho todo tipo de música: melódica, clásica...

¿Qué te influye que no sea estrictamente musical?

Me gusta mucho la poesía. Me gusta Cernuda, Benedetti... leyendo textos me viene la inspiración en un momento dado.

¿Qué tienes con los aeropuertos?

(Ríe) Estado Natural es una historia de desamor que pasa por aeropuertos. Pensé que era una buena idea hacer la sesión de fotos y el diseño gráfico del álbum inspirado en este tema.

En el disco mencionas de forma muy agradecida a Enrique Otero.

Es mi manager. Me ha animado en primer lugar, anímicamente para sacar el disco. Es el productor económico del álbum y ha hecho posible que el disco se hiciera realidad.

Por el filo es el primer single

Sí, hemos hecho un videoclip con los escasos medios que tenemos que sirva de promoción. Creo que es uno de los temas más pegadizos del disco. Tiene una instrumentación muy años 80 que creo que queda bastante elegante. No creo que englobe el espíritu del disco porque como te digo, creo que ha salido un trabajo demasiado heterogéneo.

Estás empezando ahora a despegar ahora los directos por la noche madrileña.

Sí, hemos hecho pequeños conciertos por aquí, en Galileo, en Clamores... estamos haciendo locales muy pequeños, como el cambio de registro mío lo exige. Estamos empezando de cero, que creo que es bonito. Teníamos que dar un descanso a la etapa anterior. Para mí, lo más cómodo hubiese sido seguir con el Chivi, con el que tenía asegurados mis conciertos todo el año. Soy una persona de retos y este disco es el que siempre he querido hacer y voy a intentar dárselo a conocer al mayor número de gente posible.

¿Es una buena solución este tipo de conciertos en bares pequeños?

No es que se trate de una buena solución, es que es la única. Si tienes una discográfica potente detrás te puedes permitir tocar en sitios un poco más grandes, pero en estas circunstancias, es lo que hay: empezar de cero.


PRÓXIMOS CONCIERTOS:

VIERNES 20 DE MARZO - VALENCIA
SÁBADO 21 DE MARZO - MURCIA
VIERNES 27 DE MARZO - BILBAO
SÁBADO 28 DE MARZO - SAN SEBASTIÁN


http://www.josecordoba.com/


KIKE DEL TORO

Aurora Beltrán

Clases de rock






Firmó el mejor disco de rock femenino cantado en español del pasado 2008 y aprovechamos su última visita a Madrid para hablar con ella sobre música, colaboraciones, causas justas y, como no, de la crisis. Te contamos lo mejor de una completa charla con Aurora Beltrán.

¿De qué habla Clases de Baile?

Clases de Baile es una metáfora sobre la vida y la muerte. Uno es el que baila, el que va aprendiendo los pasos y el compañero de baile es la muerte. La vida es aprender constantemente a bailar diferentes pasos, en este caso, un vals. Quien gana al final siempre es la muerte pero hay muchos momentos en que somos nosotros quienes decidimos si nos echamos a morir o no.

¿No es una descripción un poco pesimista?

Yo lo llamaría realista. Hace tiempo que intenté quitarle a la muerte su parte trágica, que fuera algo que forma parte de la propia vida. Aunque nos joda reconocerlo, sabemos que en algún momento tenemos que terminar y lo importante es cómo has bailado tu vals, si lo has hecho de forma triste o alegre. Además es algo que a medida que va pasando el tiempo lo vemos a nuestro alrededor con nuestros padres, amigos... Lo que he intentado es quitar esa parte trágica de nuestra cultura en la que nos pasamos la vida llorando a nuestros muertos, cuando en otras culturas la muerte es una liberación en muchos sentidos.

¿Hasta que punto está jodida la cosa como para tener que recurrir a la autoproducción?

Hasta el punto en el que yo decidí grabar mi primer disco y me encontré muchísimas puertas cerradas. Tenía ganas de seguir y la única alternativa que encontré fue la autoproducción. Tiene una parte muy buena, que es liberadora. Te descarga de lo que es meterte en el berenjenal de pasta que supone sacar adelante un trabajo digno. Por ejemplo en el show de hoy (ese mismo día actuaba por la tarde en la Fnac de Leganés) lo pago yo. Hay pocos trabajos en los que se paga por trabajar, pero yo hago este tipo de shows para vender unos pocos discos y tocar algunas canciones. La gente que conozco que está firmando contratos discográficos están pilladísimos, porque están dejando su carrera en manos de personas que en la mayoría de los casos no sabe de qué va el tema y estandariza demasiados los lugares a los que van los grupos. Es una época en la que además se está penalizando de alguna manera a los grupos que no venden discos, algo que me parece muy injusto. El cometido de un artista es hacer canciones, cantarlas, promocionarlas, etc... pero el objetivo de la compañía es vender discos únicamente y están pidiendo porcentajes desorbitados por un trabajo que no hacen.

Realmente, de un concierto, ¿Qué termina siendo tuyo?

Después de pagar el equipo, los músicos, los hoteles, la furgoneta, las comidas y demás muchas veces casi tienes que pagar para poder tocar. Muchas veces generas una cantidad de trabajo y la que menos cobra eres tú. Estoy haciendo cosas actualmente que prácticamente son gratuitas y es que en estos tiempos difíciles con la palabra esa que no quiero pronunciar y empieza por c, a lo primero que se le pega el tijeretazo es a la cultura, lo que repercute en los conciertos y en muchas otras acciones que no tienen que ver con la música pero que deberían salir adelante.

De las nueve canciones que incluye Clases de Baile con cual te quedas?

Clases de Baile (con Bunbury en el disco) es una canción que engloba bastante todo el concepto del disco. Silencio es una canción muy importante para mí. Habla de una cosa que a mi me asusta mucho, que es el alzehimer.

¿Tan pronto te asusta?

No tan pronto. Tengo 44 y conozco a una persona que con 52 ya lo tenía. Tengo que decir a favor de los músicos que como estamos reciclando constantemente contenido en el cerebro eso nos viene bien, fomentamos mucho esa faceta del cerebro. Me da miedo no ya tanto padecerlo, sino lo terrible que supone para la gente que rodea al enfermo este tipo de problema. Aun así, afortunadamente no es una enfermedad que haya estado presente en mi familia.

Háblame de más canciones incluidas en tu disco

Azulada, que es la primera canción del disco, es muy optimista. En el fondo, me considero una persona optimista y, de alguna manera, escribir estas canciones, escribir Clases de Baile ha sido muy terapéutico para mí. Canalizas todos esos fantasmas que todos tenemos dentro y lo conviertes en algo bonito. Florecita es una canción que no me hubiera gustado tener que escribir nunca. Es una canción que para todo el mundo se aleja de ese cliché por el que soy conocida de la "rockera" cuando soy de lo más ecléctica. Salió de una manera natural, sobre todo por la temática de la canción. Habla del continuo genocidio que sucede constantemente en Ciudad Juárez. Sirve para recordar a todos aquellos, que, o no conocen la historia o la olvidan fácilmente. Vivimos en un mundo en el que en CSI, por una pestaña se descubre un crimen de una manera espectacular y, sin embargo, llama la atención que esta serie de crímenes y desapariciones no se hayan podido esclarecer.

En el disco tienes varias colaboraciones (Bunbury, Loquillo, Carmen París). A lo largo de los años has hecho un montón de colaboraciones.

A la hora de pedir favores soy muy cortada, pero me encanta que la gente me llame. Eva (Amaral) me ha llamado en alguna ocasión, ahora se está moviendo una película documental con Jaime Urrutia y me ha llamado también. Mis colaboraciones son absolutamente dispares, desde Mago de Oz a Rafa Pons.

Por encima de cualquier género musical, ¿no crees que hay un mismo espíritu musical?

Totalmente. Lo bueno es tener una entidad propia. En este país se tiende a clonar cuando sale algo que tiene un poco más de éxito. Las compañías buscan sus propios La Oreja de Van Gogh y se fomenta poco la identidad propia. Lo que me mola es que, cuando me llaman los músicos, con mi identidad pueda aportarles algo a su manera de ver la música. Me gusta saber que soy útil siendo como soy yo, sin necesidad de amoldarme a ningún cliché.

Me gustaría saber qué sientes, cuando siendo una artista que suele actuar para aforos modestos, te subes a escenarios tan importantes como el Velódromo de Anoeta en San Sebastián o Las Ventas de Madrid en la gira del año pasado con Rosendo y Barricada.

Los escenarios no debe ser algo que coarte al artista. Debemos estar preparados, como artistas, a subirnos a escenarios pequeños, medianos y grandes. En este caso, soy una mujer de reacciones tardías. Cuando salí por primera vez, me hice mis cuatro temas al principio y antes de regresar al escenario a mitad del show me quedé sorprendidísima al ver tal cantidad de gente. Suena vulgar, pero casi me meo.

Fue un éxito inesperado el convocar tales masas de gente.

En el caso de Rosendo y Barricada tienen muchos fans fieles. Sabíamos por los foros y demás que gente de diversos puntos de España iban a venir al fin de fiesta, no íbamos a contar con un público únicamente de Madrid. Pero una cosa es el dicho y el hecho. Hubo momentos de duda, pero más que por la afluencia de público, por el tiempo, ya que el concierto se iba a celebrar un 26 de septiembre. Afortunadamente, hizo un tiempo cojonudo y fue un gran concierto. Además tocar en Las Ventas es un sueño de muchos de los que somos músicos.

En 2008, un año de crisis, ¿crees que el rock se crece?

En el caso de esta gira, sí. Gente que tiene una edad mediana, que ha crecido con una música que le ha marcado en su vida no tiene tiempo habitualmente, ya sea porque tienen hijos, o por cualquier otra circunstancia, salió de sus casas y vino a vernos en concierto. Creo que los organizadores de la gira Otra Noche Sin Dormir tuvieron mucho tino, porque congregaron a esas personas que creo llevaban mucho tiempo sin salir de sus casas. Cuando les evocas su juventud, sus vivencias marcadas por una banda sonora en nuestro caso, creo que es un reclamo para que vengan.
También había mucha gente joven, que es un público muy importante ya que son los que van a tomar el testigo.
La crisis no está tanto en la creatividad, sino en el fomento de los medios para que esa creatividad se de a conocer.

Escuhando discos como el tuyo, Hellville de Luxe (Bunbury), Balmoral (Loquillo) o La Ley Innata (Extremoduro) de que estáis en un punto en el que ya no tenéis que demostrar nada a nadie.

Cuando hago canciones, aunque suene egoísta, las hago para mí. Lo que pasa es que soy un ser estándar y mis sentimientos son compartidos por muchas personas. Creo que lo que nos distingue a cada uno es la manera de contarlo, pero básicamente todos hablamos de los mismos temas. Hay mucha gente que se siente identificada y, en verdad, es lógico que se sientan así, aunque sea indirectamente. Mi dolor es el mismo dolor que pueden sentir muchas otras personas. En mi caso, creo que está claro, como en el caso de Enrique o el Loco (Loquillo) que ya no tenemos que demostrar nada a nadie a estas alturas. Cuando eres más joven y estás empezando a lo mejor tienes esa ambición. A mí ahora me da más ilusión saber que tengo la capacidad de escribir canciones que demostrar nada.

¿Hasta donde un artista debe implicarse en temas ajenos?

Hasta el punto de que defienda lo que cree, lo que sienta. Soy consciente de que nosotros, por ese rollo mediático podemos ponerle cara a diferentes historias, que, diferentes personas que no tienen ese rollo no pueden hacerlo. El otro día estuve implicada en una historia que se llama "Gaza, desde el Corazón". En 2006 estuve en Palestina, y evidentemente, éste si es un tema que me toca el corazón. Lo que me parece increíble es que todavía no se les de el valor a todas estas personas que trabajan de voluntarias, que son los verdaderos implicados. Yo no tengo ningún mérito ni me considero guay por acudir a este tipo de eventos. El otro día para mí fue una excusa para reencontrarme con mi Carmen París, a la que adoro y que está además en este disco. A los que admiro de verdad son a todas las mujeres y hombres que están todos los días del año currándose esas historias.

Ayer fue el Día Internacional de la Mujer trabajadora, ¿Cuál sería tu reivindicación particular?

Ayer estuve en Daimel (Ciudad Real) para hacer un pequeño coloquio sobre acciones que se están llevando a cabo contra el sexismo y me quedé admirada de la cantidad de chavales y chavalas jóvenes implicadas en este tema. Iba en representación de las mujeres de la cultura y comentaba que hace muchos años se sospechaba que había obras de artistas importantes y gente de ciencias que en verdad habían sido hechas por mujeres. La mujer que antes no tenía ninguna credibilidad preferían renunciar a la autoría con tal de poder expresarse y sacar su obra adelante.
La verdad es que en el mundo del rock ha habido mucho machismo, aunque yo ahora me siento una mujer respetada por mis compañeros de profesión. El día 8 me encantaría que no tuviera fecha, no debería de ser sólo un día. Tendríamos que reivinidicar constantemente cierto tipo de cosas.

Quería saber tu opinión sobre un tema de lo más controvertido como la reforma de la ley del aborto que se está llevando a cabo estos días.

Me parece estupendo que haya unas opciones que si una mujer decide dejar de estas embarazada lo deje de estar. Pero quiero recordar a toda esa gente que se pone las manos en la cabeza que nadie está azuzando a nadie para que haga nada. Cuando una mujer decide perder un hijo no es grato, no es como quien se va a hacer una limpieza dental. Lo que aún estoy asumiendo es la rebaja de la edad a 16 años. Eso prefiero dejarlo en stand by porque me da la sensación que hace unos años una chica de 16 años era mucho más madura que ahora, que está todo más fácil, más masticado.

El descenso en la venta de discos implica que el artista debe reforzar sus conciertos.

Sí, pero tengo la sensación de que eso no es así. Como hemos dicho antes a lo primero que se le pega el tijeretazo es a la cultura y si un ayuntamiento decide contratar un concierto se trata de uno muy tocho, tipo Alejandro Sanz, cuando a lo mejor con el caché de este señor se podrían pagar cinco cachés de gente no tan conocida. Nunca he vivido de la venta de mis discos. En este país ha habido cuatro privilegiados que han podido decir que han ganado dinero vendiendo discos, pero lo cierto es que un artista por lo general vive de sus directos.

¿Vender los discos en los conciertos?

El otro día vendí muchos discos en el concierto de Vitoria y la verdad es que es una buena forma de no tener que pagarle los 6 € de turno al corte inglés y una forma mejor de vender discos. He estado en San Sebastián, en Zaragoza y este concierto fue un verdadero éxito, se agotaron todos los discos. Toco cinco canciones, hablo con la gente, firmo algunos discos amablemente y es una fórmula que me funciona.

¿Cuál es tu sitio favorito para tocar?

Te diría que Zaragoza, adoro a los manos. También estoy muy a gusto en Bilbao y en Madrid. Pero con los maños hay algo.

¿Qué te influye a la hora de escribir una canción?

Todo lo que veo, huelo, escucho. Cualquier cosa me puede inspirar aunque no tenga nada que ver con la música. Puedo estar mirando por la ventana y eso me puede traer a las musas. La música tiene tantos matices y sirve para tantas cosas que no puedo decir una sola.

En 2009 ...

Seguiré peleándome por conseguir el mayor número de conciertos posibles y poco más. El futuro es algo que yo no veo. Hay una frase que digo en Clases de Baile que dice "el presente es el pasado del futuro" y creo que es así, estar constantemente al quite, sobre todo en estos tiempos en los que las contrataciones salen a saltos de mata.

Hay una cierta tendencia en los músicos de tu generación en buscar la canción perfecta.

Yo busco constantemente la canción perfecta. Algunas veces la he encontrado. La canción perfecta es la que funciona de la manera más primaria. Cuando una canción funciona únicamente con una acústica y una buena voz le puedes añadir lo que sea pero en esencia ya es una gran canción. Es lo mismo que cuando ves a un hombre o una mujer desnuda y dices que en esencia es bellísima. Le puedes peinar de una forma u otra pero es bella en esencia. Lo mismo pasa con las canciones y por eso a mi me gusta tanto el formato acústico. Hay canciones que he grabado como Entre Llamas con Tahures que considero que no tenía ningún sentido añadirle nada a esa forma primitiva. Hay canciones que piden que las dejes como están. Cuando una persona consigue conmoverte con tan pocos elementos: eso es la canción perfecta.

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Curiosidad

The Cabriolets en NY

No es que el Demo de The Cabriolets haya sido el grupo de 2008. Apoyados en todo momento por el todopoderoso Miguel Bosé y una afortunada colaboración con su sobrina Bimba Bosé y líder del grupo, han conseguido hacerse un nombre que van cimentando poco a poco, incluso fuera de la música.

Y es que el grupo de Bimba Bosé actuó el pasado 13 de febrero en la Semana de la Moda de Nueva York. La actuación tuvo lugar después del desfile del diseñador malagueño David Delfín. Bimba, además de amiga de Delfín es también colaboradora habitual y su musa inspiradora desde hace unos cuantos años.

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Curiosidad

Amaral homenajea a Granada





Desde que terminaron la primera parte de su gira (llenazo en Valencia), el dúo zaragozano no ha estado parado. El pasado mes de enero se metieron en el estudio para grabar el EP "Granada".

El disco está formado por cuatro versiones de cuatro grupos granadinos de reconocida trayectoria: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

De sobra es conocido el talento natural de esta ciudad para el rock. El objetivo del grupo es homenajea a "músicos de gran talento" pero sobre todo amigos.

Recordamos que Lori Meyers teloneó a Amaral el pasado 25 de septiembre en el Palacio de Vistalegre de Córdoba (dentro del Festival Eutopía) y Lagartija Nick fueron los encargados de abrir el show de Madrid, que supuso el primer llenazo en la capital de los zaragozanos el pasado mes de octubre.

Además, ya esá disponible el nuevo videoclip del grupo, Perdóname, grabado en un céntrico puente de Zaragoza.


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La crítica

Los Girasoles Ciegos

*****


Fue, con diferencia, la gran perdedora de los últimos Goya. Nosotros la hemos visto y le damos el visto bueno.

Con Los Girasoles Ciegos, José Luis Cuerda vuelve a su especialidad: la posguerra y la historia de España a través de los ojos de unos personajes que intentan sobrevivir a sus problemas y a sus impulsos.

Más allá de lo que todos ya sabemos sobre nuestra historia, Cuerda ahonda en la idea de la represión desde muchos puntos de vista. La sexual, encarnada por un afortunado Raúl Arévalo que confirma que en El camino de los ingleses o Azul Oscuro Casi Negro no estaban para nada sus límites o la de Maribel Verdú, en su año de gracia que borda el papel de mujer contenida, sufridora y sacrificada por las ideas políticas de su marido (un Javier Cámara no tan acertado aquí como en otras ocasiones).

No es que la película de Cuerda sea un fiel reflejo de la España de los 40 (La lengua de las mariposas, sin ir más lejos, es soberanamente mejor en este aspecto), pero aquí, ésto no es lo más importante: la carga psicológica de los personajes se enfrenta constantemente a lo establecido como correcto, aflorando así las mejores reflexiones y los mejores momentos de la película. Azcona estaría satisfecho.

PUNTAZOS:

- Raul Arévalo en sí mismo
- Una Maribel Verdú desesperada en la escena final de la película
- Las conversaciones o casi monólogos de Miguel Ángel Egido con Raúl Arévalo.

FALLOS:

- No ahondar más en lo que pasa por la cabeza de Javier Cámara en todo momento.



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fib 09

The Killers, al FIB 09

Cañón cuanto menos es el cartel provisional de la XV edición del Festival de Benicassim: Oasis, Franz Ferdinand, Kings Of Leon y, ahora, The Killers.

De la noche a la mañana se han convertido en un fenómento de masas. Con las entradas agotadas para sus dos conciertos en Madrid y Barcelona, sus fans tendrán al menos una oportunidad más en el Festival de Benicassim el próximo 19 de julio.

El grupo de Las Vegas que presentará su nuevo disco "Day And Age", se une así a un cartelón encabezado por los padres del Brit: Oasis, los discotequeramente renovados Franz Ferdinand y los eficaces Kings Of Leon.

La decimoquinta edición del Festival le está poniendo las cosas difíciles a su gemelo madrileño: el Summercase, que en su pasada edición perdió 25.000 adeptos y que no parece fácil que levante cabeza el presente año.

Los abonos de cuatro días, de los que ya se han vendido 10.000 unidades, están a la venta al precio de 170 euros más gastos de distribución en la red Tick Tack Ticket y demás puntos habituales de venta.

KIKE DEL TORO

Foto: http://www.concert-pictures.com/rock/the-killers/2005/brandon-flowers-01.jpg

Goya 09

Fesser y el Opus Dei encandilan a los académicos

La polémica película de Fesser, Benicio del Toro y, sobre todo, Penélope Cruz fueron los grandes protagonistas de una gala ágil y más entretenida de lo habitual.

LA(s) SORPRESA(s)

Camino, de lejos, que consiguió seis de los siete galardones a los que optaba, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Actriz (Carme Elias), Mejor actor de Reparto (Jordi Dauder) y Mejor Actriz Revelación (una emocionada Nerea Camacho). Una historia arriesgada y personal que, contra todo pronóstico, desbancó a Los Girasoles Ciegos.

El Truco del Manco

Las apuestas se cumplieron y el papelón de El Langui (líder del grupo La Excepción) en El Truco del Manco le valió el reconocimiento como mejor actor revelación. También tuvo premio Santi Zannou como director novel y también la canción A tientas.

EL RECONOCIMIENTO


Larga trayectoria, aunque desconocida para el gran público la de Carme Elías y Jordi Dauder, ambos premiados por su trabajo en Camino. Anoche recibieron por fín su merecido reconocimiento no sólo a un papel sino también a su sólida calidad interpretativa.

LO + ESPERADO



Penélope Cruz y su goya por la flojita Vicky Cristina Barcelona, esperemos que antesala del 22 de febrero en Los Ángeles y Benicio del Toro, premiado por encarnar al Che Guevara en la arriesgada película de Steven Soderbergh. La primera agradeció su premio a la academia y eloció el trabajo de su colega Goya Toledo en Los años Desnudos (un buen detalle). El segundo tuvo doble (o triple) ración de peloteo por parte de Machi y Corbacho, entre otros.

LA + EMOCIONADA


Sin duda, Nerea Camacho, justa merecedora del goya a la mejor actriz revelación por su difícil papel de enferma terminal en Camino. La niña dedicó el premio a su familia y a su pueblo, como debe ser.

El + RECORDADO

El guionista Rafael Azcona ha sido la pérdida más dura del cine español este año. A las palabras de José Luis Cuerda al recoger su premio póstumo o las lágrimas de Maribel Verdú, también se sumó Penélope Cruz, que le agradeció ser uno de los grandes genios del cine español.

CHASCOS


Nadie pone en duda que Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda, es una buena película, pero, sin duda, fue el gran hostión de la noche. De las quince nominaciones a las que optaba sólo consiguió el mejor guión adaptado para Rafael Azcona. Garci también ha dejado de ser una apuesta segura en los premios: su película (Sangre de Mayo) ya se dió de bruces en la taquilla y ante la crítica (como otras tantas). Anoche, la academia también la ignoró. Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes no partía como favorita y por eso sólo recibió el goya a la Mejor Fotografía.

... Y UNA NUEVA PRESENTADORA

Carmen Machi demostró su valía como conductora de la gala. Igual no encandiló de la misma forma que la brillante Rosa María Sardá, pero fue una digna maestra de ceremonias.

FOTOS: Edición digital del diario El País